 伟大音乐家论音乐艺术 涅高兹讲课摘录（二） 在弹奏和弦时的重要任务，就是发音均匀，同时要突出所需要的那个音，有这样一种很有益的练习：十个手指同时下键，可以任意强调某一个音。 所谓piano的弹奏方法，实际上是在你的耳朵已经感受到piano之后一种准确的动作，而不是自上而下的拍打动作。 为了避免声音模糊的现象，在震奏时最好能采用手指交替弹法。 您弹出来的piano，恰似上乘的瑞士奶酪——只是一些空洞。 并不是每一个渐强都表示激动情绪。 我对施韦泽深信不疑，他的确是巴赫专家。  巴赫的音乐比序列音乐更为新颖，所以毫无感情地演奏巴赫，就是白痴演奏法；巴赫音乐之所以新颖，并不是因为其敏感性，而是因为其人性。 我们使用的这种乐器（钢琴）并不是一件很顺从的乐器，本应该使用管风琴或羽管键琴来演奏巴赫作品，而用钢琴来演奏，这的确是一种灾难。若用管风琴来演奏巴赫作品，演奏者不必考虑乐音何时结束的问题，因为乐器本身完全可以代替演奏者做到这一点；如果用我们的钢琴来演奏巴赫作品，我们就必须创造声音，既要忠实于巴赫原作，又要忠实于我们所使用的乐器——钢琴的性能。作为钢琴家，我们总是应该“随机应变”。  在由布佐尼编辑出版的巴赫《十二平均律》第一卷中，关于钢琴演奏技巧问题的观点很有意思；第二卷关于作品结构的方法问题同样是很重要的。读一读布佐尼对前奏曲和赋格的有关阐述，比什么方法论著作都更有裨益。 巴赫、莫扎特采用了丰富的发音“吐字”方法，发音方法总是起着重要作用的。除此之外，时代和乐器也决定了很多东西。 宝贝儿，一定要准确，要有力度，要善于运用缓急法！音色要丰富多彩，确切地说，就是要很好地弹奏forte、mezzoforee（中强）和piano，同时必须考虑到ritardando；弹奏低音时要更加连贯。在音乐实践中，允许有多种多样的演奏方法，但是也有很多东西是决不允许的，对这些被禁止的东西必须有所感受。 有这样一个崇拜贝多芬的鲜明例子：一位相当有名的小提琴家，每天早晨在拉贝多芬作品之前，他都会多次重复说“神圣的贝多芬，请原谅我，我用这双有罪的手触摸您的作品”。可惜我们的演奏家往往缺乏这样的虔诚，虽然这种虔诚对演奏家是非常必要的。 非常高雅的音乐（例如舒曼的《幻想曲》）往往与贝多芬晚期创作的作品十分相似。 在演奏斯克里亚宾或拉赫玛尼诺夫的作品（而不是演奏舒曼的作品）时，演奏家表现出来的过分的神经质是可以理解的，但重要的是，不能把作品弹得过于现实，您弹得像做报告似的，声音画面不怡人，也不够热情。 在那个年代，肖邦是个出色的钢琴演奏家，舒曼是一位极好的音乐家，可他不是经常演奏的音乐家，因为他那双破手无法演奏。他那神奇的音乐本身就能自己讲话，但是演奏者本人应该寻找表达音乐内容的途径和方法。 装饰音不要弹得表情性那么强，柴科夫斯基和舒曼作品中装饰音的表现力是很强的，而肖邦的作品却不然。你弹得像巴赫的作品，支声部明显突出，这已经不是肖邦了。在演奏肖邦的作品时，不能不把话说得“一清二楚”。演奏雷格尔的作品时，甚至是在演奏贝多芬的作品时，话说得“不清楚”有时还可以原谅，但是在演奏肖邦的作品时，这种“模模糊糊”的弹法是不能容许的！ 对于世界上所有的演奏家来说，有一种共性的现象，即最难的就是传达肖邦的精微，表达莫扎特的优雅。 肖邦音乐作品的特点就是贝壳般的斑斓色彩；肖邦一贯是端庄而典雅的。 肖邦的《第三叙事曲》是一部极好的作品，可是我不能理解布佐尼对该作品的观点。有一次，布佐尼在给他妻子的信中说：“这部《叙事曲》写得太糟了！”真是莫名其妙！演奏时要更有激情，况且，这是肖邦唯一一部欢快的叙事曲，其结尾庄严、隆重，同时还呈现出欢腾跳跃的气氛，而他的另外三首《叙事曲》却都具有悲剧性。因此，必须要更加透彻地演奏肖邦的《第三叙事曲》，同时不要苍白单调。 肖邦的作品并没有李斯特作品那样的富丽堂皇，肖邦作品的特点是deciso（坚毅、果断），而不是pomposo（盛大、豪华），他一贯鄙视摆阔气、讲排场。 莫扎特-李斯特的《唐璜》和《费加罗婚礼》，都是脍炙人口的佳作，它们犹如橱窗里某些精美的展品一样，但是当你走近商店时，那里却一无所有。莫扎特的名字将流芳百世，李斯特把《唐璜》和《费加罗婚礼》改编得恰到好处，然而…… 与贝多芬相比，李斯特显得辞藻华丽、语言繁多。如果贝多芬使用了5个简单的音符，还不知李斯特将要用……（此时，涅高兹用全键盘示范弹奏了一个优美的经过句）  李斯特作品的典型特点，就是在乐谱上准确写明所有的标记，其中包括踏板的用法，他还细致地标明了建立在调性对比基础之上的对比。 在勃拉姆斯的作品中，没有肖邦或舒曼那样的细腻，但是却有他自己的细腻，即勃拉姆斯式细腻。 作曲家亚历山德罗夫和梅特纳善于在音乐中进行详细而全面的阐述，而勃拉姆斯的语言较少，他使用更多的是暗示。 我简直无法忍受阿尔贝尼斯的《纳瓦拉民歌》，因为那是沙龙式音乐；我喜欢另一位西班牙作曲家法雅的作品，因为那是真正的西班牙音乐。  关于李斯特《西班牙狂想曲》的演奏方法，一定注意踏板，踏板，踏板的用法！此处借助于踏板，应该弹奏出晶莹剔透、薄雾蒙蒙、时近时远等各种不同的特殊音色。请先不使用踏板弹奏一下这几个小节，于是听起来一切就在眼前，就在你身边，也比较刺耳，而本来应该是……你们没有机会去过那不勒斯湾吗？那完全是不同寻常的景色：到处是烟雾缭绕，一切又是那么通透，可以看到最微小的具象，一切都显得那样蓝，那样透明。此处的踏板应该是李斯特式的踏板，要求演奏者十分准确地使用踏板来演奏，因为踏板在此发挥着重要作用。踏板使左手的音色显得朦胧，而对右手却并不重要，这是因为高音区的缘故。 滞留时间过长了！有些男歌唱演员为了取悦姑娘们，违背正常规律，想把音拖多长就拖多长。（肖邦《第一叙事曲》的引子） 不要这么表面化，要更深入地、具有穿透性地弹，透彻地弹；要学习意大利歌唱家的发音方法。你们当中的许多人都把piano弹得嘶哑、含糊不清。 音乐之光为大家推出 20世纪钢琴大师演奏风格极简指南 每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家 |
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