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2018年度国外十大好片

2019-01-06  小酌千年

相较于国产院线十佳的艰难抉择,这份榜单要在内容选择上更加丰富多元。


要说明的是,这次我所选择的电影并非完全都是院线电影,无关冷门或热门,所以我尽可能得保证不同的类型电影,都能入围榜单。


那么,接下来,我们就来看一看:

 

复仇者联盟3:无限战争

豆瓣评分:8.1

 


漫威十年,功成一役。

 

十年间,漫威用20部往死里砸钱的电影,不断扩张自己的电影宇宙版图,创造了全球高达175亿美元的惊人票房纪录。

 

更重要的是,漫威系列电影不只为我们讲了几个有关超级英雄拯救世界的故事,而是缔造了一个别样的世界。

 


那些影片中的每一幕、甚至每一句台词,都成为影迷心中难以抹去的记忆。

 

作为今年最重要的好莱坞科幻商业大片,《复仇者联盟3:无限战争》不负众望地成为今年最卖座电影,并且在口碑上保持了漫威一贯的高水准。

 


尽管整部电影出场角色众多,但影片的导演罗素兄弟几乎照顾了每一位超级英雄角色之间的性格与成长,剧情方面更是燃点与泪点兼具,缔造了漫威影史以来最催泪的一部的超级英雄电影。

 

漫威此次一反好莱坞超级英雄电影的常规结局,让观众在银幕上目睹了整个“超级英雄团队”史无前例的溃败。


 


在经过十年的铺垫后,漫威的众多英雄终于在这部电影里会合,迎来了一场盛大而悲伤的集结与告别。

 

罗马

豆瓣评分:8.1

 


《罗马》是墨西哥著名导演阿方索·卡隆的最新力作。影片在今年的的威尼斯电影节,摘下了最具分量的“金狮奖”。

 

电影的英文片名为ROMA,倒过来看便是西班牙语的Amor,意即为「」的意思。

 


这是一部相当私人化的作品,全片流露着导演阿方索·卡隆对于故乡的哀悼和惆怅,通过一位女仆的视角勾陈出一段「童年往事」。

 

从中产阶级家庭的崩溃解体,到革命阴云下的个体与牺牲,最终构成了一副六十年代的墨西哥社会长卷。

 


整部电影如同一篇随意恬淡的散文小品一样,通篇横移长镜头加黑白色调,记录下生活的琐碎片段,但在这种平凡的诗意之中,却又饱含叙事的张力。

 

头号玩家

豆瓣评分:8.7

 


常有人说:电影是造梦的工具。但如果这个梦境真得存在的话,那么就应该是《头号玩家》里所描绘的那样吧!

 

作为一部脑洞大开的科幻巨制,《头号玩家》聚焦于当今最受瞩目的VR技术,导演斯皮尔伯格用自己天马行空的想象力,将一个前所未见的虚拟世界极致地呈现在观众眼前。

 


而另一方面,《头号玩家》又不仅仅是一部简单的特效娱乐大片,它更像是——

 

童心未泯的斯皮尔伯格动情地写给游戏迷和影迷们的一封情书。


电影本身就是一场跨越游戏、电影、ACG等现代流行文化的巨型彩蛋,整部电影中弥漫着大量的复古与怀旧元素,流行文化与亚文化彩蛋更是多到数不过来。



高达大战机械哥斯拉、街霸守望先锋真人大乱斗、阿基拉横冲直撞GTA、金刚巨兽怒火街头……

 

别的电影都是故事当中植入彩蛋,而这部《头号玩家》却每一帧都是彩蛋!

 

三块广告牌

豆瓣评分:8.7

 


这部电影是好莱坞著名编剧马丁·麦克唐纳的新作,影片最终拿下了第90届奥斯卡最佳女主角和男配角两项大奖。

 

《三块广告牌》有意颠覆好莱坞传统三幕戏的叙事结构,不是犯罪片,也不是复仇片,它是所关注的是对角色与人物的深度观察

 


愤怒的母亲、动用私刑的警官、包庇牧师犯罪的体系,随时可能爆发冲突的暴力和复仇。

 

每个角色都有自己的动机和选择,而这些选择又如何产生碰撞、影响,产生更多涟漪。

 


电影中并没有真正意义的恶人。相反——


每一个角色的内心都隐藏着复杂的矛盾和自我挣扎,却都因为愤怒而变得失控。

 

导演用荒诞的手法借恶的边缘来刻画恶,借暴力本身反暴力,打造出这个全程不断反转,充满戏剧张力,又引发观众深思的黑色幽默电影。


网络谜踪

豆瓣评分:8.5

 


网络上有一句名言:认真你就输了。


然而随着互联网对人们生活的影响力越来越大,网络上的一点点言论的轻率,或许会对现实世界造成很多伤害。

 

《网络谜踪》正是基于这样的一种现实,诉说着互联网带来的恐慌和焦虑。

 


作为今年最好看的犯罪悬疑片,它是一部完全基于电脑屏幕影像剪辑而成的电影,导演和编剧将整个故事的情节和悬念都放在了电脑屏幕上。

 

电影当中大部分情节都是靠显示电脑和智能手机的屏幕,以及文字、照片、视频、乃至新闻画面和监控录像等各种网络平台的信息形式来展现。

 


而观众就像电脑屏幕前的聊天对象一样,全程作为第一视角参与参与主角的解谜过程,因而让影片非常具有代入感。

 

可以说,《网络谜踪》是一部专属于互联网一代的新电影类型。

 


对于熟悉了社交网络的观众来说,影片的形式不仅新颖,而且风格也足够接地气。


摄影机不要停!

豆瓣评分:8.4

 


说起今年日本影坛最大的黑马,那么一定要数这部《摄影机不要停!》。

 

因为它的制作费用仅300万日元(约18万人民币),绝对可以算作是一部成本低到不能再低的独立电影,却在上映之后引发轰动,获得了28亿日元(约1.73亿人民币)的惊人票房!

 

这部电影的新颖之处在于影片的结构,电影的前37分钟是一部一镜到底的丧尸电影。

 


但晃动的镜头,女主不停的尖叫声,瞎眼的画质,又似乎在告诉观众这是一部粗制滥造的低成本B级片。

 

可就在充满着慌张且突兀的37分钟电影之后,影片才真正进入正题。


镜头将观众拉回到现实,这原来是一个不太正规的剧组所正在筹备的一部丧尸片。

 


电影以这种戏中戏的方式解构了一部电影的诞生过程——


让观众先看完「成片」,再看「拍摄过程」。

 

完全相反过来的设计,更凸显这部低成本电影拍摄过程的艰辛,也能让观众理解到原来藏在每部电影后面的,都是所有工作人员辛苦的汗水、泪水和苦水。

 


当看完整部电影之后,才会发现,这其实是一封献给电影创作者和爱电影的人的一封情书。

 

它试图用一种无厘头的方式告诉观众:

 

哪怕是一部超级烂片,也一定有匠人精神在其中!


幸福的拉扎罗

豆瓣评分:8.6

 


这部电影在今年的戛纳电影节中夺得最佳编剧奖。

 

导演是一位意大利女导演,阿莉切·罗尔瓦赫尔,她用这部魔幻现实主义类型的电影,讲述了一个现代版耶稣的故事。

 


影片借由一位名叫拉扎罗的善良青年的视角,审视着意大利社会的历史与现实,包含了大量的暗喻与象征。

 

影片中的每一个角色、每一个情节都成为现实的投影,兼具人文和艺术层面,这也是《幸福的拉扎罗》的高级之处。

 


而拉扎罗就像圣经里的耶稣一样,他对于世间的一切都不明白,但是也从未感觉到困惑迷茫,他自带灵气的双眼更像是一面镜子照射出世人的罪恶。

 

故事虽荒诞魔幻却又尽可以看作是对现实的折射,时间与空间都不再成为限制,导演了用了这样一种极其温和的方式,将人性、阶级等各种问题展露在了观众面前。


燃烧

豆瓣评分:7.9

 


《燃烧》是今年戛纳电影节的最大遗珠,由韩国电影大师李沧东执导。

 

电影改编自日本作家村上春树的一部短篇小说《烧仓房》,但同时又糅合了美国作家威廉·福克纳的小说《烧马厩》。

 


导演李沧东基于村上春树的原著小说的故事内核和主题之上,又加入了自己对于当代韩国社会的思考,聚焦当代年轻人的愤怒以及他们面临的困境,最终拍出了一部略带超现实感的悲伤,又混杂着情欲的悬疑电影。

 

影片的焦点始终停留在刘亚仁饰演的男主角钟秀身上,从年轻人「毕业即失业」的恐慌观点切入,继而延展到边缘人群试图证实自己存在的价值却未果。

 


再到被现实打击之后,对自己境遇逐渐叠加的愤懑情绪,以及萦绕在刘亚仁这个角色身上的彷徨和苦闷。

 

这些复杂多变的情绪,几乎展现了当代青年们的对现实失意的普遍焦虑症,而电影的留白又让影片的文本层面有了更多的解读空间。

 


究竟有没有猫,有没有井,烧没烧仓房,惠美死没死,钟秀有没有报仇……

 

其实都不重要了,电影想告诉我们的就是一个生活中虚无的真相:

 

你想象有,它就有。

 

脸庞,村庄

豆瓣评分:9.1

 


这部电影由88岁高龄的法国国宝级导演阿涅斯·瓦尔达和33岁的艺术家JR联手创作。

 

两位艺术家有着半个世纪的年龄差,却因为共同的爱好,对影像的着迷和对世界的好奇心,而共同踏上了这趟穿越光影与现实的漂流之旅,完成了这部今年最可爱的电影。

 


作为一部另类的纪录片——


影片与其说是在记录,倒不如说在创作一部非虚构电影。

 

JR前卫独特的艺术形式,加上瓦尔达对图像一贯的哲思奇想,引领观众参与一趟饱含幽默、活力与智慧,乃至于诘问生命起落的旅程。

 


整部作品洋溢着一股淡淡的温暖,不仅仅是画面摄影精致考究,更重要的电影由内而外所散发的纯粹和恬淡的精神气质。

 

更令人感动的是这两位艺术家之间的忘年情谊, 青年与暮年的相遇,平淡而有味。



小偷家族

豆瓣评分:8.8

 


日本导演是枝裕和总是能够用毫无花哨却又打动人心的朴素手法,描绘着生活本味与人间百态。


有日常的平庸琐碎,也有平静水面之下的暗流汹涌。他的电影就像一把看似无刃却锋利的手术刀,解剖着社会中的种种现实问题。

 


这部最新的《小偷家族》,是枝裕和又将视角对准了边缘人群的生存状态,讲述了一个令人心碎的故事。

 

小偷家族们看似如蛆虫般苟且的日常,却隐藏着边缘社会里不为人知的温情和感动。



而到了影片的后半段又用冷静克制的视角,为观众揭秘了这个小偷家族的复杂而又凄楚的身世,给人带来了巨大的心灵震荡。

 

即便这个家庭的存在不被世人所接受,成员初始动机也大多建立在谎言之上,但观众依然能看到他们真情流露的爱与关怀。

 

正如影片中的那句台词:

 

我们什么都没有,只有爱!

 


而另一方面,透过导演对于这个家庭的解剖,观众看到了这些被社会遗弃的边缘人的生存状态,并以此带入了诸如贫富差距、老龄化、失业率高等诸多日本社会中的现实问题。

 

某种意义上,这部电影和最近在国内引发热议的《我不是药神》很相似:


都是用一种温情荒诞的手法去解构生活之苦,寻找平凡人的伟大之处。

 


嗯,这就是表姐今年个人推荐的海外十佳电影。

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