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【杨近白在方严先生作品前】 Artist 杨近白，名恒，号汀洲父，却斋。 别署大鉴堂、双华馆、十寒精舍。1980年生于河南泌阳。 师从陈忠康先生、方严先生研习书画，师从李兼善先生学诗。 山水画由董玄宰上溯元四家。于王叔明之峻厚、黄子久之萧散皆有所悟。水墨、浅绛、青绿兼能。喜作雪景。用笔洒落，沉著纵逸。嗜古甚深，爱饮茶酒，喜积书，尤爱名山大壑。于广东创办“大鉴堂画会”，设“双华画馆”传授中国画。 杨近白先生 墨池雪景山水课堂 创作示范作品 杨近白先生山水画作品 杨近白先生雪景山水课前的话 一 寄乐于画 我的山水画学习受董其昌“以画为寄、以画为乐”思想的影响比较大。画画的时候要有一种怡然自得的放松状态，不要那么累，这是我画画的一个追求的方向。我不希望画画成为一桩苦差事，更不愿意让自己的画去讨好别人，只是自娱自乐就好。目前，我对自己的笔墨特点，有这样一个追求：排遣闲适，发抒磊落。达到元人那种萧散空寂，同时又轻松自如的挥写状态。 其实先学会看比先学会画更重要。学画是对自己的审美观念提高的一条途径，不要轻视审美，审美提高了以后，很多方面都会提高。审美层次是一条线，这条线提高了，一个人在生活品味，在音乐、在着装、在对颜色的搭配方面都会提高，人会进入另一个层面的世界。 杨近白先生雪景山水画作品 二 雪景体悟 欣赏经典的雪景山水，最重要的还是要有自己的体验，如果一件雪景山水能够给人感觉画到一种冰清玉洁，有一种荒寒枯寂的气氛，那么我认为这件山水就是比较成功的。至于说怎么如何高效掌握雪景山水的笔墨核心，那么四个字可以表达：通理苦练。 雪景山水的经典作品是贯穿画史的，所以学习它能够对于整个的中国山水画的脉络会有一个直观的认识。学一样东西对它的框架认识深度是非常重要的，这样可以避免无知，避免仅仅成为一个外行的业余爱好者。 杨近白先生雪景山水画作品 三 学画有法 对于基础比较薄弱的学员，可以说到处都是误区。老师的作用就是帮你避免掉入误区。 你们的主要误区，第一个是没有形成用笔和用墨的概念，就开始过于关注造型。第二个误区就是过于迷信材料，很多人会打听别人用什么纸，用什么毛笔，用什么颜料。似乎你们得到了这些材料以后，自己也可以马上画出这样的画，其实这是不正确的。没有经过大量的练习，没有这种空间构图的意识，没有对自然理法的一个深入的理解，脑子里没有几样足以打动自己、也打动别人的标准件，尤其不通笔墨，就算你掌握了这些工具材料也是没有用的。 雪景山水创作上的重点，在构图方面，我强调的是对雪景的想象力和空间合理的转换能力的培养。勾皴擦点染这些手段，不能孤立去看，在画面上呈现的时候，它是一个整体融合的过程，希望大家在学习的时候也要运用这样一种思路。 在自己的大脑里要存在一个数据库，要有一个关于雪景的图像资料的建立。第二个就是自己有养成做图片笔记的习惯。手机和电脑里有大量的关于雪景山水的图片，也包括自然风景的雪景。第三个就是大量地画，不停地画，疯狂地画。加上精准高效的技法指导，你的雪景山水画才能入门，时间久了，一次次开窍，一次次突破，才会有质的提高。 雪景山水课程截图
墨池盛情邀请到杨近白先生为我们讲解雪景山水画的课程。杨老师画以宋元为体，书以晋唐为宗，爱山水尤擅画雪景山水。其山石树法因季节而变化，因笔墨而生发。用厚重流美的线条写出雪景的独特韵味。 课程共分为6讲，从分析历代雪景山水画作到提炼经典树、石的表现手法；从局部临摹到小品创作等方面为大家详细分析雪景山水的技法要点和创作表现。 通过学习这六节课程，能让你深刻领悟作为一个画家应该具备如何观照自然的艺术态度，如何深度认识传统，同时积累现代而科学的用功方法。 通过学习可使你领会取法的重要，审美的重要以及书法功底的重要。使自己由一个普通爱好者，变成具有专业艺术态度的敏行者。
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