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美术馆，一个特别有范儿的场所。 且不说嘉兴最出名的木心美术馆，以其高逼格、文艺范儿闻名遐迩，单说如花儿般灿烂的民间美术馆（艺术馆）。 近几年，嘉兴涌现出多家民间美术馆（艺术馆）。 它们隐于都市，或文艺另类，或清新雅致，或小而美丽。 创立者们，也各有故事，有拥有艺术背景，或热爱艺术的企业家，也有艺术品收藏者。 诺，趁着天气好，气氛儿倍棒，和小编一起去走走吧，咱们也文艺一把，可好？ 东栅当代美术馆： 一个倡导原创力的艺术中心  十多年前，一处简陋的服装工厂，悄悄改建。 忽然有一天，这里铺满绿植，带着强烈视觉冲击，别具一格的东栅当代艺术中心，在人们还未清晰什么是当代艺术之时，任性地出现在嘉兴人视野中。 东栅当代美术馆，2007年至今已11年，馆长顾盛庆中国美院毕业，经营着一家企业，10多年前，他回归艺术，与几个知交共同创办了这个美术馆。 “国际当代、先锋实验、原创学术，这十二个字是我对它的定位。我们致力于建立一个以倡导原创力为核心价值的当代艺术中心。” 去年，当代美术馆，办了他的十年纪念展。 十年来，顾盛庆希望从艺术上促进创造力的发展，鼓励、教育和启蒙大众对艺术的热爱。 目前，美术馆有2000平方米展览空间专用于当代艺术；室外2000平方米，可为大型雕塑、装置作品、行为表演提供空间。 十多年来，平均每年三次大型展览，若干小型活动，普及美术馆价值观，引导大众艺术审美。 除大展厅外，美术馆二楼也准备开放常设展厅，展出馆藏艺术品。 今年，东栅当代艺术中心还在上海半岛创意园设立东栅实验空间，并与上海美院和中国美院合作，实施“当代青年实验艺术家成长行动计划”。 我希望把艺术带入更多人的生活 嘉兴市南湖区富润路69号 带着火车头的，就是富润路了，没走几步，便可见到一个小院，再深入，走到底，就是重水美术馆了。 颇有些闹中取静，隐于市的味儿。 馆长邱见是嘉兴较早投身美术馆的人。 这个自称“外来务工者”的重庆人，从中国美院毕业后，开着设计公司，从事房地产策划。 “门外十年”，直到2012年，以设计师的身份办了画展，才重新回归艺术。 “重水”是因为家乡重庆？邱见笑言，你这样理解也可以，实际是取自“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。 说起初心，“我就想实现一个梦想。”他想要一个艺术空间，办办展览，和朋友安静地喝茶、交流： 为了这个梦想，六年前，他关掉公司，开设重水美术馆。 邱见给重水的定位是嘉兴首家民间公众服务型美术馆。主要做些接地气的东西，任何对艺术有鉴赏能力和兴趣的人都可以参与。
1000平方米的展览空间，每年都举办三四次主题展览及配套讲座，每月都有艺术相关活动或讲座，普及艺术欣赏和艺术史。特别是扇面展，已经连续举办四届。
 嘉兴市南湖区富兴路362号A1幢 富兴路嘉报文化产业园，一处小巧的园林式中国庭院，青色的砖墙，带着旧式的时光，这就是去年刚创立的璟禾艺术馆。
馆长俞大有创馆带着几分机缘。 几年前，他在江西景德镇拍了地，准备开发房产，但因土地交接暂时搁置，恰逢文化部艺术服务中心在景德镇筹建中国美术创作研究基地江西省基地，他获得机会，在景德镇待了六年。基地接待大批全国各大美院的艺术家、学者，他也积累了丰富的人脉。 景德镇地处内陆，交通不便，他萌生把相关业务带回家的念头。 早年，他曾拜嘉兴文物商店经理沈纪华为师，多年来也收藏了不少艺术品，在景德镇，更收藏了大量当代艺术家们的作品。 去年6月，璟禾艺术馆开馆。 相比而言，璟禾艺术馆更像个综合体，是嘉兴市首个集书画、陶瓷、油画、版画、雕塑等艺术品的展览交流、创作培训、投资鉴赏、销售经营于一体的大型专业综合性艺术机构。
俞大有想做一个艺术家与收藏者、爱好者的对接平台。 陶瓷创作服务是璟禾艺术馆的一大特色。除了位于嘉报文化产业园内的场馆，璟禾艺术馆在北大青鸟还专门设置了璟禾瓷语陶瓷体验馆。 荻原美术馆： 我们想教会孩子如何像艺术家那样思考
一座湖心岛，荻草依河畔而生，富有现代感的建筑，一处白色的空间，一个带着田园味儿的名字……文艺而现代的荻原美术馆，与其他几家美术馆不同，它依托的是华章置业，馆长孟荻同时是华章置业总经理。 这位70后女性，7岁学国画，美院毕业后，没有成为艺术家。他们这代人，童年时，鲜少有机会接受美术教育，因而，她希望营造一个空间，让更多孩子轻而易举地接触美术。
“荻原”二字寄托了她的期待，“荻”取自美术馆所在湖心岛沿水岸野蛮生长着的“荻草”，生命力旺盛；“原”指初心与本衷：
荻原美术馆依托房产的特殊性，决定其具有的社区性功能，它为房产社区增加文化内涵，丰富社区文化生活，“同时，荻原美术馆也是独立个体，不与楼盘捆绑。” 孟荻如此定位美术馆： 这是走近艺术，学习艺术，了解什么是美的场所，是儿童美术启蒙教育的地方。 我们不是教会孩子如何成为艺术家，孩子们不需要和艺术达成共识，我们想教会孩子如何像艺术家那样思考。 在嘉兴，除了荻原美术馆，在秀洲区，另一家银杏美术馆正在建设中。
人人美术馆创立者“蒲公英妈妈”，她坚持这样的称呼： 她并不是艺术专业出身，2015年才开始学画，次年去中国美院深造，和导师秦大虎闲聊时，他说圣彼得堡有264家博物馆、艺术馆、美术馆，满大街的画廊，中国呢？街上都是饭店。 “我就想通过自己的努力，做个美术馆，传播艺术，也让更多家长孩子走进美术馆，在艺术熏陶中接受美术教育。”
人人美术馆，是蒲公英妈妈安放自身梦想的场所。目前，美术馆的功能相对简单，以展览为主，也做收藏。“偏重油画展，因为我学的是油画。” 她计划每年五六场大型展览，邀请油画名家。
蒲公英妈妈还有个更大的期望，希望像蒲公英一样飘洒艺术的种子，与艺术家们接力、合作，种下一个又一个美术馆。 光之舍： 我喜欢，我文艺，我任性
在友谊街，一幢隐于建明公寓的别墅，一个纯白的艺术空间——“光之舍”。 2004年，刘德成基于个人收藏与展示，出于兴趣“玩”的一个艺术空间。至今已有14年。
这家民间美术馆，300平方米的空间，混搭着当代艺术与古代藏品，是刘德成的爱好，也包含着他的艺术审美。 如今，“光之舍”主人说，今后将不再对外开放，“有志同道合的朋友，当然，还是可以一起‘玩’。”
本文首发于7月20日《嘉兴日报·江南周末》头版 |
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