深切缅怀我们敬爱的四位老校长（中）

  王老不仅是一位表演艺术家，更是一位杰出、卓越的戏曲教育家。老人家46岁的时候，由于不幸失嗓谢绝舞台，从此掀开了老人家艺术生活中崭新而光华的一页——专事课徒传艺，把希望寄托在弟子身上，通过他们的实践来践行自己的革新建树。老人家不是像一般的老师那样照本宣科，怎么学来的原封不动的教给弟子，培养出几个“小王瑶卿”，而是根据弟子们的不同素质，不同条件，把他们引向各自所长的艺术发展道路上。如梅尚程荀四大名旦，都出自王门，经过王瑶卿先生的“调教”，创造出了不同艺术风格的流派。王老不仅“调教”出了“四大名旦”，还培养出了张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠“四小名旦”，京剧界有成就的旦角演员均出自王门，桃李遍天下。老人家犹如一棵参天大树，所有旦角流派都是老人家这棵大树的枝脉，至使京剧旦角艺术根深叶茂，繁花似锦。

  王先生不仅是京剧旦角行当倍受敬仰和推崇的一代宗师，而且还精通京剧中生、净、丑的表演艺术，同时通晓乐队文武场面，可谓“六场通透”，教戏说“全堂”（包括生旦净丑各个行当、乐队的文乐和打出乐），因此被尊为“通天教主”。

  王老是在1949年新中国开国大典前第一位到戏校传艺的老教授，所以对学校的教师和学生的情况了解的很清楚，王老担任校长一职是最合适最称职最受欢迎的人选。

  老校长是从旧社会过来的人，一生经历了多次社会变革，饱尝忧患，历经苍桑，古稀之年迎来了新中国的建立，又被任命为中国戏曲最高学府的校长，老人家心里无比的兴奋和激动，在就职讲话中，老校长说：“我已经是71岁的人了，看到了新中国，看到了艺人翻身，国家瞧得起我，我还有什么说得呢，我只有发誓献身于人民，全心全意地为人民服务！同学们，你们要好好学习，凡是我所会的，将毫无保留地倾囊以赠！”老人家的每一句话都是发自肺腑，充满了老而弥坚的精神。老人家以对党感恩的朴素感情，不顾年迈，把全部心血投入到教学工作中。老人家以校为家，制定教学规划，建立和加强各种教学制度，对每个教师所教的剧目都要经过审查，彩排合格后，才能对外演出，不够质量，要重新加工，有的重点戏，最后必须经过老人家亲自加工，直到满意时方能上演，而且提出了“随排、随演、随改”的要求，并形成制度。由于老人家的严格要求，大大提高并保证了教学质量。王老教学认真，一丝不苟，大公无私，一切以学生的学习为主，关心学生，爱护学生，对学生的爱护与对自己的亲生的孩子无异，学生对王老的敬爱也如对慈父一般。王老在担任校长期间，如同年轻人一样朝气蓬勃，愉快忘我的工作着，奉献出晚年的全部精力，把自己的艺术全部传授给了学生，为国家造就了一大批艺术人才。

  我作为戏校的一名学生，赶上了好时代，遇到了王瑶卿先生，并且得到了老人家四年之久的手把手地精心培育，成为老人家最小的一个学生，这是我一生中最大的荣耀，最大的幸福。

  从1949年起，老恩师除了校务工作外，每天为我传艺，雷打不动。四年当中老恩师教授了我大批的王派剧目：《珍珠烈火旗》、《十三妹》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《王宝钏》、《龙凤呈祥》、《貂蝉》、《宝莲灯》、《审头刺汤》、《汾河湾》、《打渔杀家》、《大保国》、《二进宫》、《宇宙锋》、《芦花河》、《三娘教子》、《四郎探母》、《法门寺》、《长坂坡》、《穆柯寨》、《穆天王》、《棋盘山》、《头二本虹霓关》、《樊江关》、《五花洞》、《得意缘》、《梅龙镇》等，甚至连《战太平》里二夫人都教给我了（当年童祥苓报考戏校选修班时就是我陪他演的二夫人）。这些戏包括青衣、刀马旦、花旦、闺门旦等各个旦行，也就是老恩师开创的“花衫”这一新的旦角行当。这些戏大多成了我几十年经常上演的保留剧目。老恩师为我的业务打下了坚实的基础，开拓了宽广的道路。

  最值得我们继承的是老人家的革新精神。老恩师常讲：“戏要跟着时代走”。也就是现在所说的“与时俱进”的精神。老人家一生把革新精神贯穿始终，在他70岁高龄时，还创作了许多新编剧目，如《牛郎织女》、《白蛇传》等。最能够体现老人家革新精神和艺术风格的是1952年为我们戏校创排的《白蛇传》，无论唱念做打舞都体现了王派的特色和风格。特别是老恩师设计的唱腔，抒情与渲染气氛相结合，字音与声情相结合，细腻委婉中韵味浓厚又不失纤巧，结合人物的内心和情节的发展变化巧妙地掌握节奏，使唱腔进入了化境，注入了浓厚的感情色彩，准确地表达了人物的感情和性格。

  老恩师不仅为《白蛇传》设计了优美动听的唱腔，在剧本、导演、演员、音乐、舞美、服装等方方面面都做具体细致的指导，比如对剧本，老恩师在“断桥”一场就提出了画龙点睛的建议和要求，当时排到白娘子、小青和许仙见面的时候，原来的剧本是很简单的几句【散板】，显得很薄弱，小青愤怒追杀许仙时运用了变脸、蹿树墩等技巧，再配有许仙的抢背、吊毛等动作，反倒显得很火爆，很突出。老恩师就对田老说：“老田哪，这仨人见面不能先瞧青蛇、许仙在那儿折腾，白蛇在旁边傻愣着，得给白蛇写段词，加段唱，把白蛇对许仙怒呀，怨呀，气呀，恨呀，爱呀全倒出来，你的词甭特规整，长短句都成，要让白蛇数落数落许仙。”田老马上答应说：“好！”便妙笔如飞，不多时间就写好了“你忍心将我伤……”老恩师接过唱词闪电般地吟出了唱腔，二位老人神速的艺术创作，妙词惊四座，一曲代代传。这段“你忍心”传唱至今一个字没动，一个音符没改，依然是新颖别致，优雅悦耳， 动情动听。

  《白蛇传》是田汉先生和王老两位艺术大师联手合作，共同打造的艺术经典，堪称双美双绝。

 《白蛇传》创作过程是一个特殊的课堂，我一天学到的东西胜过10年。特别是老恩师一字一句，一板一眼，一个身段，一个动作，一个眼神都手把手地教我，更主要的是老恩师传授我技艺的同时，也教会了我如何运用京剧独特的艺术手段去塑造人物，挖掘人物的内心世界，用深入浅出的理论，启发诱导我怎样去创演新戏，使我受益匪浅。我后来能够创演电影《穆桂英大战洪州》和《沉海记》以及《四川白毛女》等新剧目，主要是老恩师为我在艺术上打下了扎实的基础。

  老恩师在任教期间，不仅传艺课徒，主要精力浸注在教学之中。

  第一，老恩师首先抓了“基础工程”，即用正统、正规、规范为学生打下良好的基础。请雷喜福老师教男生的各种台步，请茹富兰教学生打把子，请荀令香老师教女生台步、圆场，走各种翻身，统一规范。这些老师都是著名的表演艺术家。因此，中国戏校培养出来的学生被公认为基本功扎实。

  第二，老恩师另一个治学方法和举措就是“择贤任教”，请好老师，教拿手戏，老人家不顾年迈腿疾，无论炎夏寒冬总是在史若虚副校长陪同下课堂，当发现个别老师不适合教剧目课，便马上调整。老人家不怕得罪人，一切以学生的学业和前途着想，一切以学生和学校的利益为出发点，这正是上个世纪50年代中国戏校治校的高度责任心和大公无私的精神的体现。

  第三，就是本着“普遍教育、重点培养”的精神，用教“手把徒弟”也就是带研究生的办法，不是“大堆搓”，而是“吃小灶”来精心培养尖子生。京剧历来是明星制，各地都需要好角儿，戏校就是要为社会院团输送优秀人才。要出人才首先要严格选才，而选才的关键就落在了“辨才”这一环节上，而 “辨才”的准确与否，直接决定着学生的发展前途和命运，老恩师有一双睿智的慧眼，对“辨才”有惊人的能力，因此，老恩师“选才”、“辨才”、“育才”培养调教出一大批京剧的栋梁之才。

  第四，“因材施教”，就是老恩师的“拴猴法”。老人家非常风趣地说：“我的这些学生，都是我这根儿棍儿上的猴，我是一个猴一个拴法。”也就是要根据学生不同的条件施以不同的方法。老恩师朴实无华的讲解却道出了非常深刻的哲理和行之有效的方法。

  老恩师是从1949年就到戏校授课、传艺，那时候新中国刚刚成立，戏校的物质条件非常差，新校址在东城区草垛胡同，借用证章厂十分破旧的一座二层小楼，既是文化教室，又是练功房；既是排演场，又做师生用饭的餐厅。二层楼上男女拥挤在地铺上，另有一个10米左右的小房间便是当时史若虚教务长的办公室兼卧室，兼学生课堂。老恩师就是在这样的条件下同全校师生在艰苦中创业着。从草垛胡同迁移到西四赵登禹路也是租赁一所旧四合院，在那简陋的院落里开展着新中国第一所戏曲最高学府的教育事业。老恩师虽然是一校之长，却没有固定的办公室，教室里没有暖气，也没有电扇，就是在这样的条件下，老恩师教学生，看学生实习彩排，参加新剧目的排演，没有任何特殊待遇，只有一把破旧的藤椅伴随在老人家身边，算是对王老的特殊关照了。物质生活虽然艰苦，但老恩师却以古稀高龄带领全校师生建校、创业，奉献出了全部精力和心血，为中国戏校的建设和发展奠定了坚实的基础，并使之逐步走向正轨，而且培育出了一届又一届优秀学生，为全国各地京剧院团输送了一批又一批戏曲人才，成为表演艺术和业务管理的顶梁柱。老恩师为中国戏校建立的丰功伟绩永载史册，为后人颂扬。

    老校长萧长华先生

  萧老是京剧丑行表演艺术一代宗师、泰斗，塑造了蒋干、汤勤等人物至今无人可比，被公认是“活蒋干”、“活汤勤”。京剧丑行表演艺术发展到萧老，到了一个里程碑阶段。萧派艺术是一代楷模典范，据我所知，京剧丑行只有萧派，而无其它流派。田汉先生有诗赞曰：

    三冬两夏苦耕耘，百载梨园一老军；

    盗柬争疑真蒋干，审头都说活汤勤；

    艺能已是醇如酒，桃李于今密似云；

    难得称觞新社会，再抛心力福人群。

  田汉先生这首诗中，前四句称赞萧老在表演艺术上的贡献和业绩，后四句则是讴歌萧老对戏曲教育和培养人才的功勋。萧老自1904年起当年27岁时，就在喜连成科班执教，任总教习，亲自培养出了“喜、连、富、盛、世、元、韵”七科学生，如：雷喜福、侯喜瑞、马连良、刘连荣、于连泉(筱翠花)、苏连汉、谭富英、马富禄、茹富兰、苏富蕙、叶盛兰、李盛藻、高盛麟、萧盛萱、袁世海、叶盛长、李世芳、艾世菊、阎世善、江世玉、谭元寿等深受广大观众喜爱的艺术家，有的还成了自创流派的艺术大师，他们在京剧艺术的继承和革新方面作出了前所未有的成就，为祖国剧坛增辉耀彩，大大推动了京剧艺术的发展。

  新中国成立后，萧老从1950年便到中国戏校执教了，先是教授，后任副校长、校长，萧老和前两位校长一样，都把全部心血浸注到教学工作中，以传艺育人为己任。中国戏曲学校数以千计的学生，无一没有受过这位德高望重老校长的教益。

  萧老在富连成执教时，生、旦、净、丑无一不教，无一不好。在中国戏校教学时，因教旦角老师较多，萧老基本上不教旦角戏。我有幸得到萧老的亲传，跟萧老学了几出花旦戏，这是我一生的荣耀和幸运。萧老传授给我的第一出花旦戏是《拾玉镯》，那是1950年的事，至今已经58年了。当时戏校接待前苏联芭蕾舞艺术大师乌兰诺娃到校参观，以往外宾观摩完了学生的基功等课程之后，都要安排高年级学生演出诸如《水漫金山》、《珍珠烈火旗》等剧目中的武戏片断。这一次我的老恩师王瑶卿校长提议给外宾演一出文戏，请萧老教我《拾玉镯》，戏校领导决定后，马上派车去接萧老，同时安排其它角色，傅朋是张春孝，刘媒婆是李鸣岩(当时戏校演出规定男演男, 女演女),乐队也准备好了，一起恭候萧老的到来。很快，萧老就从宣武区西草厂赶到了当时的西四赵登禹路戏校住地，当时已是午饭后，没容萧老喘口气，便开始排练，一直到晚上就把戏立起来了。老恩师到现场看了一遍响排，非常高兴地说：“好! 不错。”对萧老说：“辛苦了！”史校长说：“大家回去赶快睡觉，明天上午演出。”这出《拾玉镯》从学到演仅用了不到一天的时间就完成了。

  第二天上午9时,我们为外宾演出了《拾玉镯》。这出戏唱念较少，更多的是表演，外宾一看就懂，戏也很有风趣，外宾都特别高兴，很喜爱，赞不绝口，演出获得了圆满成功。

  我跟萧老学《拾玉镯》的时候是14岁，在这之前我也曾学演过一些花旦戏，像《春香闹学》、《打钢刀》、《打花鼓》等，但是没有学过像《拾玉镯》这样以花旦为主的戏。这出戏很像《三岔口》，完全用演员的形体表演来表达剧情，表现人物性格和故事情节。《拾玉镯》全剧孙玉姣只有四句【南梆子】，几句念白，全靠演员的表演，虽没什么高难技巧，但这个戏难度非常大，而且这个戏对演员的要求特别高，演员内心不充实，表演不到位，花旦的基本功不规范，不地道，戏就不可能演好，也很容易把戏演“温”了，观众就会坐不住。当时安排我学《拾玉镯》的时候，我没想到这个戏这么难，开头只觉得唱腔念白都不多，并不复杂，明天上午演出没问题，可是萧老一给我们“下地儿”，吓了我一跳，这可不是闹着玩的。首先旦角的上场【小锣打上】这几步台步和我以往学的花旦步法就完全不一样，而是老前辈走的纯花旦那种台步，非常好看，但真难学。这出戏里不仅有轰鸡喂鸡，做针线活儿，拾镯子，还有扫地，这些表演虽然都是我生活中所见到的，有的也是我经常做的，怎么今天萧老一做竟然如此好看，这么突出，这么美。特别是轰鸡，随着小鸡轻快敏捷的飞跑，萧老让我脚底下用小碎步，再配和腰间微微左右摇动，真是美极了。还有做针线活儿，穿针引线，萧老说：“一定要把两只手里的针和线举到眼前（这样做很突出，造型也很美），要定住神，细心地看手里的针和线，这样才显得像真的，也就是有真实感。”萧老传授给我的这出《拾玉镯》为我的花旦戏打下扎实的基础，同时使我的表演水平有了有大的提高。

  几十年来，我演《拾玉镯》能够受到圈内同行和观众的认可，这也是得益于萧老这句“细心地看”、“像真的”这句名言，一语点拨使我开了窍。在我多年的演出实践中，我深深地体会到，要想把戏演的精彩，必须从生活出发，以生活为依据，把真实的生活用虚拟的表演体现出来，把它夸张美化，既是生活又高于生活，这才是艺术，也是我们戏曲艺术的美学原则，更是我几十年艺术生涯中始终追求的艺术风格。