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(北京讯记者:冷铁报道)著名画家叶浓山水画作品展览及开幕式，1月6号下午3点在北京长安街民族文化宫举行。
叶浓，中国美术家协会会员、国家一级美术师、文化和旅游部艺术发展中心全国美术考级中国画专业高级考官、中国收藏家协会会员。先后就读于北京大学艺术学院美术专业研究生、中国国家画院访问学者。现任中国山水画创作院执行院长、中国民族艺术馆常务馆长、中国人民大学艺术学院中国书画高研班导师（客座教授）、北京大学校友书画协会副秘书长、北京大学校友书画协会中国画部学术委员会主任、中国收藏家协会文房之宝收藏委员会副主任、中国山水画协会常务副会长、北京中华文化促进会顾问、国家民族画院学术委员、《中国山水画报》总编辑。
近年来，叶浓的山水画作品渐渐受到了学界的关注，此种成绩一方面是由于他的勤奋和努力，另一方面是和他勤于思考分不开的。他的山水画探索没有仅仅停留于一招一式，而是器与道双向掘进，这是确保他一直能走在山水画创作与创新正确道路的保障。 作为先行掌握了西方绘画内在法则的叶浓，一直对中国山水画有着天然的喜好，这不仅因为他自小就对大自然有着本能的钟情，更因为他的老家是安徽省，从明清以至近现代，出现了一大批优秀的山水画大师，一代山水画宗师黄宾虹就是他的老乡。然而，如果仅凭着热情，以西方绘画的方法画中国画，肯定是行不通的，叶浓必须解决中西绘画何者为体，何者为用的认识与操作问题，不如此，他笔下的山水画也不过是以往许多油画家以西法画国画的延续而已，无法完成画家角色的真正转变。 针对如何从油画家转换成国画家，叶浓从认识到实践是有着清醒把握的。他深知中西方绘画是可以相互学习与借鉴的，只是要有正确的方法和手段，在画理与画法上节节凿通方可奏效。 基于此种认识，叶浓在学习山水画阶段就注重临摹中国传统山水画经典作品，抓住笔法和结构不放松，努力让中国画的造型手法成为自己山水画的造型基础，从而改变以往素描方式作为造型基础的旧方法。在叶浓看来，中国画突出的是线性结构，用笔用墨都是通过线结构、线造型来实现，“引书入画”也只有线结构才有了契机。在很长的一个时期，叶浓把大部分精力用在了临摹上，从宋代到清代，从范宽到王蒙，从董其昌到四僧，他都有所涉猎，从一点一画，一树一石，一勾一皴，他都细心观察体会，一张张临摹和练习堆积如山，一个个难题和困惑层层破解，一路走来，换取的是他对中国山水画的表现语言有了充分的掌握和深切的体悟。 近年来，叶浓不断地深入全国各地进行写生，这在客观上不仅印证了传统表现与现实表达的转化关系，也给他的山水画创作提供了鲜活的推动力，完成了“外师造化，中得心源”的能量转换，笔墨向着精纯浑厚一路提升。 此次展出的作品就是他这些年的探求成果。在这些作品中，我们不仅能看到祖国大地无山不美、无水不秀的自然圣境，也能看到画家本人的才情性貌，而这一切都通过笔墨表现得到了完美统一。 新时代是一个艺术创新的时代，代表中华文化象征的中国绘画应走在时代的前面，这也是时代对中国画提出的时代新要求。叶浓有幸身处于这样一个伟大的时代，又正是他绘画走向成熟的大好时机，我们有理由相信，他一定会不负丹青，不负时代，在中国山水画创新上做出更大的贡献，创作出无愧于时代的优秀作品来。 本次展览主办单位国家民族画院、中国民族艺术馆、北京中华文化促进会。展览时间为2019年1月6日至12日。 |
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