王蒙王蒙是我国元代杰出的画家，元四家之一。 《关山箫寺图》皴法此画的中景，远景山体所运用的横向皴点突然被全部抛弃，其清淡疏朗的笔法特质也被浓重繁密的解索皴取代。 与短粗的横向皴点相比，其线条纤细，有时甚至达到了细若游丝的程度 山体上的解索皴，皴线如同藤条一般自山顶向山下蔓延，在运笔的过程中，这种以细笔干墨画出的波浪纹状皴线，不停地左右摇摆，相互缠绕交错，纵横离奇，莫测端倪；仔细观察，山石轮廓边缘的皴线，其运笔更为柔和悠扬，长秀筋韧，而山石中间的皴线的笔势开始变得苍劲，大量的皴线转折方硬，锋芒毕露，棱角凸起，已经不是圆润的曲线；皴线之间的空隙较大；虽然在不同山体的夹缝处，画家以少量的焦墨横点补笔。清人钱杜所言：“皴法可繁可简，云林似简而繁，山樵似繁而筒。”此幅作品中的解索皴正是“似繁而筒”，因此，对王蒙山水作品，不能简单地用“繁密”“繁复”或“繁线密点”等标签式和概念化的话语来想当然地加以评论。 关山箫寺图局部 以细笔骨线代皴擦，移至近景水域上方的岸边巨石，其山石纹理被刻画得更为精准、清晰和细腻，给人一种如在眼前的触摸感。 如果将前文所述的远景、中景山石与此处的近景岸边巨石对比，不难发现，由上到下，随着景别的不断靠近，其山石纹理的刻画精细程度是一层层地不断增加，尤其是近景的岸边巨石，笔法劲秀，皴线细密工致但笔笔到位、繁而不乱，笔道清晰可数，如细针密线，气韵连绵。 关山箫寺图局部 树法随处生发的秋景山林，作品的中景和近景，树木占据了大概一半的篇幅，《关山萧寺图》中的树叶画法全是夹叶填色法，由于画面绘于绢上，底色偏黄，画面中景物着色也都偏赭石和朱砂色，但是仍有花青色或石青色夹杂期间，形成冷暖色调的变化节奏。 近景岸边巨石上长满了枝叶茂盛的树，其树叶画法虽都采用夹叶法，但树叶外形也是千姿百态，各不相同。位于最前景的一株大树，其树叶采用圆形夹叶法并染朱砂色，但其树叶的形态并不是一成不变的，在不同的位置，这种不规则的圆形树叶也会发生变化，或疏或密，或扁或方，而其敷色也不是将圆形树叶全部覆盖，大部分树叶都是只点一次朱砂色，或多或少地留有一些空白。紧挨着此树左侧的一株树，其树叶也用圆形夹叶法，除了敷色用浅墨绿色之外，这种圆形树叶的外形与最前景大树树叶具有明显差异，其树叶的叶片面积大幅度缩小，整体外观更显得密集琐碎，并且其叶片的轮廓勾勒，用笔虚实结合，墨色浓淡相间，从而形成微妙的光影变化效果，仿佛树叶被秋风吹动，叶影参差斑斓、模糊朦胧。 关山箫寺图局部 |
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