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本文转载自石墨閣《浮影闲情—崔进》 形式语言是一种内省式的体验方式，是一个触及精神视角的东西。它的推进程度，是体现精神的疏离程度。我们往往陷于在语言层面上的危机意识，实质上是一种画家主体精神的危机。只有源于精神的探索，语言才能具有持续的内驱力。技术经验在与其所体现的生命情节相吻合时，即上升为一种艺术语言。语言的发展是以精神的探求为目标，同样，精神的探索又是以语言的推进为前提。
           精神的眼睛 崔进风格上的形式趣味的差异，其根本点则是画家精神出发点上的差异。图式仅是画者的内心敏感的情绪在画面上“游荡”而残留下来的痕迹而已，它由画者的内心性格所指然，作为一种生命符号和隐秘的心理意向而存在，创造精神图像是艺术的终极目的。用精神的眼睛来感验现实社会的生存空间，体验生命存在深层里遭遇的真实，把留在记忆层面上的生活话语转换出来，通过对自我价值的认可来重新看待存在的能指倾向。关注人与人，人与物之间神秘的离合关系，捕捉生命中偶然呈现的诗意瞬间，透过视觉的表层，以一种诗化的距离来叙述想象与现实相凝聚的意象世界，一个变异了的真实和现代文明中人的种种复杂心态。当观者站在图像的背后，心灵将与之交往，它使我们与这个不可理喻的世界保持距离，而重新唤起人们结自身生存问题的关注。对生存的自省与结现实的审度，使水墨画进入“人”的生存空间。精神层面上的展示使水墨画进入当代的文化语境。
传统样式的规范性标准只不过是前人根据特定的审美追求对水墨画媒材性能的一种认识结果。在信息时代的今天，这种标准赖以生存的文化环境已经消失，已无法寻找到农业文明氛围中所形成的式样背景。传统笔墨在当下语境中的失语状态，，内有精神的苍白便不可避免地显露出来，其语言已难以表现现代人的内心世界。所以在文化变革的时期，我们在以敏锐的目光关注现产情境的同时，同样须以当下精神价值取向来思考传统的文化。以新的艺术观念重新审认传统。用个人方式抽离水墨语言固有的观念和式样。强调主体的信识，个人经验、直觉、潜意识及心理幻觉的表达，在全部艺术视觉历史的基础上，解散由媒材构成的稳定结构，强化笔墨自身的精神深度，强调心灵表达的直接性，发挥想象的自由，将传统语汇转化为在现代绘画中的作用，确立新的文化规范。突破和超越传统水墨语言所负载的价值取向，为水墨语言确立新的“能指”图像结构支配并体现图像生命的符号。这种变异更能使水墨画的格局拓展有着多种的可能性。艺术史是一部表现人类精神演变的历史，同时又是一部关于视觉方式的历史。对于现实，我们常常会显得无所适从，唯能聊以自慰的是，我们还有着一双精神的眼睛。我们仍能以绘画的方式延续着对某种理想的坚持。
崔进，1966年出生，江苏东台人，1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国艺术研究院专职画家。曾参加“新中国画大展”，“第四届深圳国际水墨画双年展”，“中国水墨文献展”，“深圳中青年工笔画家作品提名展”，“国际水墨画学术邀请展”，“国际中国画年展”，“渡·当代水墨方式展”等大型展览。作品被国内外多家博物馆、美术馆及私人收藏。 |
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