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田占峰丨师造化——当代山水画写生创作转化研究展·第二回

 珠圆玉方 2019-01-08




艺术家简介




田占峰


1964年出生于河南登封,听雪斋主,号中岳游子。曾在中国美协第二届高研班,中国国家画院程大利山水课题班,北京凤凰岭书院首届中国画学研究班进修学习。师从中国国家画院院委程大利。现为中国美术家协会会员,中国少林书画研究会副会长,北京西山兰亭书院副院长,河南美术发展促进会副会长,河南省华侨书画院副院长,郑州市美术家协会副主席。



学术文章·作品欣赏


观化自然,搜妙创真

——中国山水画写生浅议


文 / 田占峰

 

中国山水画以中国哲学为基础,以人文精神为艺术追求,具有中庸智慧,既出世又入世,合乎人伦,是理想与现实的完美结合。中国山水画的艺术功能是非功利化的,它贯穿于人生建构的方方面面,其追求的是人与自然的和谐、天人合一的境界。



田占峰 《山水写生之一》 23 x 50cm



生活是艺术创作的源泉,从唐代张璪提出“外师造化,中得心源”,到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”,历代山水画家都非常重视对大自然的学习和探求。中国画的写生,不是简单的对景模仿。面对山川的一树一石,首先是一种放松、自由、对话、学习的状态,它更注重是人与自然的独特内心感受。以自然为师,与自然为友,在人与自然的交流中获得精神的高度自由和超脱,让一颗心自由地飞翔,“追太虚之体”,“与天地精神相往来”,这种得道而乐,大自在的境界,就是中国画的“心象”观。



田占峰 《山水写生之二》 23 x 50cm



当代山水画大师黄宾虹,是把国学和诗、书、画、印融入一体的集大成者,他提出:“写生前需明各家皴法,如见某家山类似某家,即以某家皴法写之。中国画以神似为重,形似为轻,须以自然笔墨出之,故必明各家皴法及笔墨,乃写生”,“对景作画,要懂得‘舍’字,追写状物,要得‘取’字,舍不由人,取舍可由人,懂此理方可染墨挥毫”。又说“写生须知理与法,法如法律,理如物理,无可交易。语云:山实,虚之于云烟,山虚,实之于楼阁,故云:烟云楼阁不妨增损;如山中道路,必类蛇腹,照实写去恐妨过板,尤须掩映为之”。面对写生和创作的难度和复杂性,依据中国画的特点,黄宾虹进而将写生概括为四个步骤:“其一,登山临水;其二,坐忘苦不足;其三,山水我所有;其四,三思而后行。”他从中国画的发展正脉上,为后学者指出了一条通向成功之路。如是写生,道法自然,探寻自然之理,笔墨于丘壑与自我相融,心象物象诸法皆备,运笔自会畅神通达。大师之言实为中国画学之箴言。



田占峰 《笔墨皆有禅》 138 x 70cm



中国山水倡导的“中和之境”是人类境界的高标,达此境界的人才可成就“圆融无碍”、身心康泰的智慧人生。师造化的过程其实就是体道、悟道的过程,虚静而忘我,由物理入画理,道化融心源,以手写心,心手一体,方可“中得心源”,方能处于自我与自然的规律相融通的“化境”之中。法无定法,万法由心,这种随机生发,顺势而为,气象自有万千状态,就是天人合一、知行合一,人境合一的因缘生发状态,也是山水画家在写生中所追求的自由自在的创妙写真的最佳状态。



田占峰 《山川多古韵》 138 x 70cm



师造化——当代山水画写生创作转化研究展·第二回

主办单位
中国画创作研究院

承办单位
中国画美术馆
中国画创作研究院青年画院
北京艺投文化

总策划
龙   瑞

学术主持
程大利

总策展
袁学君

策展人
陈斐鹏    谢增杰

展览时间
2018年12月30日——2019年1月10日
开幕式
2019年1月6日下午14:30

展览地点
中国画美术馆
参展画家

程大利  王学辉  张谷旻  周逢俊

廖勤俭  曹建华  左力光  任晓军

范治斌  黄唯理  权锦鸿  王少伦

郭保同  李雨阳  蔡   亮  田占峰

田茂国  余立新  左文辉  关   坚

方广智  周建朋  许洪林  贺海锋

程云仲  陈斐鹏  曹   辉



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