期刊论文之蒲剧小史

迪哲abc123 2019-01-10

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摘要：蒲剧是我国的传统唱腔，在整个山西都有深厚的群众基础。本文拟从蒲剧的产生时间地点，蒲剧的唱腔特点，蒲剧的流布与发展等三个方面，梳理蒲剧的历史，并展望蒲剧的发展。　　

关键词：蒲剧；产生；唱腔；流布

一、蒲剧的产生

明清以来，地方戏勃兴，各种声腔如雨后春笋般出现。主要是：弦索腔，西秦腔，高腔，昆腔，后来相互交汇产生吹腔系统和梆子腔系统。[1]

在探讨它产生时间地点前，先界定其唱腔。《中国戏曲通史》采用了蒲剧产生于山陕梆子的说法。笔者比较认同。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名，碰奏体鸣乐器，用于中国各类民族乐队。而蒲剧的演奏——“梆子为主笛出头，板胡倒把上下揉。音节颇跳跃，节奏较自由。打的“齐眉”高架鼓，活打活拉应歌喉，只要不离“十八亩”（主旋律），声乐器乐两风流。”这段流传很广的民间话即说明了蒲剧主要由梆子伴奏。

关于蒲剧的产生时间，有以下几种说法：

有人认为，从起自宋真宗时的安邑“铙鼓杂戏”（《关公战蚩尤》）和起自金、元间的平阳“弦索杂戏”（大行院散乐《西厢记》为首），以至起自元、明间的蒲州“梆子杂戏”（《文王哭狱》为首），联结起来，正是蒲剧源流演变的一条主要历程。这种说法我认为有偷换概念之嫌。

曹禺说，蒲剧在明末，甚至嘉靖年间，就已产生。[2]

上述看法姑且不论，先从概念入手，戏剧，具有代言性，完整性，综合性的特点。“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”[3]即由演员按行当扮人物，运用歌（唱、念）舞（做、打）等手段演出故事的表演艺术形式。“谓以歌舞演故事也”，是为戏曲艺术基本的形态特征。戏曲的综合艺术中的声腔有其流变过程，像合阳提线木偶戏可追溯至唐代线戏唱腔的固定。但是第一种说法追得太过，它将梆子等同于蒲剧梆子，将梆子的历史追溯等同于蒲剧梆子的历史追溯。而且一种声腔的流变往往只是吸取其他某些声腔的一些成分，不会突变，面目全非。

说蒲剧产生于明，可以由史实证明，明嘉靖年山西吉县龙王庙乐楼墙壁“正月吉日由蒲州和班献演”的题笔，河津市小亭村舞台“明万历四十八年，荣邑新盛班到此一乐”的题笔。[4]从此，不难看出，蒲剧在明嘉靖时已经在农村流行。也就是说，至晚，这时已经产生。据穆辰公《伶史》的《郭宝臣本纪第六》称：“梆子始于何时，虽殊难稽考，要之后于宋元杂剧，先乎徽调者”；据景梅九遗稿称：“梆子腔起于元曲盛行之后。那么，可以说蒲剧梆子产生时间不会早于元代也不会晚于明代。

关于蒲剧产生地点，也有好几种说法。日本波多野乾一的《支那剧大观》称：“梆子腔发源于山西”；日本迁听花《中国戏曲》称“梆子腔发源于山西蒲州者为最纯正”；程砚秋口称：“蒲州在历史上有它古老的艺术基础”。据王绍猷《秦腔纪闻》七十三页提到同州梆子武丑碟碟子时称：“盖同州梆子导源山西”。乾隆年间严长明在《秦云撷英小谱》中记述秦腔名旦祥麟﹐渡黄河“由蒲州售技至太原”……《中国戏曲通史》中说梆子腔是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子。

笔者看来，无论梆子腔先产生于同州，还是蒲州，又或在共时层面上产生于两地，都有一点不变，蒲州梆子产生于蒲州。它或是独立产生的或是受其他梆子腔影响产生的，总之，都是于蒲州产生的。

二、蒲剧的唱腔特点

其唱腔——满口疾呼很奔放，河曲野啸起回浪。生旦净丑有区别，悲壮激越音流畅。其音韵——依袭金代平水韵，蒲地人民耳听顺。历代口语或有变“真文”“灰微”略含混。

蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。这就是说，在蒲剧流传开后，它亦受同时代的剧影响，而不是一成不变。

梆子腔属板腔体，有7种基本板式，另有唢呐曲牌和丝弦曲牌三百多支。蒲州梆子的声腔特征是腔高板急，跌宕起伏，最适合抒发慷慨激越的情绪，长于表现激情，这种唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调的不同，蒲剧本身在晋南又分南路和西路，在剧目与表演风格上也各具特色，人称“南路文雅，西路火爆”。这就是蒲剧唱腔在传播过程中的分化，但都是本于蒲剧。

三、蒲剧的流布与发展

从明嘉靖间开始，蒲剧与外交流。“蒲州老扬博、王祟古……等总督宣化、大同、三边，及后，与张四维先后入朝当国，蚁附日众，所谓“外带三斗三升菜子官”（假官）的“外带”，非编员之内的“正带”也，外带蒲伶北上，使蒲剧在发声上既有“黄河怒驰”，又染“塞上雄风”，转战京师，此其始也。从这里可以看出，在蒲剧发展过程中，在梆子腔为主基础上，其唱腔风格是有吸收变化的，即融入了不同风格。

清代，万泉张委娃领全盛班，红火于甘肃酒泉等地。之后，正旦羊娃领全盛二班直至玉泉、安西、敦煌，且去了于吐鲁番、乌鲁木齐，为少数民族所喜爱。还有得胜班的人两到忻州，同治十二年一次，光绪十六年又一次。据晋北忻州城内财神庙戏台提笔：“孙安同治时领得胜班到此‘演戏三天’”，这足以见得蒲剧在当时的受欢迎程度，以及蒲剧演出班的实力与规模。

在其发展过程中，特别值得注意的是《蒲剧史魂》中有关于蒲剧三次低潮的记载：一在明末，因为是乱世；二在清道光初，因薛四儿在京于乾隆间，追求时尚，将蒲剧改成“半昆不蒲”而称“勾腔”，追逐“雅人逸兴”，尽失山陕梆子的特色；又因平阳徐昆恶“俗”崇“雅”，成为“昆迷”，到处“醋溜蒲剧”，使蒲剧阵容大乱，遂有“西路”粗俗、“南路”儒雅之分。三在清代之末，郭宝臣与侯俊山封建意识浓厚，不愿“自误误人”，不教徒弟，其主因也。道光初，昆、黄、梆鼎峙的局面破裂，昆曲以“入雅”而亡，“勾腔”以“效昆”而衰，独有二黄徽部以“从俗”而大起。

“以史为鉴可以知兴替”。从蒲剧发展遭遇的挫折我们可看出，蒲剧的兴起，本身是以一种大众的平民的娱乐方式进入人们视野，这也是花雅之争花部乱弹胜过昆曲的原因，这仿佛是一种规律，俗的东西往往比雅的东西更有吸引力，昆曲也如此。昆曲的前身在取代元杂剧时粗俗简单，而其后走向日臻雅化的道路却遭到花部乱弹的挑战。那么，蒲剧呢？它已经经历过一次失败了，在步履蹒跚学昆曲之时。而现在的蒲剧，仿佛又走上了它的老路，越来越雅致。

有时候觉得，“史”这个词真的很有意思，可以预知，却又往往无法把握，过去已经成为历史，将来还很遥远，只有现在是那么真切。放眼上世纪，蒲剧舞台上的三个小旦的表演——王存才的“路数”，冯三狗的“乱弹”，孙广胜的“走”，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是表演唱段双绝。因而时人有“宁看存才挂画，不坐民国天下”（意即不当民国总统），可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。

而蒲剧艺术与各种梆子有相近之处，也有其特色。相蒲剧中的特技表演有胡子功、翅子功、翎子功、梢子功（甩发）、鞭子功、椅子功、扇子功以及蹻功（今已废除）、耍纸幡、彩功等，表演极为细腻生动，富有生活性，广受老百姓的喜爱。