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他被“英国大不列颠百科全书”列为世界文化名人， 他是'中国古代十大画家'之一， 他也是'元代四大家'之一， 他开创了水墨山水的一代画风， 他就是元末明初画家——倪瓒。  在中国艺术最幽微的处所， 有一个水不流、花不开的世界， 一个近于不动的寂寥宇宙。 这里没有色彩，没有喧闹， 甚至没有一块绿叶，没有一片游云， 几乎将一切的“活”意都榨去。 然而， 艺术家却要通过这里， 寄寓他们独特的宇宙感、历史感和人生感想。 元代的倪瓒就是这样一位大师。  · 倪瓒像 倪瓒，元末明初画家、诗人。 初名珽，字泰宇，后字元镇， 号云林子、荆蛮民、幻霞子等。 他性情清高孤傲，个性迂癖， 不事俗务，一生没做过官。 倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。 早年画风清润，晚年变法，平淡天真。 疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。 以侧锋干笔作皴，名为'折带皴'。 墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。 书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。 与黄公望、王蒙、吴镇合称'元四家'。 存世作品有《渔庄秋霁图》、 《六君子图》、《容膝斋图》等。 著有《清閟阁集》。 倪瓒的书 倪瓒工书法，擅楷书， 他的书法作为在野的高人韵士， 参禅学道，浪迹天涯 ， 倪瓒真正做到了既'隐'且'逸'， 其书既遒劲、精美，又率意、简逸， 无怪乎后人多称其为'倪高士'。 文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。  · 倪瓒《淡室诗》轴，纸本，行楷书 北京故宫博物院藏 《淡室诗》是倪瓒为友人“宗道”所书的一首七律诗。 诗中寄托了他避世索居、与白云幽禽为伴的心境。 此书是倪瓒存世作品中唯一的一件大字行楷书， 使用了极少见的立轴装裱形式。 其书字形挺直，章法整齐疏朗， 点画质朴遒劲，收笔顿挫有力， 撇、捺尽量拉长， 据书风判断应为其晚年之作。  · 《静寄轩诗文》轴 元 楷书 北京故宫博物院藏 《静寄轩诗文》是倪瓒自作并书写的。 此轴所书共三部分， 内容包括《邾伯盛氏小像赞》、 《刻古印文诗四韵》五律1首、《静寄轩诗》七绝3首。 鉴藏印钤“邾玮玄印”、“士行父”、 “蔡伯海印”、“士元珍藏”、 “麓云楼书画记”及清嘉庆内府诸印。 此帖上方篆书“静寄轩”和 帖首篆书“静寄轩诗文”为张绅所书。 “静寄轩”是邾伯盛的斋名， 此诗文是倪瓒71岁时所作， 虽已至古稀之年，但笔力精致，毫无滞涩之处， 结字略扁，内紧外舒， 收笔时顿笔稳重，圭角突出， 于质朴遒劲中带有很重的隶书笔意。  · 倪瓒《跋唐人临右军真迹册》局部 台北故宫博物院藏  · 小楷江南春三首 上海博物馆藏    · 钱松喦 延安颂 文征明评曰:'倪先生人品高轶， 其翰札奕奕有晋宋风气 。' 董其昌评曰: '古淡天真，米痴(即米芾)后一人而已。' 倪瓒与格守帖学的书法比较， 完全是两种迥然不同的风格，不免遭人非议。 如项穆指责倪瓒'下笔之际，苦涩寒酸。 纵加以老彭之年，终无佳境也'。 而近代书家李瑞清认为:'倪迂书冷逸荒率， 不失晋人矩 ，有林下风， 如诗中之有渊明(陶渊明)，然非肉食者所解也。' 倪瓒传世作品有《三印帖》、《月初发舟帖》、 《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、 《与率度札》、《与良常诗翰》、 《与慎独二简》、《杂诗帖》等多种。 倪瓒的画 倪瓒擅山水、竹石、枯木等， 其中山水画中采用了典型的技法--折带皴， 是元代南宗山水画的代表画家， 其作品以纸本水墨为主。 画法疏简，格调天真幽淡。 作品多画太湖一带山水，构图平远， 景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。 用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石， 枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂， 风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大， 外落寞而内蕴激情。  · 元 倪瓒 幽涧寒松图 纸本水墨 故宫博物院藏 此幅是为友人周逊学所作，并题五言诗。 倪瓒清高持节，一生不仕， 他“白眼视俗物，清言屈时英。 富贵乌足道，所思垂今名。” 不仅自己抱守出世的生活态度， 而且对朋友们的入世为官也坚决反对。 此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路， “息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。 平远画溪涧幽谷，山石依次渐远， 二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉， 意境荒寒，超然出尘， 似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。 构图不用常见的“一河两岸”两段式章法， 但画幅上方和其大多数作品一样， 留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。 山石墨色清淡，笔法秀峭， 渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。 松树取萧疏之态，笔力劲拔。 此幅作品简淡超逸，虽未署年款， 但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看， 当是晚年之作。  · 倪瓒 安处斋图 白纸本水墨 台北故宫博物院藏 横山阔水，野岸沙诸，疏林茅茨， 一柳萧条，笔墨简淡，有旷远之致。 画前自题诗云：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊。 安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。 竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶。 幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。 十月望日写安处斋图并赋长句。 倪瓒。”此题楷法精工，深得黄素《黄庭》之旨。 卷有项墨林诸印及李肇亨、张洽印。 · 元 倪瓚 竹枝圖卷 纸本墨笔 北京故宫博物院藏 观此图， 竹干与枝节形态宛然，竹叶偃仰疏密布置得当， 生意十足，可知作者并非真的不求形似， 而是在形似的基础上进一步强调神似， 追求笔墨的逸趣，并借以抒发自己的心性。 · 倪瓒 紫芝山房图 台北故宫藏 水墨画河岸、疏树、竹林和小亭， 对岸山峦起伏，构图简洁， 具清逸萧疏之趣。 此幅墨色淡雅，侧笔写山石轮廓，苍劲沉著， 画竹之笔尤为遒劲有力，是云林精品。 此幅虽无年款，根据画风特色， 推测为倪氏七十岁左右之作。 · 倪瓒 秋亭嘉树图 纸本墨笔 故宫博物院藏 图中绘平坡远岫，草亭嘉树， 广阔的江面上露出汀渚一角，幽静雅洁， 仿佛笼罩在一片月色之中。 画面取三段式构图，用笔尖峭秀逸， 树干皆双勾，稍事皴染，树叶点法富于变化。 墨色较为干淡，仅以浓墨点苔，提出精神， 为沉寂的画面融入了些许生气。 · 倪瓒 梧竹秀石图 纸本墨笔 故宫博物院藏 图中绘湖石挺立，高梧疏竹映带左右。 树干和秀石行笔匆匆急就， 以阔笔湿墨描绘梧叶， 虽是“逸笔草草，不求形似”之作， 却颇得苍润淋漓之墨趣，别开生面。 · 倪瓒 云林春霁图 北京故宫博物院藏 在倪瓒的画论中， 他主张抒发主观感情， 认为绘画应表现作者'胸中逸气'，不求形似。 倪瓒是影响后世最大的元代画家， 他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象， 如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖， 石涛的书法题画， 从精神到体式皆是以倪瓒为法的。 倪瓒亦是一个以复古为旗帜， 而追求艺术个性化的书法家， 既属于这个时代，又不属于这个时代， 这就是艺术对时代的超越性价值。 · 点击图片，鉴读历史好文 · 他倾尽一生力挽国画颓势，被誉为'唐寅以后第一人' 康里巎巎草书，美了685年！ 董其昌和启功都对它赞不绝口，果不其然！ |
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