皮娜：用身体表现生命的真实与尊严（附珍藏视频）

她的舞蹈作品中充满着暴力和残酷，然后是反抗和无助。她用着身体性的攻击，来呈现人心理上的创痛。

 

人们说她是20世纪最具影响力的舞蹈艺术家，她的去世连德国总理也极为惋惜；可是她的作品也曾被人唾弃，甚至于早期的许多舞蹈艺术家说她的作品是对舞蹈的侮辱，毫无美感；人们认为那是垃圾。

 

《春之祭》演出现场视频

她的作品《春之祭》一演出就引起了极大的轰动，轰动带来了赞誉，也带来了许多谩骂和不理解；然而艺术就是要有创新，就是要敢于反叛之前的艺术审美，追求艺术的真实。皮娜在作品《春之祭》中，呈现了祭祀中即将献身的被选者的一整个状态，惊恐、反抗与无助都让人倍感惊心，同时陷入沉痛中。人类最为原始的祭祀在个体生命那里，竟然是如此的痛苦和恐惧。

 

在她看来，痛苦就是一种美，一种追求生命真实的美。她就要用痛苦来表现舞蹈。她说：“人们追求真相，就不能轻易放过自己和别人”。而如今的剧场只能生产那些用来满足观众期望的作品，这是错误的。我们怎么能够允许自己把珍贵的时间用在了这种以娱乐为目的的轻喜剧上呢？皮娜·鲍什相信，它们会阻碍人们看到世界和人生的真相。问题以至于被误解。

 

在皮娜看来，舞者的身体不是为了呈现表层的所谓“美”而存在，是为了“真”而存在;为了诚实地表达自己而存在。她的作品中没有奢华的舞台布置和服装搭配，反而舞台上的演员都脏兮兮地穿着破布烂衫。舞者们所有的情感表现都极为真实而生活化。

 

皮娜鲍什《穆勒咖啡屋》

皮娜反感那些备受粉饰和表面化的美，真实而无情地将生活的真实搬入舞台。人们甚至可以在舞台上看到男性舞者殴打，甚至于当众强暴女性，将女性硬塞进箱子里，而那些无助的女性，却只能无可奈何地接受那种猪狗不如的生存境遇。舞者们一会儿充满暴力，充满反抗，一会儿像死狗一样躺着，只有这么无助的躺着。而台下的许多女性观众却都热泪盈眶：“这是我们身处的现实，女性受到的种种虐待，毫无尊严可言”。

作品《蓝胡子》

皮娜将舞蹈和戏剧结合，在她的作品中许多同一动作重复又重复着，比如在她作品中的男人将女人扔在地上，女人起来后又被扔在地上，一直循环往复着；就像残酷的现实被重复着上演一样，伤害和被伤害都在不断地进行；直至人们无法忍受或自甘麻木。

 

各国的电影大师也将她的舞蹈重现在电影中，如德国导演文德斯、意大利导演费里尼、西班牙导演阿莫多瓦等都被她的舞蹈所感动，所启发并且将她的舞蹈放入到自己的电影中；那是因为她的舞蹈足够真实，足够力量。

舞蹈一直跳到六十八岁，她探索舞蹈的界限，完全打破了人们对于舞蹈的审美。她去世后，没有人能够想象得到还有谁能成为她的继承者。甚至有人说，皮娜.鲍什的离世是世界舞蹈艺术一个时代的结束。

 

皮娜拒绝以形态美为目的的舞蹈，有时候她根本就忘记了舞蹈本身。她说：“我有自己的方式”。所以，我必须牺牲我自己的舞蹈，来发现一条道路，在其中，我们这个世界的问题可以在身体的流动中得以表达。

 

然而，皮娜最希望的或许是我们观者能从她的作品中看到生命的真实和作为人的尊严。