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草间嘤鸣 正音稀声 —漫谈胡石画虫 文/崔大中
胡石是当代中国最重要的文人画画家之一。他一如传统文人画画家一样，有着深厚的文化修养。他在自己的一所远离世间尘嚣的宅院里过着宁静的生活：不关心世俗事物，只埋首于学问，以习字作画主要课业。观察他的生活，除了雅集会友，喝茶论道、推杯换盏，就是在案头读书，写字画画。他游弋在自己的世界中，用一管之笔，穷理尽性，抒发情感，浑然不觉间活成了一个人间神仙！ 记得去年冬日，我曾撰联以赠:关心夜虫嘤鸣，月透疏帘，费青灯半盏，为来日存小虫大蝉，低吟短叹！回首玉壶买酒，香满南园，凭一枝秃管，与诸君写近水遥山，地方天圆。我的赠联虽略长，但却述其体要，也算贴切。 胡石性格豁达而放逸，作画崇尚性情，于笔墨法度也谨严不怠。其善谈，每与人谈画论艺，则常以《中庸》之句开篇：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”！人的自然禀赋叫做“性”，顺着本性行事叫做“道”，按照“道”的原则修养叫做“教”。 胡石这样说，也如此做。他的作品发于性情，成于自然，润泽于读书求文求理。 胡石喜读书，也擅读书， 因之长于题款。每画有心得，读有所感，必题之于画，名曰“龙溪说画”。而今“龙溪说画”已洋洋大观，足可以集而刊印，以滋后学。这是其读书和思考绘画的双重结果。胡石从年轻时就与朱新建交好。朱新建是南京才子，他的随性不羁之画作曾激起了那个时代许多画家的“表达欲”，受其影响，那个时期的许多画家忽然有好多话要说，特别是改革开放之初，由于文革等政治风潮压抑已久，忽逢人性的觉醒开放，沐浴在忽然而来的艺术春天里，面对百花争放的艺术局面，艺术家因此就有着不可遏制的表达欲。那时的胡石，信笔写画,任性表达，花鸟、山水、美女，纸上江山，心中快意，随心写去。 上个世纪整个90年代，胡石活跃在“新文人画”画家群体里。历史永远记住了1991年胡石以东道主的身份在临沂承担和组织的“91年度新文人画展暨研讨会”。作为新文人画家集群的一员，胡石和季酉辰、朱新建、边平山、杨春华、陈绶祥等画家优游在一起，读书求理，走南闯北，笔下作品烂漫恣肆，任性旷达，文彩熠熠。 大约从本世纪初始，胡石开始不再做才子颐指气使的随意点画，而逐渐转向正大深沉的绘画思想和精神表达。此时的中国艺术界，已不再如改革开放之初的激情狂飙，已然进入一个沉潜思考的时代。此时的胡石，笔墨和书法之气质发生了大变化，规矩、正音，开始沉浸画面。 绘画是一个寻找自己的过程。胡石毕竟生于琅琊，儒教圣地。其骨血里流淌着儒家正脉的鲜血！他的画不再戏虐，不再狂放，朱新建的影子在画中已然消失，从气质到画法，日益显现自己的存在！大约2007年，经过一番思索，选择，遵从心性的开张，胡石置山水、人物和花鸟于一边，开始专心研究画虫。这一画就是10年，10年里，胡石心无旁骛，与虫相伴，春日与蝶同飞，秋夜与虫合鸣!南园游梦，草间生活，嘤鸣切切！ 胡石画虫，遍参古法，上接千年画虫传统，更随今日时代精神悸动，写意、写心，抒发性灵，随开一代画虫新风，成就了自己，一代草虫画大家站到了中国绘画艺术的前台。琅琊圣地，魏晋风流之处，今日再出胡石，自是天地孕化，文脉有自！ 观胡石画虫，得一“理趣”。文人心画，得理趣至难！盖因理趣自然，合于正音！理趣，包含理与趣。就“理”言之，胡石画虫合于画理、文理、情理、心理、伦理，阳明心学，出于手端。自古齐鲁儒家文化发达，胡石生于斯，长于斯，俯仰之间，已然养成正风正义，草间吟唱，必也正音和鸣。就“趣”来说，胡石画虫，得笔墨之趣，文人墨趣，自然天趣，生命机趣。意趣、天趣、生趣、文趣，风趣。文人画者，文为心，趣为表，无趣则索然无味，表象寡淡，趣灭而文逝。理趣合一，有理有趣，统一相融，理中有趣，趣中有理，必得文人画机要之一大端！ 胡石画虫，已非状物，笔墨之间，俯仰一世情怀，写情写心，出于儒家，同于释道，注重理趣，得画之文心真趣！细观胡石画虫，心性澄明，“理趣”相溶。一个琅琊人，一个儒家身，得“理趣”之三昧，决然是文人画之得道者！品胡石画虫，理趣湛然，随一叹。胡石画虫，儒道天理溶于草间生活，毫厘不爽，果然是道心惟微！随二叹。而今现代科技乖戾、社会人心岌岌沉沦时，有胡石草间吟唱正音，以慰藉人心，激荡人心，强大人心，光扬正道！随三叹。 审视中国画坛，虽名家云云，但如胡石一样追求“正大气象”、“画道正音”的中国画画家并不多见。一个有作为的画家，应该从传统中走来，笔正，墨正，文正，气正，心正；不浮躁，不取巧，不投机，不矫饰，追求大气象、大境界、大意趣！琅琊故地，实为灵秀之域，魏晋风骨犹存，养人润心！京畿他乡，文化荟萃，时代脉搏激越，动人心魄!胡石优游其间，行走在琅琊与京都之间，澄怀观道，问道笔端，秉天地灵气，写虫写心，正音灼灼，草间嘤鸣，于不期然间湛然见道，得满纸雅趣，一片生机。
回看历史，从晋代郭璞于《尔雅》画草虫插图到南北朝时期蝉雀画的开端，从五代黄筌的《写生草虫图》到近代齐白石画草虫。画虫，相伴绘画的发展并行不悖。寻源问津，溯源而下，我们会看到一部画虫的图像学史，一部画虫的文化史，一部承续发展、脉络有序的画虫历程。 胡石在中国画的求索之路上，选择了画虫，是其心性的选择，也是其明悟了绘画历史的选择。观历史上的草虫绘画，多为工笔状物之作，且状物与生机的工笔意象在宋代“写生赵昌”时就已臻高度成熟。虽然元代钱选有写意草虫行世，但明清以来，及至近代，写意草虫并没有取得大的发展，草虫绘画作为花鸟画画科下的二级画科还没有成熟和完善。作为一门画科的草虫绘画，其水墨写意，并没有形成如同工笔草虫高度成熟之样式。这给草虫的现代写意发展留下了广阔的空间。胡石正是看到了这一点，他才选择了画写意草虫，为草虫取象传神。当然之所以选择画草虫，一个更重要的原因还是他热爱草虫，性情所致，心性使然。
“十年磨一剑，横空莽昆仑”。胡石意写草虫，应乎文人画的基本规则，承继书画用笔同法，重视笔墨的运用和精微表达，努力抒写草间生活，开创了全新的水墨草虫图式。由工笔的状物到写意表现，胡石的笔下形成了一套富有个性色彩的写意草虫样式；为草虫画科的现代新发展，做出了富有成就的贡献！ 在我看来，胡石的草虫绘画，是继齐白石草虫绘画的新成果。关于这一点，我们可以简单地从如下几个方面来进一步说明。 首先，在艺术方法上，齐白石画虫以工笔和兼工带写为主，胡石则是以写意笔法为之。 第二，在具体表现上，齐白石画虫注重写形，追求似与不似之间。而胡石则以写神取象，追求骨力结构风神的象外之旨。其中，草虫关节、触角、腿爪的笔墨处理，尤见骨力韵致。 第三，在材料运用和形式语言上，齐白石画虫墨彩并用，胡石画虫则主要以水墨表现为之。 第四，在画面内容的主次关系上，齐白石的草虫多为花卉的配景，而胡石的草虫则是独立于画面的主角，大写意花卉则是草虫的配景。 第五，在艺术美学追求上，齐白石追求的是古典审美意趣，胡石则是现代审美意趣的努力追寻者。 第六，在美学意趣和气象格局的具体表现上，齐白石的草虫绘画，注重生机，力图使画面于古典意趣中增加生机活力。胡石的草虫绘画注重现代意识的传达，力图表达和强化草虫绘画的笔墨美，文化美、性灵美之文人意趣！
最后，还必须指出的是，齐白石是从民间美术走向文人画的一代文人画大家，扎根民间文化的沃土，注重民间性和升华民俗美，成就了他的绘画艺术。而胡石则是从研读历代文人画，追求绘画的文人气和文化意趣入手，注重文化性，注重时代文化审美的现代表达。 从以上几个方面的简单言说，可以大体知道：当代画家胡石，远承唐宋画家之衣钵，近接白石老人之余绪，开创了草虫绘画的新法式，开辟了草虫绘画的新境界，传达了草虫绘画的新观念！现代文人画的一枝，草虫画科，随因虫而化，进入了一片新的天地！ 值此《胡石画虫》画集出版之际，是为序。
2018年8月写于中国艺术研究院
（崔大中：中国艺术研究院研究员、史论家、画家）
通变 —胡石谈画虫 文字整理/ 崔大中
如果用几个词来说我画虫的话，那就是“天性、性情和性灵”，总离不开个“性”字。性是性命之本。孔子说：“天命之为性”。性是天给的，不是人为的。即所谓江山易改，本性难移。所以每个领域里能够做出点儿事儿来的，都是找到了自己的“性”。 譬如，胡适先生。他考上庚款留学，哥哥去车站送他，语重心长地嘱咐他要为家道中兴，希望他学工，学造铁路⋯⋯胡适答应了。可是到了学校，他发现他并不喜欢学工，又不能违背哥哥的意愿。他想，学农可以办农场，也可以家道中兴。于是选择了学农。学的过程中，他发现学农也不是他喜欢的，最后下了决心，选择了他喜欢的哲学。找到了上天赋予的“性”，成就了他的人生理想。类似的例子很多。“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”这是《中庸》开篇的三句话，对这三句话认识到了，并身体力行，道途就明了。知道了性，找到了道，其余就是修为了。
我画草虫，画的是草间正音。但总不离性情。我选择画虫，是因为我对虫的热爱，产生的兴趣，发生的性灵，以及前人画虫对我的诱发。十年以来，我与虫结伴，相对不厌。虫之与我，草间吟唱，依然成了我生命中的一部分。十年画虫，如用一句话来概括我怎样画虫的话，那就是“通变”二字。通，由古至今，研究古人画虫，重在继承。变，开新形式，达新意境，就是要出新。记得南朝一粱刘勰的《文心雕龙》里就有《通变》篇。其通变的“通”，即“会通”，说的就是继承；“变”即“适变”，指的是革新之意。
首先说通。通，就是明了历史上的画虫作品，对于文脉要有所承继，那就是画虫要回看历史，渊源有自。研究史上的画虫，对于一个画草虫的画家来说，尤为重要。中国先秦诸子时代的画是在哲学的大氛围中绘画。由于久远，没有作品可见，但是哲学和美学观却流传到后世。到了魏晋南北朝时代，人物画以外，“蝉雀”率先在绘画中被表现。魏晋南北朝是人的觉醒时代，这个时代，是中国各类艺术的形成期。此一时期，人本开始，生活也开始艺术化。艺术的宗旨就是抒怀尚情，性灵所钟。竹林七贤的嵇康，是个大音乐家，他的音乐，发自心灵，主张“性灵”。同时期的文学，譬如田园诗兴盛，其美学主张，也是“讲性灵、讲情感”。魏晋时代是文化的觉醒时代，是人文复兴时代，是各种今天的艺术的形成时代。魏晋书法，达到的艺术高度，是后世无法企及的。 唐五代两宋时代，是走向规矩的时代。“楷模”时代。书法的“楷书”，就盛于此期。到元代，就“放开了”，元代才真正完善了魏晋美学意趣的生发和艺术化。
唐人画蝶，情有独钟，滕王画蝶对后世颇有影响。五代两宋时期，草虫绘画大发展，绘画规矩进一步确立。五代黄筌有《写生珍禽图》传世，其中描写了12个草虫。工笔赋彩，富丽精工。北宋赵昌，画虫大家，善于观察，为虫造像，栩栩如生，有“写生赵昌”之美誉。 整个唐宋时代，其绘画，讲规矩，讲法度，比较严谨，但笔墨偏于枯硬，内含紧张意味。到元代，笔墨才得以放了开来。元代画虫大家首推钱选，钱选画虫，有士气，书卷气，已经是典型的文人画样式。钱选的传世作品《草虫图》，卷中画有青蛙、蜻蜓、螳螂、蚊虫等小动物，少有墨线勾勒，多为笔墨一蹴而就，墨色变化丰富 且清新雅致，代表了元代画虫的最高水平。
至明清两代，草虫绘画和整体绘画一样：偏弱。我认为，一是材料问题，生纸在作画时很难把握。二是理念、艺术观和美学观的问题。明代画虫名家有孙隆，孙隆的草虫绘画以写意为之。另外，陈洪绶也画草虫，他的工笔草虫，画的很有有古意和古气。 元代钱选画虫，画出了气格，而明代的孙隆画草虫，则过于刚硬，缺乏绵软优美之柔，缺乏柔性之文气。明代，书法和绘画都偏硬。明代末期，董其昌觉醒，看到了明代绘画的病灶，提出了南北宗论，提倡用笔要柔，行笔要“畅”！绘画为之进入一个新的阶段。 通变，必须“通”，必须把历史上的草虫绘画都找到，找到以后，一个一个地都过了。比如，钱选画虫，就要下些功夫，认真学习，找到其文化切入点。我选择画虫作为我的创作课题时，最早我发现的是五代黄筌的《写生珍禽图》，对写生珍禽图，我做了认真的研究和临习。后来就跳到了北宋赵昌，赵昌重视写生，和黄筌相比，为之一变。“黄家富贵”到赵昌那里，从富贵气中脱离出来，那是一种文化气和生机。 实际上，在具体学习画虫上，我对于赵昌只是粗略地研究，并没有下很大功夫，我更大的功夫下到了钱选画虫身上。钱选画画，野逸而文气。至明代孙隆，已经变为了真正的写意，但是过于刚硬，少柔美的一面，但造型还是很好，只是不够完善，其原因还是在于用笔过硬，理趣也不够。
清代黄慎有一个纺织娘画的很好，文人气息很浓，写意简笔，但也不够完善。李鱓也画虫，但也不够。居廉画虫名气大，草虫画的也生动，但缺乏文化气，流于造像图影。至近代齐白石，画虫有了大进展。齐白石画虫工写兼用，但以工笔为主。一个从民间走出的画家，把虫画的富有生机，实属不易，但齐白石画虫就是画个“造型“，注重的是“表”。齐白石画虫，前期主要受他的老师胡沁园画虫影响，后期画虫则主要有市场的原因。须知画虫，工不在虫上，在于虫的文化意义、艺术意义，实际上，齐白石画虫并没有深入完善下去。 “通则变，变则通”。通过学习和研究历史上的草虫绘画，对于怎样画草虫，就逐渐有了自己选择。我选择画写意草虫，为的是画虫的灵性、人的情性，为的是追求画面的文人气和书卷气。要画虫的灵性，就需要认真观察生活当中的虫，认真观察虫的“灵性”所在。譬如虫的“机警”、“憨拙”等。仔细观察虫之性，并赋予人之性情描写，努力得“物之准确，性之洋溢，情之丰满”。
再譬如画“蝈蝈”。为了观察蝈蝈，我养蝈蝈。我曾养一个蝈蝈，平时我喂它的无非是些花蕊一类的东西。有一次，我拿面包虫给它吃，蝈蝈看到面包虫后，眼睛发亮，情绪激动，有欣喜若狂状，而真正吃到面包虫的时候，观其吃相，有激情、雅逸、咀嚼享受之感。后来再喂面包虫，蝈蝈吃的急了，咬了我的手，咬的血都流出来。观察虫的习性，对于形神兼备地描写草虫，非常重要。我在老家时，夏日或秋初，每到傍晚，常去野外看草虫。有一次下午我上冠山，脚还没踩上去，各种蚂蚱、草虫飞起一片！这些情景对我感触很大，我后来画虫不时会想起它们。 看“草虫飞，蜻蜓落”的自由，观察蜻蜓酣睡时的自在，用心体会，并分享其自在，是一件很惬意的事情。天将下雨时，蜻蜓一片一片的飞舞，孩子们拿着扫帚扑蜻蜓，这是下雨前蜻蜓翻飞时在乡下经常看到的情景，我每每看见孩子扑蜻蜓时就会对蜻蜓心生怜悯之心。今年立秋那天，我和北鱼先生在园中遛弯，忽然就听见了蟋蟀叫，便问：今天立秋么？老季说：是呀。人没有虫有灵性，立秋一到，就会满院子虫声。小时候在乡下，立秋后的夜里，蟋蟀在床下鸣叫，那真是不一样的感觉！ 虫是生命，虽然弱小，每每看虫，我便感其可爱之意，更心生怜悯之心。这也是我画虫的一个因素，虫的可爱和可怜。
刚才所说要在画虫时通古今之变，找出自己的语言符号。这一点对于一个画家，的确非常重要。关于要区别于前贤们画虫，找出自己画虫的符号样式。我走的路子就是传达和表现虫之性灵，画法上我选择用写意之笔法。在具体画的时候，有几个关键部分。那就是草虫的触角、腿爪和关节等部位，这些地方最见笔法。 说到画虫之关节、触角的笔法。关于这一笔法，我是因为读了王羲之的兰亭序用笔的“点划之间”体会到的。点划之间，这个“之间”所表达的，就是其中的灵性。将王羲之书法的点划之间的笔法，转换到我对待虫的关节和软组织部分：“筋”。软组织看不到，但非常重要，其表现不活，则僵死僵硬。要将其软组织画活。这是找画虫具体程式的一个重要方面。我把画虫的重点放在虫的触角、腿爪上，而不重视花纹、身体，包括眼睛都不放在重要位置。画触角和关节，书法用笔得以完全展示。“得其筋骨”，画其关节和软组织是关键。
我不注重画虫之表像，意在表现虫的性灵和笔墨意趣。我用写意画虫，强调书法用笔，重视关节和触角的处理，重视书卷气和文人气的抒发，将虫从花鸟画配角的位置提升到主体地位，这样就能区别于历史上富贵、野逸等等画虫之风格。 总的来说，我画虫，就是力图“通变”，画虫之灵性，人之性情。所谓画虫的灵性，它不是空洞的，要赋予善仁之情感。那种情感，当你黄昏上山，脚下惊起飞虫一片时，你就会体会的到。 要善待生灵，景仰文化，让草间嘤鸣，正音切切，雅颂有声！
2017年12月4日下午于半岛公寓
龙溪说画 文/ 胡石
往事
师杨大钧往上海，闲暇访老友李士钊，适郭沫若同在。郭曰：适逢兴会，大钧兄何不一曲弹奏？李遂令琴童挟乐器。指才触弦，郭击节惊呼：大钧兄果然国乐圣手。 师从杨大钧先生治印。某日，挟印作批阅。师见刀下有损缺者。乃批曰：大破为残，小破为古。
“ 画者，要襟怀浩荡，目光辽阔，登高望远，不作浮云状。要在浮云之上看浮云”。音犹在耳，人已去三十年！（忆恩师杨大钧2017年）
先生不独教诲书画，而于人生莫不关心。尝语与予：
成材必俱四者：一曰学历，二曰经历，三曰社会实践，四曰个人成果。至于途中困难，要逢山开路，遇水架桥。匆匆四十年矣！音容笑貌，仍然眼前。（忆恩师杨大钧先生2017年）
尝问画石法于崔子范先生，先生以身示范曰：我画石将八大山人、吴昌硕、齐白石三家並作研究分析，找出个性、寻出规律，然后思考自己。
八六年，予以画院身份邀请崔子范先生画展。期间，地委书记刘明祖探望，先生谓刘曰：刘书记呀，你得让胡石同志加入共产党，不加入共产党便不懂马列主义，不懂马列主义便不知辨证法⋯⋯又见先生作画，大笔如椽，一丝不苟。
与绶祥师为邻。某日师至。予正伏案，于是搁笔请茶。师微笑曰：又得六字：“明大道，了自身”。
“新文人画展”在湖州举行，下榻湖州宾馆，与绶祥师隔壁。晨六时许，闻敲门声，启。师剪手蹑足至，微笑曰：请看今日头条--五百字。予接之，师即背诵，一字不差。 96年“新文人画展”在杭州，期间游灵岩寺。途中，绶祥师略上疲惫，见道旁石几曰：且坐。稍定，笑指一石问于予：古人“石分三面”作何解？予答：受光背光明暗交界线。师摇首曰：阴面阳面别开生面。汗毛一竖，醍醐灌顶！
予之旧居在十二层楼，有平台五十平米。置阳蓬、安坐几，于风清月露下每每放眼，眺望故宫、景山。常发思古之幽情。近视美术馆，年年岁岁，岁岁年年，展事如梭，往来不绝。掐指十余年。再卜新居于郊野，绿树成荫，白墙红瓦，去滚滚红尘，邀恬淡宁静。境换过，得句云：十年一觉京华梦，富贵不与野逸同。眼前风景都看过，抱朴含真是人生。 北鱼先生高人也。行端言寡，而于书画，语出若长江之水，滔滔不绝；笔动如风雨骤至，猝不及防。 杨春华作画，兴致在先，意在笔后。画成，犹骤雨疾风一过，一片清空。
尝与永林往济南，访张洪涛。洪涛从政，闲暇好书法，而犹以小楷为工。永林见其笔迹，惊曰：张大哥笔尖热度远胜你我。
某日，与永林闲话用笔，聊至中锋，予曰：尝于济南问于魏启后先生，先生以骑自行车为例，曰：直走乃中锋，拐弯不倒亦中锋。永林捧腹大笑曰：此先生真幽默人也。
张伟平常有奇想。某日相遇，正言语与予：写法：当以笔先意后，方能因笔成形，自然浑化。
画展在宜兴，与吴冠南相遇，闲话画家与书法，冠南曰：当今画坛画家重视书法者愈来愈少，画亦因之止步。予曰：昔人以文养格，以书养画，正如禅宗公案云：如牛拉车，车不行，打牛。 怀一忽然说：胡老，原来画画这么容易，找到一种语汇，尽情发挥。我答：那是怀一。
常与门生曰：白石老人一只虾米二十七年，边平山一枚枯莲蓬二十年，北鱼一只家猫修成仙，朱新建英雄美人乐不可止⋯⋯画的是画，修的是道。
林海钟作画，笔下迅疾，至妙处，犹观芭蕾舞蹈者。
听张继英唱《牡丹亭》离魂一曲，夺人肝肠，一缕轻烟不知所往。
杂谈
画，出于平静，亡于躁。
画兰以郑所南为最高境界，平淡而味深。金冬心亦有一兰，笔笔生鲜，活脱脱地，透发出无人自芳的气息。吴缶庐出现，老笔纷披，信手点染，于粗笔中不失有看头，然去“王者之气”已远。后之画兰，多追粗率，实枯槁无生机，与画道远矣。 创的反意是守，新的反意是旧。既知其意，欲创先守，欲新先旧。或曰：知新守旧。不然，则无根之木，无源之水，无础之厦，无米之炊，妄而已。
未动笔墨先动情，只因牵魂在其中。不然三尺龙泉剑，负我洪炉铸造工。
写生之法：观物取象，物我两忘，至心动手痒，则一点灵光直逼眼前，一片生机盎然毫楮。
虫之用笔需简净，用墨需光华，形体需宽绰，布陈需有空间意识，气息需有现代感，而文脉统归于古意。
写意之难有二，一曰技不如人，二曰意不从心。笔墨生涯四十载，未敢妄尊！
凡欲作画，必有一种情致在先。似动非动，似有还无。眼前清景自然浑化，笔底明净自在随心。 笔墨不可强为，强为则心手不应。是时，当收笔作他想，待情景换过，心中活脱脱地，眼前倏忽忽地，则胸中自发浩荡之思，腕底自生奇逸之趣。
闲居小筑里，子宣作田耕。问我究何意，笔墨养性情。
虫之配景需纷披大笔，无论花木竹石，果盘器盥。然格要奇，笔要正，不可信笔。
临摹，重在玩味思索，至会心处方可动笔。古人意思即我之意思，古人笔墨即我之笔墨，所谓入角色也。
心无其心，形无其形，物无其物，得于天道，合于自然，而后搦管，则笔端自生云烟。
初花晚叶，变动自然。挥毫造化，动则合真。 立万象于胸中，传笔墨于毫楮。情之所至，独拔性灵。心敏手运，不加点治。
因地成形，笔到意随，千奇万状，难以备述，意之所由也；疾如风驰，徐如抽丝，重如墜石，轻如落叶，写之所由也。二者相辅而相成，谓之写意。
画之奇趣不在形迹，在形迹之外那点意思。若西施捧腹，顿生爱怜；东施效颦，令人咋舌。
写如黄河决堤，一泻千里；意若白云出岫，款款缓缓。明此，可与之言“写意”。 笔势之难，难于趋向转折之态。明此，则笔无不至，而又无尽至。
笔墨未动空先动，不需纸上费经营。明镜堂前物自照，无明灯下看无明。
取法绳墨，寄意毫素。一工拙，一高怀。
神者，才识清高，挥毫自逸。能者，源流传授，下笔有法。一盏灯笼，点火内外红。
志于画，一心在画上，焉有功夫说闲话，管闲事。
笔墨之活活于用水。用水之活，如人饮水，冷暖自知。
跳出笔墨外，不在物象中。白云天上飞，清泉水上流。
终日无所思，终日有所思。所思元无事，无事还所思！ 笔墨闲情，佝劳无益。
笔墨不可放纵，又不可不放纵，放纵，人之天性，约束放纵，则人文打理。所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
梵高之画，激情如火焰，顷四海三江之水不能扑灭。青藤笔墨，奔放如潮涌，虽骏马之蹄犹不能躲避。 画家练字，俗以为只为题画，谬矣！画之筋骨书之力，画之意味书之余。
观俄罗斯芭蕾舞，目极神往于脚尖。何也？以彼之脚尖移予之笔尖。
喜看昆曲，为其情志所迷；喜听昆曲，一唱三叹直挑心弦。接花移木，与绘事中。 诗人兴会，画人岂不然哉？兴会之际，笔墨绚烂，文采彰然。
神不自知，或可类若“风吹草动”。一画之中，有此风动，乃佳。 内修文心，外彰气韵。内外充实，神凝气壮。知困而后自强。
绘事详悉，则不免矜持；法则不备，而难于挥洒。
以物观物“性”；以我观物“情”。性公而明，情偏而暗。
书到微醉后，画在兴头时。
观物取象，要在格高意远，方不为物役。舒展心性，一任笔墨，来去自如，管它画好画坏。
以好恶之心观物，则物有分辩机巧。以平常心观物，则物无不生爱意。
纸上调锋，锋随意转，不滞不滑，变化自然，于繁复中剔透出玲珑精神。 画非壮物之能，实借物达意。以萧疏淡泊之心态看舒畅生动之物态。
笔意，中侧方圆。点画，刚柔强弱。墨色，枯润浓淡。形势，平仄开合。籍于胸中，方能游笔有余。
物自目视，意自心发，笔自手出。何必食人牙恵，终无了日。
寓平易于质实，变婉转为宽博。随物赋形，各极其妙。则意境自现。
对虫写生，舍形悦影，忘却笔墨，一任性情；临池摹写，不涉形迹，只问点画，找寻气韵。中郎云:“善画者师物不师人，善学者师心不师道”。
文俶画，娴雅工稳，风姿俊逸，而于笔墨别见一番新天地。因叹：虽然女辈，何让须眉。 予之为画。无事在身，亦无事在心，闲将笔墨打点光阴。
晋之简逸，唐之雍容，宋之轩朗，元之野逸。虽不能至，心向往之。
风吹叶绿，雨湿花红。人巧不敌天真！ 稚子之画所以好看者，本性使之然也。成人之画，欲求不染，当思初心。
以传统为根基，以个性为本源，以现代为目光。陶养之。
粗服乱头王孟津，玉肌冰骨董华亭。百年王董应不让，今日两溪奚肯多。（读史至髡残、正程，因其性状，兼怀玄宰、孟津遂记）。
好古敏求，变化生也。非生而知之。 昨夜秋虫仔细听，东墙西墙遥相应。只是老夫听不懂，瞎猜乱想情语中。（戊戌立秋夜，园中纳凉，顷听此声，遂作打油以记）。 三更灯火尽，五更天又明。造化元无事，本来一悟中。
画之立品，犹人之立品，品高画亦高，品低画亦低，无品画亦从之。
墨无水不活，然在善用。善用者水墨交融，淋漓酣畅，无论干湿。
情境与笔墨皆以自然流出为上，稍动巧拙之念，则颠倒乖戾无所不至。
作长卷，要气韵周全，贯穿始终。而其布陈造境，疏密聚散，胸中当设一知守。知者虚也，守者实也，则一股清气满纸流动。 作书法。丘壑在胸，目无全牛。落笔如风雨，一去不回头。
笔法之最难者，绵里藏针也。书至王右军，画至倪云林。千古绝响，无出其右。
绘事有二：一方法，一材料。材料从生活中找，方法自笔法中寻。 使一笔不僵，一笔不苟。必战战兢兢，如履薄冰。或曰：牵一发而动全身。
秋日临窗，闲听虫鸣。因其声律，步其节奏，随其婉转，情不能已，作此。
画之灵感在无意中生发。
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