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在清代末年民国初期的革命风潮中，四川地区多年蓄积的文化能量得以释放出来，从戊戌变法、保路运动、辛亥革命直到后来民国建立、抗日战争、解放战争、新中国建立等等宏大变革中，四川的文化精英们几乎处处与有力焉，在此背景之下，迎来了四川书画在近代的复兴时期。 民国初年的四川画家大多被当时在上海出现的海派绘画风格所吸引，许多人远赴上海学画，学成返川后也多在当时的艺术学校教绘画，因此，民国初年的四川画家尤其是花鸟画家多有海派绘画风格的影响。 四川自明清以来有一个山水画传统，在这个变动的时代，亦产生了几位杰出的人物。民初成名的画家中，较早有辜云若、马骀、张晖三人。 陈滞冬作品《峨眉杜鹃》局部 辜氏的山水画秉承本地传统，颇受画僧担当风格的启发，对黄宾虹画风的形成产生过巨大影响。 马骀山水花鸟人物俱能，是川人中最早到上海活动且成名的画家。张晖以海派花鸟画著称，一派清新的任伯年小写风格的花鸟画，在当时四川影响极大。 张善子、张大千兄弟因马骀的关系进入海派绘画圈子，二十世纪三十年代末返川时已是名满天下。 此外，当时名气很大、后来活动时间长且影响深远的画家还有：晏济元，追随张大千风格，山水花鸟人物俱能，在重彩画法上有出蓝之誉；姚石倩，追随齐白石，学大写意花卉；陈仲年，擅海派小写意花鸟，接近任伯年画风；刘既明，学海派大写意花鸟；施孝长、江梵众，承袭本地山水传统，各各自成面目。 陈滞冬作品《 玉兰》局部 抗日战争时期，作为大后方的四川，接纳了大批当时中国的一流画家，这些画家的到来对四川绘画产生了毋庸置疑的良好影响。 还有一些人就此长留四川，被后人认为是四川画家，如浙江人吴一峰、山西人柯璜、河北人周抡园等，都为四川绘画作出了极大贡献。此外，冯建吴、伍瘦梅也渐渐成名，后来成为四川绘画界的重要人物。 二十世纪五十年代以前就开始绘画活动的还有花鸟画家陈亮清、苏葆桢、张采芹，山水画家屠古虹、岑学恭等都值得一提。 除了上述诸人之外，还有两位川人出川成就大名的画家必须提到，这就是蒋兆和与石鲁，虽然他们的绘画活动不在四川，但仍是四川绘画的骄傲。 陈滞冬作品《春雨乍睛》局部 1950年到1976年间，四川画坛活跃的山水画家先后有柯璜、冯灌父、江梵众、陈子庄、周抡园、冯建吴、吴一峰、伍瘦梅、屠古虹、岑学恭等，花鸟画家有张晖、姚石倩、晏济元、沈渻庵、陈子庄、钟道泉、刘既明、毕晋吉、苏葆桢、陈亮清、张采芹、赵蕴玉、李琼久、朱佩君、李道熙、阎松父等，这些画家主要活跃在文革之前，少数人延续到文革之后，他们的作品和民国初年的那些画家一样，存世较多。 如果说1950年以前的四川画家中最重要的是张大千，那么，1950年之后就是陈子庄。 这不仅仅是因为陈子庄的绘画艺术在当时就达到了一个无与伦比的高水准，也因为在1966—1976年的“文化大革命”中，海内几乎只有他不肯随波逐流，坚持纯粹的艺术创作，知识分子所推仰的“独立之人格，自由之思想”在他那里得到了具体的体现。 陈滞冬作品《富贵平安》局部 清末民初以来，四川书法家的创作活动异常活跃，早期有包弼臣、余燮阳、赵熙、颜楷、吴芝英等，稍后有郭沫若、谢无量、杨庶勘、刘孟伉、余中英、陈无垢、徐无闻诸人，都是海内书坛颇孚人望的艺术家，他们的作品在四川地区流传甚多。 1980年代以后直到今天，四川书画界不断涌现新人，借助于新的社会运作机制，获得了各种声誉。但文化的分量是需要经过历史沉淀的，其真实价值应当经过时间的剔选才能显现。 前面提到的书画家都经过了时代波涛的冲刷，也许还要经过历史严酷的选择，才会在文化史的长河中找到合适的位置。 陈滞冬作品《牵牛花》局部 对现在正在活动的书画家们的评判，还是交给时间去实现吧。 不过，对于收藏者来说，此前时代的大艺术家的作品是可遇而不可求，甚或是求之而不得的珍品，他们其实也主要是为他们同时代人而创作的。 生活在当下的人们应该关注现在同时代艺术家的作品，这些人中间也有将来会被历史高度认可的艺术家，以后的人们也会将他们的作品视为求之而不得的珍品。 陈滞冬作品《金顶日出》局部 至于现在活跃在艺坛上的这些书画家中哪些人具有大艺术家的品质，只有靠我们收藏者练就一双识别艺术品高下的慧眼，一颗能感受优美素质的心灵，去寻找和发现。 艺术不是供我们仰望的，她就在我们身边，与我们精神相通、休戚与共。 2011年5月20日 于成都勺海楼 本文曾刊于《收藏成都》，四川出版集团、四川科学技术出版社，2011年12月，成都。 |
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