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王少伦 1965年生，河南偃师人，1989年广州美院国画系本科毕业，获学士学位。2005年，取得广州美院研究生同等学历。2013年，为中国艺术研究院访问学者，导师为姜宝林先生。现为中国画创作研究院研究员，中国铁路美术家协会副秘书长，广铁书画院院长，广东省美术家协会理事，广州大学美术与设计学院客座教授，广州市美术家协会山水画艺委会副主任。 山水画写生浅谈 师造化尊吾心 文 / 王少伦
艺术的创造是没有终极的，审美领域的拓展也一样没有终极。 山水画到了宋代就已经完成了尊崇自然、刻画真山真水的完整体系，并达到一个高峰。到了清初，由于帝王主张以复古为能事以师承为尊崇的做法，使山水画长期处于单调抑郁、了无生机、漠视自然的现状。于是，清末到民国就涌现了一批有识之士和践行者，如：康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父、陈树人、张大千等，他们为山水画写生搭桥探路，奠定了基础。到上世纪50年代至60年代间，山水画切合为社会服务的需求，更加明确了人和自然的关系。李可染、张仃、赵望云、石鲁、傅抱石、林风眠、关山月、黎雄才等老一辈艺术家，将对景写生再次推向了一个新高峰，使传统山水画的审美方式得到了根本性的变革。 王少伦 《径幽心远》 68 x 68cm 王少伦 《丰学祥瑞》 68 x 68cm 今天，山水画写生作为教学的一个重要环节，仍然在延续、发展并扮演者重要的角色，无论是写实或写意、也不管是写生中有创作，其内涵早已不再是简单的描摹对象了。古人早有“外师造化，中得心源”之论，毕竟写生是对自然主体的观察体验和表现过程，当下，这种从写生到创作的主流手段，尽管衍生出了多元并存现象，但物是人非，山还是那座山，我们如何从中走出来，画出有时代感和鲜明个性的作品呢？借李可染先生之语“用最大功力打进去，用最大勇气走出来”作为我们当下的学习指南仍未必过时。 王少伦 《春山厚土》 68 x 68cm 王少伦 《秋谷鸣泉》 68 x 68cm 事实上，“师古人”“师造化”“尊吾心”三者既是一个先后关系，又是一个循环往复相互交错的整体。初学写生，把学习传统经典的临摹作为基础非常重要，先取得较清晰的来路和法度，不至于走偏盲从。诸如我们学习山水画特有的透视法、章法、笔法和墨法等，都是借鉴传统精髓来滋养和支撑。将现实的“型”转换为艺术的“形”，将“三维空间”变为“二维空间”，如此，通过大量的实践，以及不断的开阔眼界和提高自身修养，才能逐步的实现表现由“自我”到“无我”的更高境界。每当置身于自然，触景生情，最打动我的是那些鲜活的亦或生涩的元素，因为新奇而感动于心。这时，如何将物象归纳转换成自己的艺术形式和笔墨语言，同时，又不失自然之态之趣，是对画家最大的考量，如此带有猎奇性、挑战性、未知性的实践探索，总是像魔一样在诱惑着吸引着我，这种体会不单单是某一方面的魅力，而是整个过程的综合感受。 王少伦 《原野》 70 x 137cm 山还是那座山，如何画出异于古人异于今人乃至不类同于自己的山水画？这种以写生为切入点的绘画方式还能走多远？仁者见仁，智者见智。如果我们是借景写“情”写“境”既符合中国画的文人情怀，又不失“我”的主观理念。将“形象”和“意象”通过个人的理解进行发挥，做到“神游万壑，心游大荒”该多好！ 李可染先生穷其终生研究写生和创作的关系，是认认真真的用创作态度来写生的一位代表，此以李可染先生“可贵者胆，所要者魂”作为山水画写生的理念参照何如？ 师造化——当代山水画写生创作转化研究展·第二回程大利 王学辉 张谷旻 周逢俊 廖勤俭 曹建华 左力光 任晓军 范治斌 黄唯理 权锦鸿 王少伦 郭保同 李雨阳 蔡 亮 田占峰 田茂国 余立新 左文辉 关 坚 方广智 周建朋 许洪林 贺海锋 程云仲 陈斐鹏 曹 辉 |
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