为富贵者画像，也为贫贱者留影萨金特因肖像创作而去过英国贵族、美国总统和全球闻名的富豪等世界上最尊贵名流的宅邸。为富贵者画像，萨金特获利丰厚。不过，他也为贫贱者与身份卑微者画像，使那些无家可归者或穷困潦倒的劳工阶层显得与上流人士拥有同样尊严。他为工作中的劳动者创作的肖像展示出他对劳动者辛勤工作的深入理解与钦佩。《热舞》（1882）是一幅描绘一名吉普赛舞者的精彩大型油画。萨金特描绘这位无名舞者的巨大的激情，远远胜于他对那些付钱请他画像的大多数富贵主顾们。他给予这位舞者的显著地位与重要性也远远高于后者。      在其生命后期，萨金特开始创作风景画和风俗画，并从油画转向水彩画。他有时会被称为印象派，虽然他也偶尔与莫奈合作，在诸如《红百合，白玫瑰》（1885—1886）之类的画作中也尝试了印象派风格，但印象派技法在他的一生中只是予以启迪的众多元素之一。     萨金特一直未婚，也未有婚外子女。他完全为自己的绘画创作而活，并偶尔地让他的艺术发出政治的呼声，其中最著名的例子是《毒气战》（1918—1919）——这幅凝重尖锐的作品缅怀悼念了一战中的死难者。20世纪60年代以来，萨金特的受欢迎程度不断提高，由此也催生出数次大规模展览，其中包括1986年和1987年在惠特尼美国艺术博物馆所举办的回顾展。萨金特将他的大部分作品捐赠给伦敦国立美术馆。   约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent(1856—1925)，美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。英国皇家美术院成员。他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。他下面还有两个妹妹埃米莉和维奥莱特。 萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。 20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名，并于1881年荣获沙龙银奖。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和弗兰斯·哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。 1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。萨金特一路顺遂地平步青云，1884年时却突然成为美术界的丑闻焦点。当年，他在沙龙展出一幅女子肖像，为了将这位与法国银行家结婚、美籍贵妇——维尔吉尼·葛托女士风情万种的魅力表露无遗，萨金特恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。他自认这幅肖像画是自己的杰作之一，后代评论家也支持他的见解，但法国保守派沙龙的成员却严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。高特雷夫人的母亲则因女儿成为笑柄，而请求将此画撤出展览，但遭到萨金特的拒绝。对一向听惯溢美之辞的萨金特来说，《高特雷夫人》丑闻带给他莫大的打击，他相信英国会是最好的避风港，于是1884年迁往伦敦暂居。 1886年初，将届三十岁的萨金特打算永久定居伦敦。1887年，萨金特在查尔斯的泰德街租屋作为住家及工作室，此处也曾是另一位旅居海外的美国画家霍依斯朗的住所。当时许多英国评论家认为萨金特的作品不过具有些花哨的法国风格而忽视了他，但当1887至1888年他造访美国之际，却接获了大量的订单，他的首次个展于1888年1-2月间在波士顿举行，获得空前的成功。五年后的1893年，他终于凭借个人的独特画风得到英国人的普遍认同。当年萨金特在新画廊（Nw Gallery）展出《哈玛斯丽夫人》以及在皇家美术学院展出《阿格纽夫人》，这两幅迷人的女性肖像画，在伦敦再度掀起一股热潮。他的一位友人克莱门迪那·安斯特拉萨·顿普斯在写给友人瓦侬·李的信中提到：“整个伦敦都为萨金特的魅力所倾倒，他已获得空前的成功。”翌年，萨金特又因获选为皇家美术学院的准会员，更使他声名远播。1897年，他即正式成为皇家美术学院的会员。萨金特成了大西洋两侧上流社会最主要的肖像画家之一，他的地位已炙手可热。1907年，萨金特已不再有具竞争力的对手，但在1907年左右，他开始对肖像画感到无聊且厌倦而萌生了打算休笔不再接订单的想法。造访美国之际，萨金特多半时间都在波士顿，这里有多位知名收藏家如伊莎贝拉·史都华·加德纳等友人。 为了放弃肖像画，萨金特将全部心思都集中在令他心醉的风景画及装饰壁画上。1890年他开始为波士顿公共图书馆绘制壁画。1887年图书馆开始建造，1890年竣工。萨金特所从事的有关宗教历史的庞大系列壁画，终于在1916年完成。随着壁画的完成使他再次驰名远近，波士顿美术馆也邀请他创作一幅大型壁画，他从1916年开始绘制，直到1925年才大功告成。 期间的1918年，萨金特接受了一项特殊的工作—公派战争记录画家，受命成为第一次世界大战视觉记录画家之一。他在法国西部战线生活了四个月，这个经历使他于1919年完成了大型作品《毒气战》。毫无疑问，这是为一次世界大战所创造出的最高杰作。 此际的萨金特已届六十岁高龄，早已获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。 1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。他的遗体安葬在萨林郡瓦金葛的布鲁克伍德墓园，4月24日于西敏寺教堂举行丧礼。 约翰·辛格·萨金特生平：1856年1月12日生于意大利佛罗伦萨；1925年4月15日卒于英国伦敦 艺术特色：风景；上流社会的照相般逼真的肖像；富贵雍容、珠光宝气的名流；对华贵衣饰面料的精准再现；精致优雅的细节 代表作：《热舞》1882（藏于美国波士顿伊萨贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆）； 《爱德华·达雷·波伊特的女儿们》1882（藏于美国波士顿美术博物馆）； 《X夫人》1883—1884（藏于美国纽约大都会艺术博物馆）； 《红百合，白玫瑰》1885—1886（藏于英国伦敦泰特收藏馆）； 《洛克劳的阿格纽女士》1892—1893（藏于苏格兰爱丁堡国立美术馆）； 《费尔普斯-斯多克斯夫妇》1897（藏于美国纽约大都会艺术博物馆）； 《罗斯福总统》1903（藏于美国华盛顿特区白宫）； 《马尔博罗公爵与家人》1905（藏于英国布莱尼姆宫）； 《廊台上的早餐》1910（藏于美国华盛顿特区史密森尼学院）； 《落基山中的帐篷》1916（藏于美国波士顿伊萨贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆）； 《毒气战》1918—1919（藏于英国伦敦帝国战争博物馆） 约翰·辛格·萨金特风度优雅、机智聪慧，生于富有之家。他与那种饱受苦难、一贫如洗、在冰冷的小阁楼工作室里进行创作的典型艺术家形象大为迥异。他的一生不是那种曲折跌宕、情节丰富到足以写成小说的类型，而是一帆风顺、充满成功与个人成就感、几乎没有什么挫折。萨金特通常被描述为一位美国艺术家，但他实际生于意大利佛罗伦萨，一生的大部分时间也都在欧洲度过，只是他的父母均为美国人。他第一次造访美国是在他近二十一岁之时。 萨金特在巴黎学艺，师从著名的肖像画家埃米尔·奥格斯特·卡洛斯-杜兰（Emile Auguste Carolus-Duran）。师生两人在巴黎艺术圈中都颇受欢迎、游刃有余，而萨金特对印象派也很熟悉。尽管并非所有的团体都看好萨金特和他的作品，但他还是与克劳德·莫奈结为了尤为紧密的友谊，且从中受益匪浅。 萨金特的画作起初受到艺术界主流权威的褒奖，但他在《X夫人》（《皮埃尔·高特雷夫人》，1883—1884）引发公愤后，离开了巴黎，那时他二十八岁。从此以后他便一直定居在伦敦。不过，每次他在英国驻留数月的情况也屈指可数，因为他经常到处旅行，为了完成绘画邀约也不时去往美国。 |
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