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作者：李冰奇 一晃眼过了七十岁，我似乎一切尚未明白，就进入了暮年。对于，艺术的终极追求，看来也无法弄明白了。性情依旧，相比较过去，更多了对情绪的认识。细算着剩下不多的时间，把过去的作品更加了些感悟，减去了过多的掩饰，开始学会在生活里享受生命，同时进入了宽恕的双向。再次开启了生命情绪之源。 风没有色彩，没有形状，却有情绪。在音乐里，也是有情绪的，起伏转换，终成艺术的表现。艺术超越善恶，让你感到的是情绪冲击，让心灵受洗。 既然艺术是为了强化张力，又为何不随心所欲地去展示情绪。人要活着必须要实践。从人性到野性，从植物性到动物性，人不只是模拟了一下自然，而且有超自然的属性，并且有一种超越的欲望。一旦情绪超越了兽性的张牙舞爪，就改变了艺术的初衷而走向了艺术的反面。如冷静到麻木则无艺术。新的思维，与美学智慧，并不只是单一存在于冷静之中，往往在情绪思辨里产生。没有失误，哪来冷静？强化冷静而害怕失误，就不是艺术。二律背反存在，在有意无意的情绪里，而不是在体系和习惯里。好多事是后人总结的，什么生命张力与穿越，什么视点与时空概念，硬是往体系理论化里强拉,其实在艺术实践过程中，并没有想到那么多，只是情绪思维的延伸与推进，变化的现场互动而已。艺术更多是是走一步，看一步。时而借题发挥，但不是在是非善恶里发泄，不是为了什么去表现什么，是人性与灵魂的互相倾诉，是人性与自然的纠缠，更不是一问一答平等式的冷静。一借题，就是让艺术向拐弯处挤，一直到有意外发生，再向前推一步，这样方能断了文人的牢骚之根，进入了悲剧意识，把艺术升华。这一切变化自始至终是在情绪思维的变化之中，如死神的往来和去处，是不受人为界定的约束。艺术，一旦有人为界定，就是企图把激情归入冷静。因为人们为了更多的接受，让冷静去压抑情绪。这所谓的理智就让艺术变得平淡了。 我宁可不冷静，我要强化情绪。在艺术里，界定越多，离艺术越远，在体系化里追求完美，享受习惯，只能让你麻木。 ——李冰奇作品欣赏——
李冰奇简介：1947年生于山东省潍坊市，现定居美国加州。师承刘勃舒、许麟庐，擅长花鸟指墨。中国画研究院画家，于1993年当选为中国指画学会主席，现为美国东西方艺术学会会长，美国书画艺术研究院常务副院长等职务。 |
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