绿影扶疏意味长
红紫飘零草不芳，始宜携杖向池塘。
看花应不如看叶，绿影扶疏意味长。
宋·罗与之《看叶》
罗与之，宋代诗人，屡试不第，隐居终生。他的这首《看叶》，是饱经沧桑之作，别有一番人生况味。
把叶作为审美对象，历来不乏佳作。不过，“霜叶红于二月花”，在秋叶中幻出春红，叶子是被作为花朵来欣赏的。“霜风弄巧，把秋林，一夜吹成春苑”。所以，在诗人笔下，被欣赏的叶，多是经霜后的红叶，装扮出来的是另一番春色。
罗与之的这首《看叶》，则与上述审美趣味不同。他欣赏的叶，是扶疏的绿影，是绿叶生命的活力，是叶的本质美。“红紫飘零草不芳”，红紫，指万紫千红的百花。百花凋零、芳草枯萎，呈娇斗艳的春天已经逝去。“始宜携杖向池塘”，此刻，眼前已无缤纷的美景可供观赏，最适宜的去处，则是俯视池塘中的落影。携杖行走，表明年岁已高，青春风华旋成往事。时令已无繁华，人生已入老境。眼前别有一种境界，胸中别有一番滋味。“看花应不如看叶，绿影扶疏意味长”。扶疏，枝叶纷披，茂盛而疏密有致。这两句诗充满了禅机哲理，言近旨远，意味深长。“看花”，万紫千红易凋，花虽烂漫，但繁华匆匆，转瞬即逝；“看叶”，绿叶扶疏永茂，叶虽平淡，却活力长存，生生不息。这是时序变化中的实景，也是历尽人世风波后的心境。“看花应不如看叶”，平淡方始永恒。“梅花一时艳，竹叶千年色”。这是一种历尽荣华，渐趋淡泊的人生感悟。
更何况，花儿虽好，还得绿叶扶持。绿叶甘当底色，甘作陪衬。“不汲汲于荣名，不戚戚于卑位”。这是约定俗成的叶的品格。罗与之的《看叶》，则进一步提出了人生的思考，不慕繁华、自甘淡泊，这是成熟的人生思考。清人富寿《广化寺红叶歌》的诗意，正和《看叶》同调，诗云：“春花虽好只红白，未若秋光备五色。少年文字纵峥嵘，绚烂终需老境得。”这是丰厚阅历带来的人生体验。
不及林间自在啼
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
宋·欧阳修《画眉鸟》
说句玩笑话，读这首绝句，可见欧阳修的环保意识。百啭千声，啼鸣随意，噙花穿树，低飞高翔，大自然中的鸟儿是如此自由自在。比起锁在金笼中的鸟儿，林中鸟儿的啼声，显得格外动听。
鸟，飞禽也。不言而喻，天空是它们的生存空间。“凤凰鸣矣，于彼高冈”。“鹤鸣于九皋，声闻于天”。《诗经》中说凤凰鸣于高冈之上；天鹤鸣于深泽之间。禽鸟最嘹亮优美的啼声，总是在大自然之中。温庭筠诗云：“羌管一声何处曲，流莺百啭最高枝。”哪儿传来了动听的羌笛妙曲？原来是枝头流莺百啭的歌喉。毛滂诗云：“行傍柳阴闻好语，莺儿穿过黄金缕。”路旁柳阴深处的娇声软语，原来是度柳而来的莺儿的啼声。大自然中的鸟鸣，所以令人神往，就在于鸟鸣的“自在”状态。“自在”是任天真，去约束，天性呈现，顺其自由。杜甫在《江畔独步寻花七绝句》中，形容莺啼的美妙，也恰恰用了“自在”二字：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”正是情同理同，人同此心。
人是万物之灵，这话当然不错。可我们总认为人可以主宰万物。如刘禹锡《天论上》中说的：“天之所能者，生万物也；人之所能者，治万物也。”以“治”万物为能，这个想法，实在不敢恭维。因为，它会导致奴使万物，最终将损害人类自身的生存环境。
人有宠物，情有可恕。猫呀、狗呀，赖人类豢养，这是驯化后的习性。谁宠爱它们，豢养它们，愿意抱向被中，同宿共眠，这是各人所好，不好评说是非。可把鸟儿捉到笼中观赏，剪翎缚翅，终悖飞禽的天性。你说这是爱鸟，实难赞同。君不闻，白居易曾设问：“未闻笼里鸟，飞出肯飞还？”鸟儿总觉得笼外自由嘛。唐人齐己在《放鹦鹉》诗中也说：“今日笼中强言语，乞归天外啄含桃。”乞归自然，才是他的本性。
唐人子兰在《鹦鹉》中，说得更为俏皮：“翠毛丹嘴乍教时，终日无寥似忆归，近来偷解人言语，乱向金笼说是非。”你看，鸟儿关在笼中，跟人学话，说三道四，搬弄是非，还真的要学坏了哪！
向来一一是人家
小桃无主自开花，烟草茫茫带晓鸦。
几处败垣围故井，向来一一是人家。
宋·戴复古《淮村兵后》
戴复古，浙江台州人。南宋偏安，时局危艰，因此，戴复古的诗多感伤时事、哀叹丧乱之作。《淮村兵后》描写的，正是一幅兵后荒村的残破景象。
“小桃无主自开花”，桃花不识人间悲苦，花开依旧。这早春的艳阳景色，倍增兵后的凄凉。烟草茫茫，晓鸦聒噪，兵后逃亡，人烟稀少，为后面两句点题的诗蓄势。“几处败垣围故井，向来一一是人家”，这两句是诗的主旨。本来，这里原是人们聚居的地方，可现在只留下了残垣故井，一切都已荡然无存了。这首短短的绝句，为兵后荒村，画出了最典型的图景。
井是聚居的重要标志。有井处，方有人家。干戈寥落，家园破败，最难移易的是井，最难毁损的是井，井是逝去生活的不移见证。因此，井最能触动怀旧的心理。历来诗人对故宅荒芜、沧桑变迁，多有以井为题材的描写。唐·佚名《过故宅》：“草深斜径灭，水尽曲池空。林中送明月，是处来春风。惟余一故井，尚夹两株桐。”韦应物：“废井没荒草，阴牖生绿苔。门前车马散，非复昔时来。”许浑：“乱藤侵废井，荒菊上丛台。”物在人非，故井，废井，最能引发往昔的思念。因为，井旁人家，饮用洗涤，须臾不能离开；井旁人家，悲欢离合，演出了多少人间故事。井，如此贴近人们的生活；井，如此感应人们的心灵。“几处败垣围故井，向来一一是人家。”典型的环境，典型的细节，戴复古找到了兵后荒村最真实的遗迹，找到了追怀往昔最有力的载体。
诗的巧思源于生活的实感。戴复古家居浙东，偏安一隅，怎么能把离乱景象写得如此真切呢？南宋文士忧国忧民，“难禁满目中原泪”，他们对沦入敌手的中原，铭记心中，正如戴复古感叹的那样：“最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州！”所以，他在《久客还乡》中写道：“生长此方真乐土，江淮百姓正流离。”正因心存沦亡后的中原，心存流离中的百姓，方能心心相印，方能写出如此真切的劫难后的荒村景象。
野渡无人舟自横
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
唐·韦应物《滁州西涧》
春天水盛，遇雨潮涨；野渡寂寞，扁舟自横。“独怜幽草涧边生”，非怜幽草，怜涧边寥落；“上有黄鹂深树鸣”，非写鸟喧，定人迹罕至。“春潮带雨”，自然生态未受干扰；“野渡无人”，村居生活依然从容。这是农业文明营造的典型的生存环境。
人类与自然同步发展，从襁褓直到垂暮，人类从未离开过大自然这个奇妙的摇篮。大自然给生命以始终不渝的关爱。但是，人要服从自然的法则，不能试图摆脱，更不可妄论征服。自然不容冒犯，因为，人是自然的产物。以战天斗地自炫，陶醉于对自然的所谓征服和胜利，灾难也就从这里开始。班固《汉书》中说：“斩伐林木，亡有时禁，水旱之灾，未必不由此也。”千年之后，人类未必就有长进，此类过错，一犯再犯。人类的不幸往往在于对自然缺乏认识。培根说得好：“自然，你要驾驭它，先得服从它。”这是人与自然关系的准则。
现代工业文明远离了“野渡无人舟自横”的境界。喧闹的市声，隔断了蓝天白云、青山绿水。人们以怀旧的心情，将它作为一种逝去的意境，一种遥远的回忆。我想，这是远远不够的。环保意识，不仅倡导对自然的珍爱，人类更要以自身的实践，按照自然的规律，丰富自然的新风貌。“野渡无人舟自横”所表达的人与自然融合的意境，正是鼓舞文明社会回归自然的憧憬。人类永远不能脱离自然，因为，大自然是人类永恒的摇篮！
寇准的《春日登楼怀旧》，也有类似的诗句，曰：“野水无人渡，孤舟尽日横。”也在表达上述境界，只是略有摹仿的痕迹。有人说，寇准写的不是自然景色，他另有寄托。这两句诗，表现诗人“不在其位，不得其用”的无奈和忧伤。按此逻辑，韦应物在滁州刺史任内，他正在其位，怎么也有“野渡无人舟自横”的诗句呢？读诗与欣赏自然一样，不要乱加涂抹，自然为好。诗创造的意境，当然不乏另有寓意，但不能牵强附会，妄加猜测，这种掉书袋的作风，会败坏诗的本色，诗的自然美。
一时衔在画梁西
桃花雨过碎红飞，半逐溪流半染泥。
何处飞来双燕子？一时衔在画梁西。
宋·刘次庄《敷浅原见桃花》
偶然的机遇，会引发意外的惊喜。刘次庄的绝句《敷浅原见桃花》，让我们领略了一次欢欣的感情体验。 敷浅原，古地名，在今江西境内。“桃花雨过碎红飞，半逐溪流半染泥”，刘次庄这首诗的前两句，描绘桃花零落的景象，应该说是平平常常的，并无奇特之处。春雨过后，桃花飘散，碎红随风飞荡，一半随水流逝，一半落地沾泥……突然，一个意想不到的情景出现了：“何处飞来双燕子？一时衔在画梁西。”不知从何处飞来一对燕子，在泥中噙得花瓣，飞向画梁西侧的燕巢。燕子衔泥是为了筑巢，花瓣何幸，得以腾空飞起，免去碾作尘泥之灾。是燕子多情，着意珍惜爱怜？抑或花瓣有幸，巧遇机缘得福？思入佳境，意味无穷。
惊喜，乃事出意外，是可遇而不可求的幸运。因此，惊喜更能使人欢愉。在日常生活中，你如果能把惊喜赠人，你不仅是一位有趣味的人，更是一位善良的人。在日常生活中，若要有意外的惊喜，就必须对周围的事物满怀热情，观察入微，体贴入微，抱着新鲜的感觉。刘次庄在敷浅原观赏桃花，骤见飞燕衔泥，噙得花瓣归巢时，引起了惊喜之情，正因为诗人童心未泯，对眼前的景物，抱着兴冲冲、喜滋滋的热情。《文心雕龙》中说：“情往以赠，兴来如答。”创作主体和反映对象之间的关系，要情景交融，“情往”、“兴来”的关系，是“以赠”、“如答”的结果。做人和写诗一样，都要满腔热情。冷若冰霜，无动于衷，决不能感应周围美好的事物，也决不会给自己带来意外的惊喜。
发现生活中的美，正是捕捉创作灵感的契机。苏轼诗云：“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。”苏轼说得有趣，捕捉灵感与追捕逃犯一样，灵感的火花，转瞬即熄，如不及时捕捉，也就再难寻觅了。诗人刘次庄所以能捕捉到飞燕衔花的情景，引起人们的惊喜之情，就因为他对周围的一切，哪怕是禽鸟花草，都倾注着一片至诚的爱心。
犹抱余光照水飞
月向林欲上时，露从秋后已沾衣。
微萤不自知时晚，犹抱余光照水飞。
宋·周紫芝《秋晚》
夜空中，萤火虫携火提灯，绕树似花，腾空如星，形象可爱，能引起观赏的美感。同时，这点点光亮，还能引起诸多隐喻和联想，启迪心智。所以，在小昆虫里面，萤火虫特别引人钟爱，写入诗中也就特别多。 有人赞美萤火的奇妙：“微雨洒不灭，轻风吹欲燃。”这是诗人的观赏，说得有点荒唐，却显得十分有趣。萤火虫尾部有发光器，“萤光素”在氧化过程中，不断发出光亮。所以，雨当然洒不灭，风也难能把萤火吹燃。有人赞美萤火虫的奉献精神：“不自惭微照，秋宵款款飞。”光亮虽然微弱，萤火虫一点也不羞惭，坦坦荡荡，从容飞渡，真有点有一分热发一分光的精神。更有把萤火虫人格化的，作为一种美好的品德来歌颂。骆宾王在《萤火虫赋》中，赞美萤火虫“类君子之有道，入暗室而不欺”。明人不做暗事，光明磊落，堂堂正正，大有君子之风！
周紫芝的这首《秋晚》，前两句叠写秋晚天寒，为萤火虫的生存危机作了浓墨重笔的渲染，表明萤火虫的日子已经不多了，为后两句蓄势。境况虽已如此，可萤火虫却不知秋寒将至，依然以自身的余光，照临水面，款款飞翔。一个“抱”字，把认真的态度，敬业的精神，肃穆的氛围，表现得异常生动。这情景，可谓悲壮凄凉！什么叫无私奉献？对自身的得失，浑然不觉；对自身的天职，从容履行。
小小萤火虫，可以破译人生的大道理；些些细事，可以展示一个大境界。萤火虫生于腐草，可它却与光明同位。囊萤读书是家喻户晓的佳话——晋人车胤“家贫不常得油，夏月则练囊盛数十萤火以照书”。这故事多么美丽动人！后来，人们把书房叫作“萤窗”，隐喻苦读。
我们常说化腐朽为神奇，我看世界万物中，当数这小小的萤火虫：腐草化为生命，生命点燃光明，光明奉献人间。
夏夜秋宵，萤火在前，你不妨信步追随，领略这神奇的生命，领略这生命的神奇！
只留清气满乾坤
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
元·王冕《题墨梅图》
王冕，元诗人、画家，浙江诸暨人。王冕出身农家，白日牧牛，夜晚借佛寺长明灯苦读。曾隐居九里山，卖画为生。王冕工墨梅，学扬无咎，花密枝繁，生意盎然。故宫博物院现藏《墨梅图》一幅，淡墨染花瓣，浓墨点蕊萼，清奇秀朗，气韵生动。画上题写一绝，就是这首《题墨梅图》。
梅花，历来被誉为花中君子。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。写尽了梅花动人的倩影和销魂的幽香。“高标逸韵君知否？正是层冰积雪时”。梅花勇冠群芳，洁冠群芳，傲霜斗雪，力斡春回。在画家和诗人笔下，梅花的高标逸韵，备受赞颂。
作为画家，王冕画梅别具一格，“意足不求颜色似”，他以淡墨点染，不求艳色媚俗，但求清气永驻，把梅花的高风亮节，推到了更高的境界。
“吾家洗砚池头树”，诗人自叙家境清贫，以书画为生。池边洗砚，清波墨染，历来就是苦习书画的典故。骆宾王诗云：“雪明书帐冷，冰静墨池寒。”王冕池中洗砚，隐隐自许笔耕的勤奋。“个个花开淡墨痕”，池边梅树，墨汁滋养，所以开出的梅花，朵朵呈现出淡淡的墨痕。梅开墨色，当是诗意的想像；笔底墨梅，则是创作的实绩。国画传统，只求笔墨神似，不在色彩毕肖。《宣和画谱》曰：“画之贵乎有笔，不在夫丹、青、朱、黄、铅粉之工也。”梅染墨色，是画家王冕的笔墨创造，也是诗人王冕的诗意新境。
王冕以梅花自况，清贫自守，高洁自律。写孤芳自赏的墨梅，也是写卓立不群的人品。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。王冕自诉追求，他笔下的梅花，不求色彩艳丽，受人夸赞；惟愿在天地之间，留下纯净芬芳、永不消逝的清香。
“铅华洗尽暗香在”，这是梅花的精神；“要留清白在人间”，这是仁者的襟怀。王冕自号梅花屋主，梅茶的风格，已成他的人生追求。
依旧清风在竹林
莫怪繁霜满鬓侵，半年长路几关心。
还家点检家中物，依旧清风在竹林。
宋·翁卷《还家夜同赵端行分韵赋》
清风明月，历来被认为是人格美的自然伴侣。
诗人翁卷，他在《还家夜同赵端行分韵赋》中吟咏的清风长伴，表明诗人甘守清贫，清高孤傲的情怀。与他分韵赋诗的赵端行，是宋太祖的九世孙。此时，他筑琴泉精舍，已隐居民间。分韵，与人相约唱和，选韵分拈，依韵赋诗。
“莫怪繁霜满鬓侵，半年长路几关心”。诗人自叙繁霜满鬓，年事已高，却依然在外奔波，长途跋涉，分外劳顿费神。“还家点检家中物，依旧清风在竹林”。远游归来，清点家什，说来惭愧，实在没有什么可称道的长物，惟有竹林丛中的清风，不嫌清贫，徘徊吹拂，在我家竹林中停留，恋恋依旧。
居有竹，是历代文人清高自许的标志。竹子高节虚心，早已被诗人画家人格化了：“高节人相重，虚心世所知。”以竹子比喻高风亮节，有口皆碑，举世同声。“春来养竹胜添丁”、“一松一竹真朋友”，人们已亲昵地把竹子视为家人亲友。“云里寒溪竹里桥，野人居住绝尘嚣”。掩映在竹林中的居处，才是远离红尘的隐者居所。因为，“我自不开花，免撩蜂与蝶。”竹子自甘寂寞，不招蜂惹蝶，这才真正符合隐逸者的志趣。竹子的审美定位，已成共识；因此，竹中清风，更是高逸风流，雅中之雅了。翁卷引竹中清风为家中什物，构思巧妙，引喻通俗，白描清新，把自己甘守高洁清贫的襟怀，表现得令人怦然心动。
和“还家点检家中物，依旧清风在竹林”同调的，有刘长卿的两句诗：“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”翁卷讲竹中清风不舍我去，刘长卿讲竹下清阴待我归来，正可谓情景毕肖，笙磬同音！
看来，诗的有趣，往往在看似“无理”之中。竹林清风被算作是家中之物，几近荒唐，当属“无理”。
可恰恰在这“无理”之中，落想奇巧，出人意外，情趣盎然，诗味无穷。看来，诗不是讲“理”的地方，囿于“理”，碍于“理”，往往使活泼的诗情、诗味、诗趣消失……
一枝不许赠行人
双杨初种几度春，始见长条已拂尘。
万里绿阴堪作帐，一枝不许赠行人。
明·木公恕《种柳》
古人有折柳送别的习俗，正如刘禹锡《杨柳枝词》所说的：“长安陌上无穷树，惟有垂柳管别离。”为什么“垂柳管别离”呢？柳，留也，对别离的挽留，对团聚的珍惜。为什么写到杨柳，就多悲离之辞呢？也许，这与柳丝依依的形象有关。杨柳易植，道旁驿边，处处可见；吐芽成阴，从早春至初冬，历时也久。所以，“昔我往矣，杨柳依依”，从《诗经》开始，人们就把杨柳和离愁别恨，结为一体。汉乐府《横吹曲》中，更把“折杨柳”作为曲牌，“叙离别悲伤之怀”。
围绕折柳送别，历代诗人不知写了多少动情的诗篇。郑谷在《柳》中说：“会得离人无限意，千丝万絮惹春风。”认定杨丝柳絮最懂得离人的心曲。晏殊在《踏莎行》中说：“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”埋怨垂杨系不住远去的离人。慕幽在《柳》中说：“今古凭君一赠行，几回折尽复重生。”感叹柳条见证了古今多少人间别恨。李商隐在《杨柳枝词》中则说：“为报行人体尽折，半留相送半迎归。”希望新生的柳丝，能重迎离人的归来……
木公恕的这首《种柳》，结句呼吁“一枝不许赠行人”！为求绿阴永驻，劝阻行人莫折柳条，则另有寓意存焉。
“双杨初种几度春，始见长条已拂尘”。种植双杨，春秋几度，方见柳条垂绿，拂扫路尘。“万里绿阴堪作帐”，柳阴连绵，织成万里绿帐，是绿色生命的奇观美景，应被格外珍惜。所以，诗人在最后提出了“一枝不许赠行人”的正告。木公恕以柳喻人，深隐树人育才的艰难，这正合《战国策·魏策》中惠子说的一段话：“今夫杨，横树之则生，倒树之则生，折而树之又生。然使十人树杨，一人拔之，则无生杨矣。故以十人之众，树易生之物，然而不胜一人者，何也？树之难而去之易也。”树之难而去之易，做任何事情，都是这样一个道理。
或曰：不必去深究诗中的寓意，可乎？当然可以。一个明代人，在诗中呼吁“一枝不许赠行人”，有如此强烈的环保意识，你说该是多么可爱！
惟有葵花向日倾
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
宋·司马光《客中初夏》
向日葵，一年生草本，秆直立，高丈许，一秆一花，
向光倾斜，故名向日葵。历代诗人，写向日葵的诗篇相对较少，每咏及，多寄托忠君的思想：“匪以花为美，有取心向日。孤忠类臣子，恒性若有德。”李瓒的这四句诗，可为代表。与以梅兰竹菊隐喻人格美的追求相比较，文人们对葵花的吟咏热情就冷淡多了。这里也可透露一个消息：向皇上表忠心，或因守礼，或因怀惧，或因随众，或因邀宠，终不由衷。因为，这与人格的独立，终归格格不入。
司马光的这首《客中初夏》，咏花明志，讲的是人品。“四月清和雨乍晴，南山当户转分明”。暮春四月，雨霁天晴，在阳光映照下，门前南山的初夏景色清晰可见。“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”。柳絮因风起，语出东晋谢安与子侄辈的咏雪联句。侄女谢道韫联句曰“未若柳絮因风起”，为人称道，世称“咏絮才”。“葵花向日倾”，典出《三国志·陈思王植传》：“若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也。”杜甫也有“葵藿倾太阳，物性固莫夺”的诗句。司马光的这两句诗，以柳絮与葵花对比，一则随风飘荡，一则忠诚恒守，轻贱与高尚，天地之别，泾渭分明。
柳絮随风，历来是颠狂轻薄的象征。杜甫诗云：“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”晏幾道更点明人情易迁的可叹：“人情却似飞絮，悠扬便逐春风去。”与柳絮相比，葵花则显得忠诚不移。宋人蔡氏《葵花》诗云：“最怜一点丹忱在，不为斜阳影便移。”花似无情物，却有忠贞心。王翰诗云：“怜渠自是无情物，犹解倾心向太阳。”有时，花未倾心，是日照不及，刘长卿《咏墙阴下葵》云：“此地常无日，青青独在阴。太阳偏不及，非是未倾心。”替忠心不贰的向日葵辩解，竟是如此体贴入微。
司马光融情入景，对举柳絮葵花，对人品的褒贬自在不言之中。
老夫一夜空相忆
夜雨涨波高一尺，失却捣衣平正石。
天明水落石依然，老夫一夜空相忆。
宋·葛天民《绝句》
这首小诗，句句浅白，如听家常诉说。读后，令人会心一笑。读者情不自禁地被诗人表达的美好情感深深打动。夜雨不歇，河水上涨，作者一夜无眠，担心捣衣平石会不会随波荡走。翌日，雨过天晴，水落石出，诗人为自己担惊受怕的一夜思虑哑然失笑：因释然而自慰，因多虑而自嘲。
作者的一夜相忆，用俗话来说，可谓“瞎操心”。在日常生活中，我们常常会遇到“瞎操心”的人和事。“瞎操心”不都是多管闲事，“瞎操心”往往是关切过甚造成的荒唐，是可爱的笑料。“瞎操心”是发自肺腑的关怀之情。
作者对捣衣平石的关切之情，是心地善良的流露，所以美好。孟子曰：“君子莫大乎与人为善。”做人最重要的品质是善良。善良是心头的岗哨，它以自觉自律的精神，不容一切邪念萌生，使人永葆纯洁。善良是一种慈善倾向，总是为他人着想，是人文情怀的核心。
大千世界，或对等交换，或人欲横流，善良不合时宜，它却常常带着天真的本色。情不自禁、不期回报的善意，在特定的境遇中，往往显得幼稚可笑。善良的人总是不会觉察他人的居心不良，因为他想不出这等邪恶的谋图；善良的人常常陷入可笑的窘境，因为他真诚得不懂设防；善良的人往往不被理解，因为他不识时务得令人难以置信；善良的人难免黯然神伤，因为他美好的愿望，有时会被粗暴地践踏。
和谐的自然不容惊扰，无私的爱心不容玷污，这是善良最难舍的情结。因此，善良的人总喜欢顺其自然，对自然的真善美，抱有最浓厚的兴趣。《绝句》流露的正是这样的一种情结和兴趣。作者葛天民，宋人，曾出家为僧，后还俗。你看他，这也操心，那也记挂，对捣衣石的一夜相忆，就是明证。所以，他最后还俗，全在情理之中：俗务难解脱，红尘情未了嘛！
万荷叶上送秋来
水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。
一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。
清·陈文述《夏日杂诗》
陈文述，浙江钱塘人，嘉庆五年举人。陈文述早年诗学西昆，崇尚艳词丽句。晚年，敛华就实，这首《夏日杂诗》是他诗风渐趋淡雅的代表作。
炎夏已逝，秋凉将至。“暑气微消秋意多”，爽身清凉的感觉，令人惬意称心。对此，历代诗人笔下都有喜气洋洋的吟咏。陈文述的这首诗，对秋凉降临的描绘别出心裁，创造了一个清丽奇趣的意境，令人难忘。“水窗低傍画栏开”，临水敞窗，这是感受秋凉最敏感的典型环境。“枕簟萧疏玉漏催”，簟，竹席。萧疏，凉爽之意。白居易诗云：“夜凉枕簟滑，秋燥衣巾轻。”秋凉爽身的快感，首先来自寝卧的枕席。讲得浅白，人人同感，倍增亲切。“一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”。这是两句别致精彩的好诗，荷叶上的雨声送来了秋意，一夜雨声把凉爽带入了梦境。凉到梦境，看似无理，实则多情。梦境犹凉，形容凉得温存，凉得亲昵，凉得体贴入微，凉得惬意称心。这两句诗对秋凉的描绘巧思奇妙，已入化境。元代盍西村《莲塘雨声》中有诗句云：“忽闻疏雨打新荷，有梦都惊破。”写的是荷上雨声，惊破好梦；陈文述写的是荷上雨声，为梦送凉，一动一静，悉成妙缔。
荷叶细雨，是诗人描写秋凉的钟情对象。你看，夏日将尽，“微雨过，小荷翻，榴花开欲燃”。（苏轼）初秋来临，“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。（周邦彦）秋夜方长，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。（李商隐）秋残冬至，“一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠”。荷是秋色的使者，雨是凉意的先声，描写动人，全因情景贴切。意境创造的成功，全在景真意切，景真意切方能境丽情长。
荷叶细雨，与秋凉同位。荷叶送秋声，雨声凉入梦。一旦，“荷尽已无擎雨盖”，荷枯雨歇，秋天也就结束了，冬天已经来临。
忽闻冰响一齐飞
天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖。
过尽行人都不起，忽闻冰响一齐飞。
宋·秦观《还自广陵》
《还自广陵》，广陵，扬州古称，这是秦观自广陵归家的一首即景小诗。
“天寒水鸟自相依”：一群水鸟，相聚相依，天寒偎倚，倍见情深。诗人将问暖嘘寒的人情体贴，向禽鸟移情。“十百为群戏落晖”，在夕阳的余晖中，百鸟鸣舞腾跳，一派勃勃的生机。“过尽行人都不起”，既表明了人禽相处的和谐，更为结句众鸟受惊作好了反衬。“忽闻冰响一齐飞”，突然，是冰层断裂？是冰块撞击？发出了一声巨响，引起了众鸟惊飞四散……
王安石说秦观的诗“清新妩丽”，我们在这首《还自广陵》中，可见一斑。秦观的七绝，造型精巧，色彩和谐，他不仅有诗人的心灵，也有画家的眼睛。我们在《还自广陵》中看到的是一幅美丽的图画，一幅有声有色生机勃勃的寒禽图。清代张问陶在论绝句诗中云：“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情。”秦观的这首《还自广陵》，不仅天趣盎然，更兼人情眷眷，正和张问陶的审美追求暗合。
《还自广陵》的诗眼正在结句，传神写照，正在阿堵中。“忽闻冰响一齐飞”，这一偶然的生活场景，被诗人神速地捕捉住了。冰声骤响，群鸟齐飞，诗人观察入微的慧眼，机敏聪明的慧心，在这里得到了淋漓尽致的表现。好诗要发人所未发，即人人眼中有，人人笔下无。“大漠孤烟直，长河落日圆”。这景象，不知有多少人曾经面对，木然淡然，也就过去了，可王维却把它写成了千古绝唱。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。这情景，不只出现在杜甫眼前，可杜甫体察入微，捕捉住了这瞬间神态，使诗境永存。文章天成，妙手偶得，这是智慧的成果。所以，我十分欣赏袁枚的体会，他说：“但肯寻诗便有诗，灵虚一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”解用者，能敏锐地发现题材，把生活场景转化为审美的意境是也。
只在芦花浅水边
钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。
纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。
唐·司空曙《江村即事》
司空曙，唐广平人，登进士第。贞元中为水部郎中，终虞部郎中。司空曙颇具才名，是“大历十才子”之一。
《江村即事》：即事，就所见、所闻、所历作诗。不求铺排，只写一点。江村即事，即写江村眼前一景“钓罢归来不系船”，垂钓归来，懒系渔船。唐汝洵《唐诗解》评品曰：“全篇皆从‘不系船’翻出，语极浅，兴味自佳。”因为，“不系船”不仅引出了事件发展的情节，还出现了人生态度的情趣，更揭示了生活追求的情理。“江村月落正堪眠”，江上飘浮，微波轻摇，夜静人倦，正好入眠。“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”。即令一夜风吹，村江岸窄，芦荡水浅，能吹到哪儿去呢？任其飘游，最后也只能靠泊在江湾浅处的芦花丛边。
钓舟不系，任水飘浮，这是闲云野鹤的生活追求，是无拘无束心境的物化形态。诗人在这里表达的是一种放浪形骸的生活情趣。“不系之舟”，更是无为思想的象征，老庄哲学的诗化。《庄子》云：“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟。”《庄子》的这段话，正是《江村即事》意境的哲学注释。
庄子的哲学以安命无为为起点，以精神自由为终结，集中表现在他的逍遥论中。“不系之舟”，就是安闲自得之意，是逍遥的形象化。“且夫乘物以游心”，庄子追求的是精神的逍遥，而不拘泥于形体的逍遥，以精神自由为最高的生活理想。庄子的精神自由表现为无心无情，无心即无思无虑，无情即无好无恶。无心于尘俗，无情于人世。超名利，超好恶，超是非，甚至超生死，最终达到“安时而顺处”。这是庄子创导的人生态度。
庄子思想的表述，往往十分生动，设喻美妙，想象奇丽，对后世文人产生了深远的影响。一旦壮志难酬，怀才不遇，安命无为，追求精神逍遥的思想必然趁虚而入。司空曙的《江村即事》，是对这一哲学思想诗情画意的展现。
古来征战几人回
蒲桃美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
唐·王翰《凉州词》
凉州，今甘肃武威县。凉州词，系根据凉州地区流行乐曲填写的歌词。《新唐书·礼乐志》云：“天宝乐曲，皆以边地名，若凉州、伊州、甘州之类。”这些西域乐曲，在玄宗时传入中原，家诵户唱，风靡一时。
王翰，晋阳人，登进士第，曾任汝州长史，仙州别驾。王翰任侠纵酒，豪放不羁，向往戎马生涯。所以，尽管他一生不曾涉及足塞外，没有亲历落日照大旗，马鸣风萧萧的生活。但是，他想象联翩，心驰神往，偏偏写出了这首豪情激越的《凉州词》。
“蒲桃美酒夜光杯”，首句先声夺人。华灯美酒，觥筹交错，开怀畅饮，一派豪情。蒲桃酒，当时盛产于西域；夜光杯，“白玉之精，光明夜照”。也是西胡珍奇。“蒲桃美酒夜光杯”，边塞风物，尽在其中。“欲饮琵琶马上催”，将士举杯欲饮，忽闻琵琶声起，倍增出征的豪情。琵琶，马上之乐，多急促慷慨之声。催，唐时口语，饮酒奏乐助兴之辞，如李白《襄阳歌》：“车边侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。”意为饮宴开始。也有解释为催促之意，琵琶马上，催人出征。这两层意思，在这里紧相连接，都为鼓舞豪情，声声入耳；嘡哒铿锵，荡人魂魄。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。这是许国豪情的绝唱！战士从军报国，早已把生死置之度外：“愿得此身长报国，何须生入玉门关！”
唐代的边塞诗，的确豪情万丈。有战争，一定有牺牲，战场上“髑髅皆是长城卒，日暮沙场飞作灰”。但在诗人的笔下，总有一股“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”的必胜的信念。王翰的《凉州词》与众不同的是，他把悲壮化为戏谑，给人以深深的沉思。清人施补华在《岘傭说诗》中，说《凉州词》的末两句“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙”。这句话未必洞悉诗人的心曲。因为，读者的忍俊不禁是暂时的，我想，在浅笑过后，必将有巨大的悲恸，撞击着你的心头。这是辛酸的幽默，笑声先行，留下的是一声叹息……
卷土重来未可知71
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
唐·杜牧《乌江亭》
楚汉之争，项羽兵败垓下，自刎乌江，是历史上金鼓嘡哒的一场大戏。在四面楚歌声中，项羽的一曲别姬悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”为他的悲剧增添了无比慷慨的豪情和壮丽的色彩。千古以来，项羽的性格和命运，引来了多少凭吊的诗文！
杜牧的《乌江亭》，就是一首不落前人窠臼的咏史诗。
乌江亭，在安徽和县东北的乌江浦。项羽自垓下兵败，率八百骑突围，至阴陵迷路，从者仅剩二十八骑。汉将灌婴率五千骑追及，项羽深感孤身归去，愧对江东父老，乃仰天长叹曰：“此天之亡我，非战之罪也。”羞愤自刎。杜牧以《乌江亭》为题，评说历史是非。
“胜败兵家事不期”，杜牧咏史，不写遗迹，不叙史实，首句议论，直奔主题。以胜败乃兵家常事这一公认的至理发端，在常情常理中显示了立论的气势。“包羞忍耻是男儿”，兵有利钝，战无百胜，只有在失败的时候，能忍辱负重，百折不挠，方是男儿本色。自古以来，项羽是英雄男儿，似已定位。杜牧恰恰在这里做翻案文章，认为项羽仅凭一时的血气之勇，没有坚韧不拔的精神，缺少真正的男儿气概。紧接着，诗人为他的指责提出依据：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”江东人杰地灵，奇才辈出，如果项羽能包羞忍耻，重整旗鼓，鹿死谁手，犹未可知。“江东子弟”的推崇，使人必然会联想起越王勾践卧薪尝胆灭吴雪耻的故事，为诗人的设问“卷土重来未可知”，增添了肯定的力量。
《管子·牧民》曰：“不为不可成，不求不可得，不处不可久，不行不可复。”事在人为。面对挫折不沮丧，身陷失败不沉沦。在逆境中奋起，这一人生哲理，在任何时候，都是大气磅礴的人生鼓舞！
肯与君王卷土来？
百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。
江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？
宋·王安石《乌江亭》
王安石是一位很有个性的人物。后世反对变法的人，对他百般调侃攻击。《警世通言·拗相公饮恨半山堂》一文中说：“因他性子执拗，主意一定，佛菩萨也劝他不转，人皆呼为拗相公。”看来，坚守定见、不肯易移，是王安石最突出的性格。对此，世人已成共识。王安石写诗爱改前人成句，好做翻案文章，这也与他执拗的脾气有关。他改别人的诗，有的是改好了，有的则弄巧成拙。譬如他的名句：“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”。源出五代沈彬的“地隈一水巡城转，天约群山附郭来”。他的《北山》：“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”本于《过杨氏别业》中的“兴阑鸣鸟换，坐久落花多”。应该说，这些诗改过以后，形象生动，辞意益工，改得好。但也有改糟了的，闹出了笑话。如王籍著名的诗句“鸟鸣山更幽”，动中见静，构思奇巧，意境绝伦，可王安石把它改为“一鸟不鸣山更幽”，这实话实说，说得多蠢，正是煮鹤焚琴，闹出了一个大笑话。
王安石的翻案诗，因有政治家的眼光，立论精深，别具新意，比起文人骚客空泛的见识，的确高明得多。如他的这首《乌江亭》就是一例。这首诗是对杜牧的《乌江亭》的驳难。杜牧说：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”这两句诗，作为劝勉在逆境中奋起，不失是一种人生鼓舞。但是，作为对项羽功过的分析和中原兵败的评论，就有不妥之处了。而王安石的立论就不同了，他的发问，振聋发聩：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”王安石在这里，表达了对项羽的政治评价：项羽拒纳人才，刚愎自用，使江东子弟疲劳奔命，枉自捐躯；进咸阳后，大火三月，生灵涂炭。项羽何德何能，能令江东子弟再次为他的霸业卷土北上，血洒疆场？王安石的设问，是冷静的诘难，是愤怒的控诉：为暴君卖命，值得吗？
杜牧的《乌江亭》，是诗人对历史悲剧的凭吊，是怀古的抒情嗟叹；王安石的《乌江亭》，是政治家对悲剧的沉思，是警世的理性阐析。前者动人情，后者启人思。用情，当对前者心动；论理，会对后者首肯。你说对吗？
雏凤清于老凤声
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。
桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。
唐·李商隐《韩冬郎即席为诗相送，一席尽惊。他日余方追吟“连宵侍坐裴回久”之句，有老成之风。因成二绝寄酬，兼呈畏之员外》
这首诗有一个长题，讲述作诗的经过，索解如下：韩冬郎，即韩偓，唐末诗人，小字冬郎。他的诗多写艳情，词藻华丽，有“香奁体”之称。韩偓早慧，幼年即能诗。李商隐回忆，在一次送别的宴会上，小冬郎即席赋诗，满座惊叹。事后，李商隐追忆冬郎诗句“连宵侍坐裴回久”，深感词意老成，因此写了两首绝句酬和，并呈献给他的父亲畏之员外。“连宵侍坐裴回久”，裴回，同徘徊。连宵侍坐，徘徊沉吟，应对练达，不似小儿的心态。所以，李商隐说这句诗有“老成之风”。
“十岁裁诗走马成”，裁诗，裁剪诗章，即推敲作诗。走马成，形容才思敏捷。“冷灰残烛动离情”，离别席上，芯灰凄冷，烛泪半残，离人黯然销魂。“桐花万里丹山路”，《诗》曰：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”梧桐是凤凰的栖息之所。《山海经》记：“丹穴之山……有鸟矣，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇。”丹山是凤凰的诞生之地。桐花满树，丹山万里，都是在祝愿冬郎前程无量，如花似锦。“雏凤清于老凤声”，赞扬冬郎才华出众，青出于蓝，已超越了前辈。“雏凤清于老凤声”这句诗，因其设喻精彩，形象优美，已成为“后来居上”这一人生祝福的经典比喻，是对社会发展、人生进步最美好的祝愿。
李白诗云：“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”孔子的名言“后生可畏”，表明先行者高远的眼界和仁爱的胸怀。对后来者的赞美和期待，正是对“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”这一代谢规律的欣喜确认。董颖《江上》诗云：“摩挲数尺河边柳，待汝成荫系钓舟。”摩挲河边嫩柳，盼望它早日成材，这是育人应有的心态，可贵的心态，可敬的心态。
山上惟闻松柏声
北邙山上列坟茔，万古千秋对洛城。
城中日夕歌钟起，山上惟闻松柏声。
唐·沈佺期《北邙山》
北邙山，千古墓葬之地。王建诗云：“北邙山头少闲土，尽是洛阳人旧墓。”张籍诗云：“洛阳北门北邙道，丧车辚辚入秋草。车前齐唱薤露歌，高坟新起日峨峨。”都是在描述邙山的多墓景象。
“北邙山上列坟茔，万古千秋对洛城”。就是对上述景象的描绘。一个“列”字，极言邙山坟茔之多；摩肩接踵，正合了“邙山无卧牛之地”的俗话。前一句说的是坟茔的空间密集，后一句“万古千秋”则是说坟茔的时间悠远。“城中日夕歌钟起”，歌钟，欢歌狂舞的音乐之声；日夕不歇，指行乐的浸淫沉湎。“山上惟闻松柏声”，自古墓地多种松柏，点明松柏风涛，倍增风声的凄凉萧索。以城中歌舞的钟声与山中松柏的风声对举，对行乐者迷醉心态的警戒，无疑是一声大吕洪钟！
人事代谢，荣华易逝，转瞬沧桑，徒存墟墓，这是人生警示的永恒主题。古往今来，多少文人
墨客对此发出了感叹。“昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在”。卢照邻的《长安古意》，与沈佺期的《北邙山》正可谓意同词合。李白诗云：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”“昔人豪贵信陵君，今人耕种信陵坟”。最巍峨的建筑，最显赫的人物，最终都只能留下一座座寂寞的坟茔。秦宫汉阙，何等崔嵬；秦皇汉武，何等雄武，最后也同样消失在凄迷的乱石荒草之下，流传在凄凉的渔樵闲话之中。请听马致远的咏叹：“想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野，不恁么渔樵没话说”……
那么，人生苦短，世事无常的咏叹，提出了一个什么教训呢？唐人吴兢在《贞观政要》中正告：“乐不可极，极乐成哀；欲不可纵，纵欲成灾。”即使权倾一时，炙手可热，也要惜时禁欲，修身养性。因为，这一切终将火尽灰灭。大到治国，小至养身，都是一个道理。
殷鉴在侧，面对邙山的洛阳人更应懂得这层道理。请君抬头北望邙山，不是什么都该明白了吗？
梦觉流莺时一声
别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
宋·苏舜钦《夏意》
夏日炎炎，足不出户，在盛夏的寂静中，蝉噪蛙鸣，燕语莺啼，人们听得格外分明。夏天，大自然奏响了一曲虫鸣禽啼的交响乐：“残暑蝉催尽”（白居易），“青草池塘处处蛙”（赵师秀），“日暮长廊闻燕语”（寇准），“阴阴夏木啭黄莺”（王维），正是百禽齐鸣，万籁有声。
苏舜钦的这首《夏意》描绘闷热的正午，谛听流莺啼唱，带来通体清爽的奇妙感觉。盛夏吟诵这首小诗，读者定有一种如坐清风的凉意。
“别院深深夏簟清”，别院，指正院侧旁的小院，是休闲的居所。簟，竹席。别院深深，竹席清凉，在夏日的正午，这里别有洞天，是一个惬意的纳凉处所。“石榴开遍透帘明”，窗外的榴花盛开，令人心旷神怡。这句诗，分明化用了韩愈的名句“五月榴花照眼明”，显得格外亮丽。“树阴满地日当午”，虽在正午时分，却因树阴满地，表明了此处暑气甚微，更点明了环境的幽静，为结句呖呖莺啼，营造起阴凉可人、悄然无声的时空。“梦觉流莺时一声”，莺声在梦中啼鸣；抑或莺声惊醒了梦境？莺声引出了梦境的内视觉，使人浮想联翩。诗人在莺声前特意点明“流莺”，把声音流动的节奏美，表现得格外悦耳。
张问陶诗云：“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情。”这人情，该与心境吻合，心静自然凉，《夏意》表现了苏舜钦当时心境的恬适。苏舜钦２７岁进士及第，性格刚正，曾上疏奏劾政弊，直指仁宗燕乐无节这等臣子应忌避的事情。“心曾许国终平虏，命未逢时合退耕。”结果被削职为民。归隐后，苏舜钦以四万钱买来广陵王的花园沧浪亭，欧阳修曾作诗戏谑：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱。”苏舜钦废放吴中，幽居沧浪亭，与鱼鸟共乐，他在《初晴游沧浪亭》中说：“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”正与《夏日》同趣。面对天籁自鸣，正因苏舜钦有这样好的心境，所以才会创造出这样好的诗境。
不知转入此中来
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来！
唐·白居易《大林寺桃花》
大林寺在江西庐山。诗前有序，记叙同游者凡１７人，夜宿大林寺，其时为四月初九。大林寺位居庐山顶上，山高地幽，寺内气候要比平地迟滞两个多月。此时，虽已四月天气，可寺内桃树始花，犹如一二月间，这正是本诗的背景。
“人间四月芳菲尽”，芳菲，指美盛的花草。刘禹锡《春日书怀》诗云：“野草芳菲红锦地，游丝撩乱碧罗天。”时序流转，人间四月，花草凋零。“山寺桃花始盛开”，可山寺幽深，桃花迟发，时至四月，犹见春意盎然。这情景，正暗合了唐诗人常建《题破山寺后禅院》的诗境：“曲径通幽处，禅房花木深。”花隐曲径尽头，禅房深处，益显春色的弥足珍贵。
“长恨春归无觅处”，春去杳然，无处寻觅。惜春的遗憾是人之常情，“春风堪赏还堪恨，才见开花又落花。”唐人雍陶的慨叹，正是对春光匆匆的惋惜。于是，“人情不似春情薄，守定花枝，不放花零落。”宋人管鉴在《醉落魄》中，表达了人情坚贞，不忍花落的一厢深情。惜春无奈，挽留无方，于是百计寻春。黄庭坚诗云：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。”落想天真，情深意切，表达了对春天的无限眷恋之情。
白居易的《大林寺桃花》，在历述惜春寻春之情后，结句别出心裁，另辟新境，给人以发现的惊喜：“不知转入此中来！”白居易以桃花比拟春光，使人眼前一亮，恍然别造了一个世界。不意烂漫春光竟久违人间，深藏在此。
写这首诗时，适逢白居易谪贬江州司马。按理说，这正是诗人心灰意懒的时刻。想不开，斤斤得失，天地必如牢笼；想得开，不计荣辱，胸中自有新的天地。这首咏景小诗，恰恰表现了白居易豁达的襟怀。天涯何处无芳草！天地辽阔，是处皆有佳境。这是云水襟怀的胜利，这是自由心境的胜利。
弄日鹅黄袅袅垂
南浦东冈二月时，物华撩我有新诗。
含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂。
宋 王安石《南浦》
这首诗，是王安石晚年居金陵时所作，描绘春临南浦的景色。
严冬过后，春天来临，“天地革而四时成”，万物生机勃勃，正是“阳春布德泽，万物生光辉”的时候。在诗人笔下，初春最常见的描写对象，历来有二：一是春水，二是柳条。冰消雪化，碧水粼粼，是最引人注目的春天景色。所以，姜夔在《淡黄柳》一曲中说：“燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。”韦庄“桃花春水渌”，张籍“长江春水绿堪染”,秦观“燕尾点波绿皱”，众口一词，都在诉说水绿带来了早春的消息。
鹅黄初露，柳条飘拂，是春天的另一个信号。杜甫说：“漏泄春光有柳条。”说得有趣，既是生活实景的写照，又是画情诗意的展现。许多诗人，也从不同的侧面，表达他们对春、柳同步的感受。李白说“春风柳上归”。杨巨源在《城东早春》中点明，“绿柳才黄半未匀”，绿柳初黄恰恰是早春消息......
王安石的这首《南浦》，正是通过对春水和柳条的着意描绘，来表现奏的景色的。“南浦东冈二月时”，点明时令，时临二月，早春甫降。“物华撩我有新诗”，物华，指眼前的美景，为后面具体描绘春水柳丝的景色定位。撩，引逗，挑弄，春色撩人，引起我写作新诗的灵感和兴趣。“含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂”。这两句诗对仗工整，状物精妙。绿水含风，始有粼粼波起的动态；黄柳弄日，方显袅袅轻盈的舞姿。鸭绿代水，鹅黄代柳，隐而显，用词精妙而意韵悠长，色彩清丽而对比分明。把春水柳条的物状神态，表现得淋漓尽致。
相传王安石对这两句诗十分得意，常常高声吟诵，并说：“此几凌轹春物。”意思是，这两句诗真配得上春天的美景，简直压倒了春天的美景！诗是自己的好，王安石天真的自许，倒也十分可爱。
梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声
宋·张耒《夜坐》
[今译] 梧桐真是不甘心衰谢，那仅有的几张叶子，还迎着秋风发出响声。
[赏析]
诗写夜坐时恬静的心境。但这两句在幽静的气氛中透露出一些不平的情绪。秋雨梧桐，是古诗中常常出现的命题，但大都写得凄凉衰飒，可张耒却写得劲挺昂扬，不同凡响。这时也静坐中庭，只听见几片不甘落下的梧桐叶子索索作响，于是他想到顽强抗争的精神，情不自禁地予以赞美。在观察自然中融进人生感想，这是他的独到之处。
[原作] 庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。
古诗词名句欣赏
（1）．无可奈何花落去，似曾相似燕归来。 ——《浣溪沙》晏殊
赏析：此两句用景物描写，把诗人的感情表现得细腻生动。是非常工巧的对偶句，却又那样自然，仿佛是信手拈来，一点看不出雕琢的痕迹。表现了诗人很高的艺术技巧，是颇有盛誉的名句。
（2）．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 ——《游山西村》陆游
赏析：这是动中即景，写出曲折多变的景色。这两句写出了路疑无而实有，景似绝而复出的境界，蕴涵着生活的哲理。
（3）．会当凌绝顶，一览众山小。 ——《望岳》杜甫
赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿。从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
（4）．晴川历历汉阳数，芳草萋萋鹦鹉洲。 ——《黄鹤楼》崔颢
赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致。“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明，草木极其茂盛的状貌。
（5）．日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 ——《黄鹤楼》崔颢
赏析：“乡愁”
之情与“日暮”“烟波”之景相交融，使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉，不能自已。尾联点题，由上联的转写实景而引出乡关何处，归思难禁的愁绪。
（6）．何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 ——《夜雨寄北》李商隐
赏析：设想日后重逢的时候，向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景。
（7）．抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁
——《宣州谢眺楼饯别校书叔云》李白
赏析：此两句运用比喻说就好比用刀切断水流，结果水反而流得更急，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反而更能引发内心的愁苦、愤懑。
（8）．无言独上西楼，月如钩。 ——《相见欢》李煜
赏析：“无言”而又“独上”，使人看到一个孑然一身，“斯人独憔悴”的孤影。连月也不是圆月，而是残缺之月。这是仰望之景，天空之景，是使人愁上添愁的景。
（9）．剪不断，理还乱，是离愁。 ——“相见欢”李煜
赏析：以丝喻相思，以千丝万缕之无法剪断，无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。
（10）．大漠孤烟直，长河落日圆。 ——《使至塞上》王维
赏析：气象极好，在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉，大河上一轮落日，没有云翳，显得格外圆而且大。“孤”字显出人烟的稀少；
“直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异，都恰到好处。“长河”的形象横亘在画面之中，把画面分割为两段，又增加了构图的活泼感，而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调，显出浑然一体的气势。
（11）．落红不是无情物，化作春泥更护花。 ——《己亥杂诗》龚自珍
赏析：此两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。
（12）．感时花溅泪，恨别鸟惊心。 ——《春望》杜甫
赏析：诗人睹物伤情，仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪；鸟儿也因人世间的离别而惊心。
（13）．不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 ——《登飞来峰》王安石
赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光，只是因为身在最高层。这两句是全诗的精华，蕴涵着深刻的哲理，具有普遍的意义。
（14）．但愿人长久，千里共婵娟。 ——《水调歌头》苏轼
赏析：只希望两人平平安安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光，此两句可用来向离别亲友表达诚挚慰问及祝愿，是唤起人类普遍情感体验的名句。
（15）．造华钟神秀，阴阳割昏晓。 ——《望岳》杜甫
赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的，是说大自然造物者集中灵秀之气在此山，自然有无限神妙。这两句讲山色的变幻，写出了泰山的宏伟景色。
（16）．忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》岑参
赏析：此二句写雪后美景。以春花喻冬雪，联想奇特美妙，比喻新颖动人，一片银白的世界，变成一片春意盎然，欣欣向荣的明丽春光，给人的感受不是雪后奇寒而是欣喜和暖意。
（17）．曲径通幽处，禅房花木深。 ——《题破山寺后禅院》常建
赏析：“曲”、“幽”、“深”，表现了禅院花木扶疏，幽深清静的环境。此而句不仅再现了诗人踏过曲径，穿过深幽的花草树木，走到禅院的情景，而且道出了某种审美光照中的体验，艺术地表现了华夏文化对曲折美、摇曳美的追求。
（18）．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 ——《无题》李商隐
赏析：诗人以“春蚕”、“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，组成了这脍炙人口的名句。此二句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。
（19）．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦 ——《醉花阴》李清照
赏析：“莫道不消魂”，意思是此时此地怎么能不令人伤感呢？运用发问法，醒人耳目。“帘卷西风”，既写人又写景，创造了一个凄清寂寥的深秋境界。“人比黄花瘦”，既摹形又传神，具有深入人心的力量。
（20）．采菊东篱下，悠然见南山 ——《饮酒》陶潜
赏析：此二句妙在自己无心见山，然悠悠远望，心与物游，达到物我两忘的境界。
（21）．气蒸云梦泽，波撼岳阳城 ——《望洞庭湖寄张丞相》孟浩然
赏析：意思是蒸腾的水气把江南江北的云梦泽都笼罩了，波涛的声势使岳阳城都受到震动似的。此二句写出了洞庭湖的壮阔景象和湖波的声势。
饮酒（作者：陶渊明）
1、名句赏析
问君何能尔？心远地自偏。
这两句道出了一个富有深刻哲理的回答：因为精神超脱世俗，自然觉得住的地方僻静了。诗人用诗的语言告诉人们：人的形迹是无法脱离现实的，而人的精神却可以超越现实而趋于恬淡虚静，“心远”二字，既是对结庐人的精神素质的挖掘，也是诗人对彻底摆脱世俗社会的精神境界的高度概括。
采菊东篱下，悠然见南山。
“采菊东篱下，悠然见南山”是心与自然的会意和亲近。“采菊东篱下”本是写实，陶家庭院东边有一道篱笆，篱下种着菊花。因为陶渊明爱菊、咏菊，寄托着高洁的情致，菊花几乎成了陶渊明的化身，后人只要言菊花就会想起陶渊明。连带着“东篱”这个词也有了一种象征意义，象征远离尘俗、洁身自好的品格。“南山”即庐山。庐山拥山川之灵异，历来为高士逸民栖居之地，陶渊明亦常往来于此，又《归园田居》云“少无适俗韵，性本爱丘山”。南山在现实里和陶渊明的精神上都隐然是世俗尘网的对立物。陶渊明以高洁之情怀、悠然之雅兴，会心于南山，物我两契，陶然自乐。
2、中心意思
这首诗通过对眼前的景物的叙写，说明了“心远地自偏”的道理，表达了作者对归隐生活的热爱，反映了作者的清高思想和恬静愉快的心情。他实践了儒家的“穷则独善其身”的原则，也接受了道家朴素的唯物主义世界观和蔑视富贵的思想。
3、写作特色
本诗最大的特点是语言平淡，不加雕饰，似乎无意为诗，毫不费力，而诗情自然流出，韵味隽永，意远辞淡。显示了独特的艺术风格和极高的造诣。
行路难（作者：李白）
1、名句赏析
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
这句诗仿佛是贝多芬《英雄交响乐》中的英雄主题：冲破阴翳和黑暗，来到一片金色的灿烂朝阳中。诗人壮思飞扬，豪情逸兴，充满对前途和理想实现的乐观信念，使这首悲歌顿时充溢着豪迈进取的激情，喷发出一种壮阔雄浑的气象。我们仿佛看到：踌躇满志，雄视阔步的诗人相信终会乘长风破万里浪，扬帆渡海，直达光辉的理想的彼岸。
2、中心意思
这首诗充满了隐喻。借乐府古题抒发情志，本来就有慷慨悲歌的韵味，加之诗人对自己政治追求的含蓄表达和形象描述，使诗意更加扑朔迷离。李白少有大志，以管仲、晏婴等名相自期，想辅佐帝王，成就伟业，“使寰区大定，县清一”。退而求其次，也要像他的乡人司马相如、扬雄那样，以一篇辞赋文章一鸣惊人，为天子所用。他二十四岁离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”，漂泊大半生，直到四十二岁才奉诏供奉翰林，两年后又不容于朝，被迫出京。推敲诗意，这首诗当是李白入长安求仕无路时的作品，所以既作激愤之语，亦存有“长波风破浪”之志。
3、写作特色
（1）诗的结构紧紧围绕主观和客观、理想和现实剧烈的矛盾冲突而展开，时而热烈，时而沉郁，时而绝望，时而高昂，开合腾挪，牢笼百态，沛然奇气，充塞其中，充分展示了诗人李白“瑰奇宏廓，拔俗无类”的个性特点。
（2）在韵律节奏上，时而用对句转折，音节从低沉到高亢；时而长短错落地安排节奏，并运用音色、音势、音长和音重的变化。或复叠高呼，长歌而哭；或高歌遏云，雄扬突起，表现诗人内心情绪的奔腾起伏和忧愤悲喜。在这短章方寸之中，充分驰骋诗人的才情。
茅屋为秋风所破歌（作者：杜甫）
1、名句赏析
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。
这是千古传诵的名句。前后用七字句，中间用九字句，句句蝉联而下。表现阔大境界和愉快情感的词如“广厦”、“千万间”、“大庇”、“天下”、“欢颜”、“安如山”等等，又声声洪亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的气势，恰到好处地表现了诗人从“床头屋漏无干处”、“长夜沾湿何由彻”的痛苦生活体验迸发出来的激情和火热的希望。
杜甫身处漏雨茅屋，怎么会突发狂想，要“大庇天下寒士”呢？杜甫生长在一个“奉儒守官，未坠素业”的官僚地主家庭，儒家的仁爱思想对他的影响非常大，使他从小就立下“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。由于仕途不顺，生计窘迫，使他有更多的机会接近下层社会，关心民生疾苦，写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的悲愤之语，以及《兵车行》、“三吏”“三别”这样反映社会现实的诗篇。他晚年客居成都，靠朋友接济为生，但忧国忧民之心不减。他因“茅屋为秋风所破”一事发出的不止是身世之慨，更有推己及人的博爱情怀。杜甫的感情是真挚的，是不容置疑的。
2、中心意思
这诗抒写世路艰难，充满着政治上郁抑不平的感慨。尽管在现实社会里到处碰壁，找不到出路，然而结尾的地方，诗人仍然坚信自己的理想会有实现的一天，充满着一种热爱生活，冲出黑暗、追求光明的积极乐观精神。
3、写作特色
①体现歌行体特征。
这是一首歌行体的古诗，连续的韵脚变换体现了“歌”的特点，单行散句乃至长短句的错落搭配，又体现了“行”的动感。正因为有了现实的触动，有了内心的渴望，诗句才能这样不假修饰，从胸臆中自然涌现。全诗先叙事，后议论抒情，既写了诗人贫穷甚至恼羞成怒的窘状，也表达了诗人博大宽广的胸怀，情真意切，感人至深。
②逐层蓄势，转笔陡然——艺术构思极富技巧。
本诗的艺术构思上极有特色，诗人先以铺陈叙述的笔法逐层推进，极写个人的不幸遭遇，待蓄足笔势陡然转笔，以抒情议论的方法表达内心的愿望。
前三段逐层推进，叙写凄楚处境，表现悲凉心情；第四段笔锋一转，诗人没有为自己的哀苦而彻夜悲吟，而是推己及人想到“天下寒士”，“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”这几句感人至深，身居破屋，困顿不堪，却心想他人，更显出他忧国忧民的可贵精神。
白雪歌送武判官归京（作者：岑参）
1、名句赏析
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
本来一夜大风雪造出来的是个冰雪世界，但诗人却说这不是北风而好像是春风吹了一夜，使千树万树开满了梨花。以梨花比雪花，以千万株梨树枝头的繁花来比边塞的茫茫雪原，加上“忽”的配用，写出了雪下得大而急，也表出了充满浓郁春意的奇丽壮美境界。诗人笔下呈现出来的这个春意盎然的梨花满树的春天景象，是他的想象和主观感受，可是却把雪的洁白、鲜润的特点揭示出来了，也为这个寒冷的边塞增添了无限春意。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
在白雪的辉映下，那面静止的红旗多么瑰丽。以纷纷下辕门的“暮雪”映衬冻不翻的“红旗”，以“动”衬“静”，以“白”衬“红”，表现送行人郁结不开的惜别情意。其中的“掣”字用得十分精确，真实地描绘出红旗冻住了，北风吹着也不飘动的情状。诗句奇特而壮美。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
最后两句诗是写友人离去以后的情景：山回路转，友人的身影已经看不到了，此时诗人仍伫立在风雪中，远望友人离去的路，只见雪地上留下一行长长的马蹄印。诗人送友人归去时依依不舍的深情，以及他的思乡之情，都通过“雪上空留马行处”这句诗表达出来了。这样的结尾，真如撞钟，清音有余，使人产生无穷的遐想。
2、中心意思
全诗以“雪”为线索，生动描绘了唐代西北边塞冰天雪地的奇丽风光，抒发了作者因朋友返京而产生的依依惜别之深情。
3、写作特色
①这首歌行体诗《白雪歌送武判官归京》咏雪兼送别，而以“雪”贯串全篇。以雪起，写送别前、送别
时所在地的雪；以雪终，写送别后目送友人望到的雪景；以雪为叙事线索，写了送别友人的过程；又
以雪为寄托离情之物，无边无际，纷纷扬扬，美丽纯洁。
②这首诗通篇写景，通篇有情。借景抒情，景中有情。
如：饯别友人分手之际，“愁云惨淡万里凝”恰是诗人此刻心境的写照。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，更是意味深长，不但流露了诗人当时“送君去”的依依惜别之意，而且揭示出作者“不见君”后心灵深处若有所失的虚空和惆怅，甚至还可能夹带着因友人归去而触发起来的思乡之情。
③思想性与艺术性高度结合。
这首诗不但出色地刻画了我国西北边疆奇特瑰丽的风光，还成功地表现了将士们的精神风貌。写送别却豪壮、乐观，全无令人神伤之情，把依依的送别写得豪迈奔放，体现了诗人浪漫乐观的本色。
己亥杂诗 （作者：龚自珍）
1、名句赏析
落红不是无情物，化作春泥更护花。
点点柳絮和着粉红的花瓣似乎随“吟鞭”扬起，有的飞过马头，有的沾上衣襟，有的落在地上任人马践踏，车轮碾过，化作红粉香泥。突然，诗人的思绪被夕阳下染得火红的花瓣点燃了——“落红不是无情物”！这里的“落红”两字，在全诗中地位十分重要。它上承“浩荡离愁”，提醒读者，诗人的离愁不仅有“浩荡”修饰，“白日斜”烘托，“天涯”映衬，还被动态的时时拂面而过的“落红”撩起。这一笔是隐藏在诗内的，因此，“落红”既是对前面离愁内涵的补充，而作为转折，它又使整首诗从离愁中解脱出来，转入下层，为全诗主题升华作了铺垫。是的，落花绝不是无情的废物，自己辞去礼部主事之职正是为了到家乡主掌书院，聚徒讲学，把自己的学业和思想传给生徒，以变革的热情和未来的憧憬启迪他们，为国为民尽自己的最后一点力量。花落归根，化为春泥，不正可以孕育新的春天，色彩、花芳，不正可以献给后之来者吗？诗人从大自然生生不息的规律中得到启发。大自然里花开花落，本来风雨由之，无感情可言，落红说不上是“有情物”还是“无情物”，只是诗人把自己的身世与落花完全结合起来，把感情移向落花，才使落花也具有人的感情，从而变成有情物了。落花有情，表现在那里？去酿造新的彩色的世界——“化作春泥更护花”。至此，诗人终于把飞花般纷乱的思想捉住，从愁思中摆脱出来，带着时代的使命感，上升到一种庄严神圣的境界。“化作春泥更护花”，这是飞花的独白，也是诗人与腐败的官场决裂，向黑暗的势力抗争的庄严而神圣的宣誓。为了国家和黎民百姓，为了似锦繁花，不惜献身化为春泥。
2、中心意思
《己亥杂诗》写诗人离京的感受，虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。
3、写作特色
这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。袭自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。 |
