你好吗？很高兴认识你们。开始以前，你们这些人有没有参加我第一次在北京电影学院教的电影班的人，那是在1987年，所以你们都是我的新学生。在以后这几天里，我就把我所知道的，所有写一个最好剧本所需要的东西告诉你们。
编剧不是数学，不是程式，有一些基本结构式的程式，把更多的东西摆在一起，如果到差不多，翻到第10页你就会看到内行人说的话，然后到第50页，就会有高潮。我写的时候，不会按照多少页多少页会出现什么，我更加喜欢用热情和心来写。我作为一个编剧的经验，和教过上千学生的经验，有些最基本的元素我们要把它掌握住，从而在编剧和观众之间产生火花，这个简直就像物理一样。这个火花是怎么样产生的？你有时候写一个戏的时候，会在剧本的外面徘徊，就是你在徘徊的时候要问一个为什么。
所以，我想谈一下什么样的剧本能够成功。
第一，我认为一个剧本最成功的就是复杂的角色，你要怎么创作一个复杂的角色，当我谈到角色的时候，我会更多的谈这个。
第二个对话。不光是对人物来说，是真实的，还要对特殊的角色是真实的。
第三是有一个故事，非常清晰的一个故事。有一个像上升式的斗争，就是斗争越来越激烈。我说是有一个清晰的故事，但是这并不是说清晰就是牺牲剧本的含蓄。我们会像拿一根棍子打观众的头一样，虽然我们会打着头告诉他们，但是我们还是想要让他们知道，我们想说的是一个什么样的故事。也许，有些编剧在他自己的脑子里，他自己对这个故事很熟悉，实际上他的观众并不熟悉，如果他的观众不熟悉，他就要失去他的观众。
因为观众要很清楚地知道这个电影是关于一个什么样的斗争，如果你这个故事不清楚的话，角色就不可能是一个真正符合的角色，好的故事由一个好的角色设计开始。如果有一个好的故事，但是观众对这个角色不关心的话，那火花也不会产生。《变脸》这个电影，如果你不喜欢这个角色，或者你不会关心这个角色，也不会关心他的秘密，也不会关心他和他女儿的关系。观众所期待的是什么？他们关心的就是下一步有什么东西出现，下一步怎么发展，这就是故事。观众所关心的就是要关心这个角色为他们所需要的东西做的斗争。同意吗？同意。以下5天之中，我要讨论以下的项目。同时，和你们一起探讨你们写的一些作品，和你们以后准备写的作品。就在这讲，像今天这样的讲。在你写一个剧本的时候，要问自己50个问题，我会讲是哪50个问题。
今天我们下面要讲的，然后是角色，然后是对话，然后是故事，然后开始和结束，然后讨论喜剧的写法，然后是怎么样把文学的本子改成电影剧本，从小说、短篇小说，或者是真正生活中的新闻，然后再讲如何的改写，在这些很实际的建议结尾，我做一个总结。我会讲一下，那些最成功的编剧，他们的10个习惯。
最后一个很短的就是作家对社会道德的需要，首先都是一些实际、具体的办法。就是说，不光你们要有技术，你们要有勇气相信你们自己的声音。有两件事情使编剧不能成功：第一件，没有技巧。第二件，没有决心，你对自己的自信不够，你在写的时候，没有人在旁边支持你，你一个人在房间里。没一个人说这个写的很好，你这个女孩很好，指我自己，你一定要有很强的内在力量，当你把你的本子拿出去的时候，你把这个拿出去，你像自己的婴儿一样献给社会，妈妈一般都说："让我和这个小孩子多呆一会，我会教这个小孩子更多东西。"你们也应该这样，把自己的"孩子"展现给社会之前，多养她一会儿，把她弄得更好。
你把本子拿出去，会碰到这样的编剧，我们看到关于我国、前苏联的事，最近发生一个真实的事，一个潜艇沉没了，所有人都死了，制片说我们不能拍一个所有人都死的故事。这个制片反映是很可笑，一个沉没的潜艇，所有人都死了，不会有一个愉快的结尾。我们如何把这个特殊的问题解决，写剧本在某种程度上是解决一个非常棘手的问题。首先使在这件事情的人物，充分的表现他们，所以在潜艇沉没的时候，我们已经完成了角色的设计，像很多故事，你们是从真实事件中取得灵感的故事。常常故事一开始的时候，观众就知道结尾了，如果是一个战争，或者是一个沉船，就应该组成大家都知道的故事，角色在故事里不知道会发生什么事情。
我们写的时候有两个动力，一个是愤怒，一个是热情。如果我们不从这两个角度写的话，这个剧本不会太好。我那个高级讲习班，在美国纽约研习班的时候，学生不知道写什么了，对新本子不知道该怎么办。坐下写三件使你愤怒的事情，然后从这三件里面找出一件，然后决定用这个来写本子。然后，你会发现你不止有一个故事，你有十个故事，光是有趣是不够的，现在提一系列的问题，在你写了十几个本子以后，我在写完以后，就感觉写剧本非常重要的一部分，就是在问自己一系列的问题。所以以下是一系列的问题。有的问题是在开始写作的时候问的，然后一直到最后，到结尾的时候，再重写的时候又提出疑问。
关于角色的问题，应该从写剧本一开始就要问。然后关于故事的问题，就渐渐变得有联系了，然后是通过本子来表现出来，为什么？为了你写的时候，所有的线索都指向同一个方向、这个就是剧本和故事的脊梁。
以下讲的东西，实际上是我很多年前，在北京电影学院上课时用的一个稿子的总结。当时，有些人已经很不错了，有些人在走向不错，后来很多人变成了第五代，所以，我在当时上课的时候，我们要问很多问题，有一个学生就举手，说："到底要问多少个问题？"我说："至少要问自己40个问题，老师第二天告诉你们。"然后前一天晚上就把问题写下来，这是当时电影学院的学生的回答。没有任何创造的法则，是必须要毫无批判地接受的，你不能说光靠读这些成功的规则，就会成为一个成功的编剧，但是作为基本的介绍，这些问题是对你们有帮助的。
下面就是问题。从基本的简单的问题问起。第一，有什么样的角色。第二个问题，就是把几个角色说好，谁是主要的角色，谁是次要的角色，每一个角色他们个人的生活历史是什么样的，给每一个人都设计一个背景故事。我们一会儿讨论怎么设计背景故事。第三个，在这个故事里，第一面见到他们的时候，他们这些角色都在干什么，在24小时之内，他们都在做什么，在电影开始之前的24小时。
为什么要问这个问题呢？我来回答。你必须知道这个，从而知道这个角色的情绪和体力上的情况。在他进入你的戏之前，他是什么样的情绪和体力。你们自己想想，在前24小时里，你们自己在干些什么。当你们走进这个教室的时候，你们不觉得前24小时，对你们有影响吗？你把24小时的个人史带到教室里面来了。昨天我们去看乾陵6小时的旅程，很多爬的过程，爬山对我们来说有一点累，我说我不能再爬了，我还得保存体力，明天我还要上课。然后又进一步想，昨天我和什么样的人接触，是什么样的接触，有没有和你女朋友打架，你妈妈有没有打电话告诉你家里的事，你从某个人那得到了消息，是不是你晚上喝了太多的酒，这就是你的角色将要带到戏里的一些东西。
我们在写的时候，在每个场景之间要想一下，虽然在荧幕上没有放出来，但是在两个场景之间和两个情节之间发生了什么事，我们要想一下。在每一个场景之前，这个角色所经历的事情。这样，我们在写的时候，就知道每一场每个角色想要做的事。
第四个问题，这些人的相貌特征。从物理上来看他们，把他们放进剧本里，在你的大脑中要把一些人的形象想出来，在开始的时候，就把每个人长的样子想出来。我总是把我觉得这个角色是什么样子的，把他们的画像或者像片贴在我的房间里，美国有一本书是一个人物杂志，我会把这些人物都贴在自己的房间，想象剧本角色的样子。就有一些有名的演员，还有生活中见到的人长的样子。凡是我们创作的房间都贴着170多个人的像片，看这个人长得像你，还是像另外一个人。我写创作我必须看见一个角色。
第五个问题，刚才讲的就是下一场要讲什么，这就是每一个角色在故事中接下来要发生什么。你们现在回想一下《俏佳人》，这个是我的学生写的，这是有史以来最成功的喜剧之一。你把电视打开，每天在50个频道中，有一个频道会在播这个。为什么这样呢？因为有一个《灰姑娘》的故事，还有一个歌舞剧叫《窈窕淑女》，箫伯纳最后变成了一个淑女的故事，这两个故事都有一点相似，这个情节很吸引人。在故事开始的时候，你们都知道，在故事中这个角色的变化，我们一开始我们希望某一件东西，但是在故事结束的时候，我们会喜欢另一个东西。角色喜欢的东西是会变的，不是和我们刚开始写的时候是一样的。在故事开始的时候，演的那个妓女要的只是钱，她从中西部到达洛杉矶的时候，她没有钱，做一个酒吧的吧女，她的一个朋友说，你可以挣更多的钱，去当妓女。一开始的时候，她想要的东西是赚钱。那个男的也是要钱，但是为了另外一个理由而要钱，因为他已经很成功了，但是他自己不满足，他需要更多的钱，他要非常非常地成功。这个女人要钱只不过是为了能够支持她最基本的生活。
现在回到第五个问题，你的角色到底要什么，整个故事里就会为这个争取的，我们必须让观众来喜欢这个角色，起码是关心这个角色。因为这样我们会关心，他们是否可以得到他们想要得到的东西。有时候，从一个方面来说，他们做了一个错误的决定，我们就会为他们着急，别干这件事，别干这件事。所以第一我们要知道这些角色到底想要什么。每一个角色必须非常想要某些东西，而且为了得到这个东西，他们愿意去奋争，不光是一个战争片，还是一个浪漫片。这就是我们从总结上说的，叫角色目标。
如果你要拍片子的话，或者上剧场的话，在美国的演员常常会问，这个角色的目标是什么，编剧的工作首先要知道角色的目标，如果你不知道角色目标了，演员就会无所适从。
第六个问题，在每一场的时间，每个角色要什么，这和整个目标是不一样的。在每一场时候都有一个小小的开始、中间、结尾，一开始就有一个想要的东西。
第七个问题，是否每一个角色都有他自己独特的声音，就是在电影里他所表现出来的东西。我们在讨论对话的时候，会进一步讨论，这样避免每一个角色说起来的
话，都是一样的。每个人都有他自己独立的声音，如果你有一句话，你要想想，这个话应该给谁来说，是这个角色说，是那个角色说，还是另外一个角色说。在我刚开始写作的时候，我记得我就是这么做的。但是这不见得是一个好办法，我这种做法实际上不对，不是说我有一句话分给一个角色，就是在设计角色的时候，这个对话已经设计出来了。
第八个问题，要设计每一个角色，在故事的镜头中是如何变化的。不要以为我写这么久我就不这样，我现在写每一个本子的时候，问自己同样的问题，不下20次。因为在一个剧本里头，有很多很多不同的因素，很难把这些因素都能把握住，我必须常常问这个问题，让我知道每个角色有自己应有的位置。我们都知道，角色在故事结束的时候，会站在另外一个思想和行动的点上，和开始的点是完全不一样的，为什么？我有一个本子在北京上演过，那里面常常会有这个词"为什么？为什么？"角色必须被你故事中的某一个情节而改变，在你的剧本中有一个东西发生了，发生了这个事情，就会影响这个角色。你想想你自己生活中，有一个时期，你自己变化了，什么情节使你变化了，你把那一部分的情节钉在墙上，像把一只蝴蝶钉在墙上一样。
举一个例子：你在决定自己成为一个编剧的时候，那一刻你在做什么？在你生活中发生了什么事情，有时候说不定是一件很大的事，有时候是一件很小的事。举一个例子，你要想跟观众叙述，你作为一个小年轻的时候，你马上就要离开家了。因为你知道，或者角色知道，如果你留下，如果你不出去的话，你一辈子就会陷入到这种生活情景的环境里，在你意识到这一点，意识到你留下来，就出不来了，这一点你必须定下来。
第九个问题，每一个角色从变化中，学到了什么。这个男的或者女的，学到了什么，是不是真的学到了东西。我们刚才谈谈的《俏佳人》，这个女的她学到的东西，她原来对自己都不尊重，她突然觉得自己是值得尊重的。因为，一个人给她钱，让她作为他的伴侣，因为他在一个很重要的位置上，他需要有一个女的作为他的伴侣。不是为了性，某种程度上就是说带着她出去表演。
因为他必须把这个女的装饰得很好，因为他参加一个重要场合的会议，所以他给她买了美丽的衣服。她就去和很有趣的人一起，突然她对自己产生了尊重，并且其他人也很尊重她，她怎么变的？她知道她能够有一个更好的生活，她需要更多的东西。她决定用他给她的钱，回去上学。这个男的学到了什么呢？因为这个女的，有她自己的灵魂，所以，她就问他一个问题，你为什么不停的买别人倒闭的公司，你买这些是为什么？他也变了，因为第一他发现自己爱上了她，很简单的一个故事。他现在需要的不仅仅是成功了，他需要更多的东西，因为她很漂亮，他需要她，他为她改变了。在这里有一个很好、很精彩的场景，就是他不再想成功，他不再想买别人倒闭的厂，毁掉这些人，他想得到爱。所以她说，她非常诚挚的说，你为什么需要更多的钱，你已经有很多的钱了。这就是需要我们像钉蝴蝶一样，钉在墙上的点。你看到这一点，她跟他说，虽然你的事业很成功，但是你的生活是很空虚的。
第十个问题，每一个角色的优点和缺点。我慢慢地意识到，其实他们都是一样的，我现在来解释一下这个，我们升起和摔下都是同样的。举个例子，有一个角色非常自然，很好，但是如果你把这一点做过了，你就有点任性了，你们看到这一点，他本来是一个很自然，什么东西都是发自内心的，如果他过于发自内心，我要干这个，我要干那个，所以他在做决定的时候，就没有过多的思索。
再举一个例子，有一个角色是很小心的，这是我的强项。一个人由于过于小心了，不敢参加任何有冒险性的事情，这样就失去了非常重要的机会，爱的机会。美国著名的作家，他在我面前有好几条路，我从中间选了一条路，这条路使我的生活完全改变了，所以，你永远要把这个故事回到自己，就想想你的电影的话，你有一个可能性，把这个电影向某种方向发展，你选了一个你自己想选的，你想想会对电影产生什么样的不同。
现在我们再谈谈优点和缺点，什么是悲剧人物的缺点，这是古希腊提出的特点，这并不是说这个角色是坏的，这个用亚里士多德的话来说，这正说明这个角色是有人性的，对你们写作有一个非常重要的一点，你们要得到这个信息，要得到人性的信息。你在写之前，在写剧本之前，你要先问自己，我自己最强的强项是什么，我的弱点是什么。它们是不是在同一体中的两个不同的东西。这也是你们需要想一想的。
第十一个问题，你在每个角色上，你喜欢他什么。一个作者必须在某一个方面，来喜欢他的角色，从而使他能够描述它。尽管这个角色是一个恶棍，他身上有一些东西是值得喜欢的，简单的人的容易受伤的点，不然的话，你会失去观众的。我在早期的剧本中，我写过一个医生，他是一个主角。他买东西，每次买完之后又送回去，买完之后又送回去，这个人是有人物原形的，他并不是很使人喜欢的，每个接触他的人，都感觉要发疯了。但是我写他，想写他值得喜欢的地方，但是没有写成功。每个人都说我不喜欢这个医生，我对他的事不关心，我现在把他好的东西，像胶一样粘上去，但是不对，没有这个事，这是虚假的。因为当时我没有经验，我是一个年轻的作家，现在我懂了，我有这个办法。如果我还能回去的话，我就会在他身上发现人共有的弱点，人不可抵制外围要受伤的一点。
第十二个问题，你的布景或者电影里的背景，在导演出现以前，布景是什么样、背景是什么样，所以你在写每一场的时候，在写的时候，就可以把背景中的什么东西都可以用了。故事地点发生的场景，要把场景具体的想象出来，这样你写剧本的时候，这些小东西就可以用上。比如，我们写这个，就把这个教室的背景写上，在一般的戏里面，在上课的任何一个时刻，后面的字幕牌可能就掉下来了，所以故事不光是人，场景也是故事。
第十三个问题，延着这个场景以外的东西，这个故事场景的周围是什么，是大街，还是房子的另外一部分。所以在任何时刻，外面的故事会打入场景内。比如旁边这个大街，会不会有一个侍卫通过，有没有另外一个研习班，场景之外附近的景色是什么，场景周围是什么样子。发生场景的时候，周围的环境是什么。
第十五个问题，故事在哪儿发生的，在什么地方发生什么故事。
第十六个问题，什么使你要写这个故事。你开始的形象是什么样，中间怎么走，以后出现了什么样的事故。你如果对那个《圣经》伟大的开始知道的很清楚，就使你的剧本有一个焦点。我写的时候，会在电脑上有一条老在那，我为什么要开始写这个，这样我写的时候不会忘记。我们都有一个倾向，会走向其他的小路，虽然他们是有趣的，但是他们使你不能集中写一个东西。所以，我常常对我写剧本的学生说，把你们亲爱的扔掉，就是在小路上的发生的事情扔掉。你有一个很好的故事线，把它写在明信片上，我现在说的就是我来剪辑这些话，把这个说的非常清楚、非常短，你要记住我在写什么。我现在问一个问题，你为什么要开始写你的剧本？
第十七个问题，这个我们得快一点。我说快一点儿，但是我说得很清楚。你把生活中发生的某一个事件，怎么有效的转化为电影故事，这个不是很好弄的，这就意味着要把现实中事件的具体细节改变，有一个在叙事上的一个距离，为了更好的剧情，你要做一些改动。所以，作为一个剧作家，你首先要变成一个专业的写故事的人。你写作的时候，你要想什么样是最好的故事，你要想，就像一个做鞋的人，怎么样做一双非常好的鞋。如果你根据某一个真实事件来写一个故事的话，尽管在生活中这个女主角没有得到她想得到的东西，但是在你的电影里，首先这个女主角、女英雄会遇到一个更大的问题，她不是能够把这个问题解决的。
我给你讲一个故事，你们也不会忘记这个故事的。我身边有一个年轻的编剧，他写了一个剧本，其他同学就说，也许在你的电影剧本里头，这个爸爸死去，年轻编剧说："不的，这个年轻父亲不死。"这个故事不是很有效的，所以我就说："也许你好好想想别人的意见，也许这个父亲死了好一些。"编剧说："我的爸爸没死，我的爸爸不会死的。"所以我听出来了，他写的不是任何人的父亲，是自己的父亲，在现实的生活中，他当然不想把自己的父亲杀死，所以我就有一个新的词，就是爸爸不会死，你要超越这个概念，爸爸不会死。
第十八个问题，你们都知道这个法则，你们要不断的问自己，因为在写作中我们有时候会忘记，你的剧里面什么是危险的，什么是靠不住的，这些是吊起观众兴趣的一个东西，有一个东西很有生命力，这个有生命的东西就叫戏剧。希腊话"抓麻"（音）就是剧情的意思。
第十九个问题，你的故事里头，不断升级的困难是什么。我认为一个最好的例子，有一个老的电影就是《非洲的女皇》，你们谁看过这个？《埃及艳后》，这是我最喜欢的一个例子。我常常用这个片子来提醒自己，不是有一个麻烦，有更多的麻烦，更多的麻烦，更多的麻烦。想想，他们两个人在船上，往下游的时候，有水蛭，还有石头，还有别人给他们射箭，越来越多，越来越多，直到让你觉得再不会出现问题了吧，但是新的问题又出现了。我们一直拿这个做借鉴，《埃及艳后》我和我丈夫每年要读一遍它的剧本，《俏佳人》也是这样。还有一部电影，一个被骄纵的一个女孩子，然后她们从一个船上掉下来以后，就变成了另外一个生活，变成了一个家庭主妇，要给孩子做饭，还要缝衣服。过去她过着非常好的生活，现在她的男人是一个非常粗鲁的男人。但是，这个男的可以给她一个，在她过去富贵的生活中，她得不到的东西。
你们可以利用同样的办法、程式，可以用很多遍。两个毫不相关的人突然相爱了，这个形式、这个情景和他们所要遇到的困难，是你们要编写的，是要给观众呈现的。你在写升级困难的时候，像电扶梯一样，有一个升级的困难，你有没有足够的困难，有的时候不是你们，是没有经验的编剧，也许他会说我不懂，起码我写了40页，我完成了，这个第一不够长，我看不出来这里有什么困难、麻烦。有一个明显的问题，就是情节、就是故事。然后我们从角色开始。这个人是谁，他们干吗，他们想要什么，什么东西使他们得不到他们想要的，这个困难在哪，这个问题会考验角色。你们都知道我们被考验，不是在快乐的时期被考验，而是在困难的时期被考验，这些东西是形成我们角色的要素。我给你们一个很不幸的消息，剧本不是为快乐的人写的，为什么？快乐的人是无趣的，是没有意思的，麻烦是有趣的。
第二十个问题，本子里最危险的时刻是哪些。不是那个一开始我们就准备好的那个最大的危险，在剧本的发展的过程中，观众必须要知道这个角色遇到的是什么样的危险，你要使你的观众对角色说这个话。
