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北宋 赵佶《花鸟图》 宋画非常重视技法，注重写实，在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰。 生活在北宋的书画鉴赏家郭若虚提出： “画花果草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。画翎毛者，必须知识诸禽形体名件，自嘴喙、口脸、眼缘、丛林、脑毛、披蓑毛，翅有梢翅、有蛤翅，翅邦上有大节小节、大小窝翎，次及六梢，又有料风、掠草、散尾、压磹尾、肚毛、腿袴、尾锥，脚有探爪（三节）、食爪（二节）、撩爪（四节）、托爪（一节）……” 南宋 佚名《绣羽鸣春图》 这简直是主张将画家训练成一名植物学家与鸟类学家，因此，宋人笔下的一鸟一虫、一草一木都栩栩如生！ 以下是宋代绘画中花鸟草虫与自然界的它们一一比照，神态可见，写真传神，宋人于画的理法与情致或可窥其一斑。 碧桃图页 盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。《碧桃图页》虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌！  《夜合花图页》中，夜合花一根两枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵半开半合，洁白如玉，清雅绝尘。花朵轻勾淡染，用白粉点画花蕊，花叶先以细笔勾勒轮廓和筋脉，后用汁绿与花青染之。绿叶穿插向背，层次安排巧妙，画面简约而不单薄。  宋 马远 白蔷薇图页 整幅画面虽不复杂，但在主宾、错落、疏密的巧妙安排下，生机满纸，既有枝干斜向生长的动态美，又有花团锦簇的静态美;双勾枝干的用笔，犹如其山水画中的树木枝干用笔一样厚重有力，再填以凝重的赭色于其中，使枝干显得劲健、古秀，配上敷染得当、刻画精细的绿叶和曼妙多姿的花朵，真让人有隔于载能嗅其香之感。  图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。  海棠蛱蝶图页 图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线，中锋行笔，线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩晕染开，最后罩上一层白粉，为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，从而充分表露出叶片'清如水碧，洁如霜露'的美感，显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。  此图表现暖风薰醉，群芳争艳，馥郁的花香似从画面中扑鼻而来。锦葵红艳，栀子洁白，百合娇黄。画家不仅工致入微地刻画出花瓣的丝丝纹理和叶片的缕缕筋脉，而且在设色上也力求逼真贴切，锦葵用白粉勾染花朵，并着曙红色由花心向外渐次晕染，丰富的色调变化增强了画面的层次感，同时也渲染出鲜花的生命活力。叶片着色虽较轻浅，然用水晕的方法表现出绿色的深浅变幻，显示出夏日的无限生机，也烘托出群芳的明媚娇艳。  麻雀常宿于檐瓦之间，故一名“瓦雀”。《瓦雀栖枝图页》中海棠稀疏，果实散挂枝头，树叶已染秋霜，间杂红、黄、绿色，斑斓可爱。瓦雀翎毛刻画精细，高度写实，作者把瓦雀的一动一静，尽收于画幅之中！  《果熟来禽图页》中寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？  《霜篠寒雏图页》里5只文鸟集于枯棘上，姿势各异，神态如生。枯棘下的竹枝色黄叶疏，点明了瑟瑟秋意。文鸟的描绘先勾出轮廓，再用细劲的笔锋绘出羽毛，并施以淡墨、赭石等色，渲染出毛绒的质感；竹叶使用双钩笔法，然后渲染；竹竿采用白描法；荆棘则一笔画出，显得苍劲老到。 图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中'摄集花形鸟态'的高超的写生能力。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画'要物形不改'状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染，黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟，分外和谐明丽。 图写雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。自来图写文禽，多置之明媚春光中，此幅独以肃杀冬景反衬之，极具匠心。树下溪流湍急，水花飞溅，岸石上覆盖积雪。画家以水墨烘染阴天，以白粉表现积雪，以流畅的曲线描绘流水，皆具功力。最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀而形成的蜂窝之状，另创皴法，前此未见。 图绘溪边芦苇、茨菰丛生，枝繁叶茂，生机勃勃。雄鸭在岸边单足站立小憩；雌鸭于水中回首梳羽，姿态闲适，气度雍容。此图意在表现一种祥和安定的气氛，应是南宋画院点缀升平之作。构图成熟简练，画面左中部为芦苇所荫蔽，给人安全之感；右上方则留出一片水面，启人遐思，以免闭塞。敷色精细写实，雄鸭毛羽的表现尤见功力。今色彩虽已暗旧，尚可想见当年斑斓生辉之状。 此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或回旋，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。 一只麻雀站在浅蓝色的敞口瓷罐上，瓷罐内有白米，麻雀雀不食，却低头啄罐沿。《驯禽俯啄图》以极其简约的构图和精细的笔触，讲述着一个蕴含深意的故事。麻雀的腿上系着红绳，绳端拴着一个圆环，这个圆环应该是套在主人手上用的——这是一只已被擒获豢养的鸟。虽然瓷罐里的白米对于麻雀来说，意味着它已不必再辛苦觅食，便可终日衣食无忧，但与此同时却失去了自由。被擒获的麻雀不食白米，所表达的便是一种对自由生活向往。
南宋 寒塘凫侣 图页 赤麻鸭 图左侧塘岸土坡，白梅一枝斜出，枝上梅花怒放，枝下茶花、水仙盛开。一对野鸭嬉戏于水中，顾盼生姿，逗人喜爱。对岸土坡败苇稀疏，两只蓝色的小鸟前后相随飞向远方，随之视去画有尽而意无穷。 南宋 李迪 枫鹰逐雉 图轴 环颈雉 画崖石旁老枫树一株，树槎丫上一鹰斜立侧目下视，欲捕草丛中惊逃的雉鸡，雉鸡急奔草丛中避藏，神态生动，气魄雄伟，是传世宋画中罕见的巨幅佳作。 南宋 李迪 枫鹰逐雉 图轴 苍鹰（幼鸟） 南宋 李迪 雪树寒禽 图轴 灰伯劳 此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。此画是作者晚年的精心之作。 南宋 水墨百花 图卷 鹊鸲
北宋 翠竹翎毛 图轴 黑脸噪鹛 画中寒雪初飘，一对雉鸡蹲伏坡石上。翠竹数竿，山鸟三两成群，栖于枝叶间，另有一鸟振翅欲飞，沉寂的画面中又添具生动之趣。竹以双钩为之，竹叶全用战笔。此帧笔墨古朴，雄雉胸腹间微有异样，系原画绢破损，经后人补笔者。 北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 杏苑春声 领雀嘴鹎 《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。 画卷共分事十二段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。
宋 白菜草虫 《白菜草虫》中，画家简单地将白菜、蝗虫、粉蝶与蜻蜓安排在四个角落，但彼此间的关系，既生动地反映出自然界生物的常态，也充满了微妙的张力，教人印象深刻！宋代画家重视写生，草虫又易于体现造化的精微，因此画中对于粉蝶、蝗虫、蜻蜓的刻画，无论一须一脚，都相当仔细，有如将大自然捧在手中翻阅一样，相当有趣。 南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶和胡蜂，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，《晴春蝶戏图页》形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美！ 南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 二尾蛱蝶 读宋代的花鸟画，就像读一首最意蕴隽永的小诗，让人迷恋，让人心醉。宋代的工笔花鸟画，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触将我们带进了精致细腻、玩味无穷的艺术世界！ |
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