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在胶片时代，黑白摄影是胶片摄影的一重要题材之一。随着数码摄影的普及，在如今，彩色摄影已经成为了摄影里的绝对主流。但尽管如此，黑白摄影依然有着强大的吸引力。 在绝大多数初学者的第一印象里，所谓的黑白摄影就是简简单单的将拍好的彩照后期调节成黑白。 但是，黑白摄影绝不仅仅是这样简单的操作。如果在拍摄之前不经过仔细规划，观察和分析场景，那么不管后期怎么去调节，也不会得到一张质量上乘的作品。 那么在这里，小编就简单地介绍一些黑白摄影的技巧： 光线良好是拍摄的必要条件 与彩色摄影不同的是 — 彩色摄影即使在弱光条件下依然可以通过色彩的搭配来凸显对比，而黑白的对比主要是通过明暗来完成的，虽然也可以借助不同的色温来完成对比，但是那样对于没有经验的新手来说，操作起来比较困难。 因此，光线明暗的对比就成了最简单的拍摄黑白的途径。 寻找对比、加剧反差  （图片来自 Unsplash，作者John Gibbon） 黑白摄影的情绪表达主要通过对比来表现。假如一个作品缺乏对比和反差，那么这个作品就会变得相对平滑，缺少鲜明的特征。通常来说，对比有这么几种形式：内容的对比，情绪的对比，以及明暗的对比。 寻找线条、形状和纹理  （图片来自 Unsplash，作者Matthew Henry） 当画面不能以色彩来吸引观众焦点的时候。对于黑白摄影来说，想要在瞬间抓住观众的眼睛，那么最简单也是最实用的方法莫过于利用场景中的引导线、形状以及纹理了。并且，形状和纹理除了可以突出画面内容之外，还可以作为画面内容本身存在。 强调阴影和高光  （图片来自 Unsplash，作者yang miao） 阴影和高光是摄影的基本组成。对于黑白摄影来说，更是如此。为了突出图片过渡区的内容，必要时可以在图像中设置纯白或者纯黑的区域，高反差的高光区和阴影区形成强烈的对比，将拍摄的主体放置在过渡区中，高光和阴影区会形成一个天然的边框。这种边框式的构图有利于引导观众的视线集中在拍摄主体身上。也可以过渡区此作为立足点连接画面内容，让观看者顺着灰度的变化将视线顺理成章的移至你想要表达的主体身上。 拍摄具有更多不同色彩的场景 当场景中的色彩形式多种多样的时候，这时候对于这个场景的黑白表现来说，整个画面构成就会充满了各种不同的灰度，这会让画面看起来细节更加丰满，也比较生动有趣。 寻找色调范围  （图片来自 Unsplash，作者LoboStudio Hamburg） 黑白摄影其实并不仅仅只是纯黑或者纯白，而重点需要表现的应该是白与黑之间的灰色范围，在这个范围内，应该存在着想要表现的主要细节。细节丰富，画面的层次感就更好。整张图片立马会变得不一样，让人眼前一亮。 利用 HSL 面板进行后期  （图片来自 Unsplash，作者Leonardo Burgos） 熟练使用 Lightroom 的同学一定对 HSL 面板不会陌生。 利用HSL面板，我们可以在后期的过程中方便的调整图像中各个色彩的色调范围。不仅是彩色摄影，对于黑白摄影来说，HSl面板也具有同样的作用。当我们需要处理大量的灰度的时候，可以通过 HSL 面板调整来使画面中某一个原始色彩的灰度达到我们满意的效果。 拍摄前的准备 前面我们介绍到，简单的后期调色转换比较难以得到一幅优质的黑白摄影作品。通常来说，一幅高质量的黑白摄影作品是要经过详细规划的。 除了拍摄前的规划与拍摄时的操作之外，如果你的数码相机可以选择黑白模式，那么你可以在取景器中以黑白的形式查看场景，这样你就可以很容易的看出场景之中的黑白对比，也就知道什么样的场景更容易拍出好看的照片了。 |
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