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本文转载自石墨閣《水墨艺术 白璎［图像背后隐藏真诚表白］》            水墨艺术 白璎［图像背后隐藏真诚表白］
白璎的画面，糅合了写意性的水墨语言与现代造型因素的锤炼。他将人物造型的摆布、分割与轻重关系的平衡、瞬间动态的把握，置于创作的重心，以心绪的变化，意境的发生来确定每一幅画面造型的基调，以笔墨的舒缓、紧张、冲突、平衡来呈现造型的特点。通过这样的反复塑造，画面上这些或扭曲、或蜷缩、如同一个个灵魂 “符号”的年轻人，成为现代人内心情感的寄寓与独白。
当代艺术，是特指包括后现代艺术在内的宽泛而复杂的艺术现象，但不是对创作于当代的一切艺术品的泛指。当代艺术的基本特征是不惜动用一切手段来表达对社会现实生活的关注，毫无保留地袒露个人的，甚至是私密的内心感情。由于一些当代艺术家经常用审丑的或非艺术的观念来创作作品，使得当代艺术给予人们的印象是负面的居多。
当代艺术，是特指包括后现代艺术在内的宽泛而复杂的艺术现象，但不是对创作于当代的一切艺术品的泛指。当代艺术的基本特征是不惜动用一切手段来表达对社会现实生活的关注，毫无保留地袒露个人的，甚至是私密的内心感情。由于一些当代艺术家经常用审丑的或非艺术的观念来创作作品，使得当代艺术给予人们的印象是负面的居多。
上海15位中青年水墨画家联袂举办的“生活在当代——不一般的水墨”艺术展，是一个以当代性为基点，以水墨为载体的学术性画展。这15位画家从年龄上来说，70后占了绝大多数。他们接受过中国传统艺术的熏陶和磨练，又探寻着当代艺术国际化认同的路径，这使得他们的艺术创作在思考方式、艺术表现、技术追求等方面与他们的前辈画家不尽相同，与同龄的一些画家相比也显得前卫。
现代城市生活极大地改善了人的生活质量，这是无可置疑的。但是随之带来的一连串问题，诸如生活方式的更新、人际关系的转换、城市与大自然越离越远等，引发了艺术家的深层思考。“生活在当代——不一般的水墨”艺术展便是以城市生活为切入点，在种种图像的背后隐藏了艺术家所要表达的深刻思想和复杂的情感，比如对逝去岁月的留恋，对都市喧闹的逃避，对现代物质文明享受的迷惘等等。想要理解这些作品，就得从画面中细细地去阅读，去体会，去品味。
上个世纪末，不少人曾为上海水墨画的青黄不接而感到担忧。不料跨进新世纪，一批从事水墨绘画的年轻人开始在上海的各项美术展览中显山露水，并且在上海，乃至全国的美术大展上屡次金榜题名，这其中就有不少是这次“生活在当代”水墨艺术展的参展者。 白璎，男，1970年生于上海，浙江镇海人。1990年毕业于上海大学美术学院附中。1994年毕业于上海大学美术学院中国画系，同年留校任教。2002年上海大学美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位，现为上海大学美术学院副教授，上海美术家协会会员。多 |
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