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1、《游戏之夜》 完全不按套路出牌的喜剧片，风格在抖机灵和装傻之间平衡得刚刚好，笑点很美式，流行文化电影梗层出不穷。而且，如此乱来的喜剧电影中竟然还可以欣赏到迷幻电子乐和长镜头调度，现在的喜剧片对自己要求都这么严格吗？一场假戏真做的聚会，引得亲戚邻里都卷入一宗绑架案，多重反转分不清虚实。这类乌龙式的解谜电影有很多，本片亮点是参与者对于游戏的态度，从怡然自得到紧张刺激，即使知道真相，身心负伤，也能从容地玩下去。 2、《摄影机不要停！》 “不要停”的日本片都是佳片。日本人对理想主义的热血独此一家，导演将计就计，借着极端的物质条件，为这种热血增添了一层英雄主义色彩。结果就是印钞机也跟着停不下来——18万成本换回两亿票房（均为人民币）。 3、《遗传厄运》 恐怖片最重要的是什么？是氛围，让人明知是假，但还是不知不觉投身其中的氛围。尽管也有突如其来的恐怖血腥场面，但《遗传厄运》缓慢沉稳的渗透式叙事，让一个家庭分崩离析的故事变得更为触目惊心。在其他类型电影早已实现用艺术手法表达人性之时，恐怖片依旧停留在“恐惧”这种充满动物性的情绪中，几乎摒弃了手持摄影、主观镜头、突然惊吓等恐怖片最常用技巧的《遗传厄运》，让人们看到了恐怖电影更进一步的可能。 4、《过境》 将战争年代逃亡者的心态植入到难民问题严重的当代，这一手法非常高明。导演打造的这个时空黑洞，吸入了一个永恒无解的难题：人类的痛苦不在于已经失去的人或事，而是本该属于过去的生离死别始终在与当下纠缠，永无止境。影片示范了一种很好的穿越片拍摄方法——移魂大法。让二战时的难民在今日的马赛街头游荡，省钱，多义。影片也揭示了虚弱爱情的真相。 5、《私人生活》 “持有新闻学和电影学双学位，难怪她得卖卵子，她找不到工作。”原本以为会是一部不过不失的纽约都市喜剧，结果竟看出了低配版伍迪·艾伦的感觉。幽默是绝望最好的朋友，纽约中产阶级专属文化恶趣味永远看不腻。 6、《盛夏》 在FIRST影展看到这样的闭幕片实在太幸福，全场观众都在一起默默抖腿。黑白摄影令人沉醉，每首歌都让人心跳加速。《盛夏》的生命力溢出银幕之外，打破第四面墙与观众对话。艺术不能被禁锢，艺术会找到出路。列宁格勒版《醉乡民谣》，讲述了苏联文艺青年的墙内青春。电影中的每个人都活得像替身，因为他们从来都没见过最完整最不受拘束的那个自己，那些疯狂童稚的MV段落构建的也是个从来都不曾存在的乌托邦。 7、《喜欢，爱，快跑》 从某种意义上而言，这是一部可以与《湖畔的陌生人》、《每分钟120击》相提并论的法国电影，直接提升了克里斯托弗·奥诺雷的江湖地位。他不再只靠畸恋孽恋或歌舞小清新博眼球，更像一位自信而练达的文化精英。 8、《第一归正会》 算不上完美电影，但保罗·施拉德（《愤怒的公牛》编剧）到了七十多岁还保持着那股跟世界较真的劲儿，着实让人佩服。虽然这个时代出不来布列松和德莱叶了，但能有人继续关注他们关注过的那些事，就挺让人欣慰。对于不擅长导演的保罗·施拉德而言，《第一归正会》应该算得上是惊喜之作了，极度的作者化，且精彩阐述了超验风格。片中陷入存在主义式自我怀疑的神父，仿佛又让人看到了四十多年前《出租汽车司机》中叛逆绝望的特拉维斯。 9、《网络谜踪》 近几年开始兴起录屏电影，《网络谜踪》是比较成熟的一部，讲好了一个悬念感十足的故事。录屏形式并未停留在表面，而是成了主题表达的外化手段，让观众能够浸入式地感受到对网络时代的反思。非常喜欢约翰·赵的表演！2018年讨论网络及现代科技“阴暗面”的片子不少，但《网络迷踪》就像硬币的“另一面”，毕竟，父亲依靠网络手段寻找失踪的女儿，得到一个出人意料的结局。除了新颖的拍摄方式，滴水不漏的情节外，它也让人思考，网络世界对人的约束力究竟在哪儿？如果网络科技被心怀不轨的人使用呢？当网络早已成为我们的生活空间、生活方式，终于有这样一部纯粹“网络化”的电影问世。无论拍摄手法还是内容、主题，本片都颇具革命意义，它既准确地反映了这个“线上”与“线下”日益模糊的时代，也把身份、情感、个人隐私等并发难题一股脑儿抛给了观众。 10、《无名之辈》 影片没有兜售穷人暴富、怂人成英雄的春秋大梦，而是让观众在“蝼蚁”的故事里，流下了自己的眼泪。它以黑马之姿刺破国产喜剧片虚空的、泛小品化泡沫，在2018年岁末名利双收，就像“死跑龙套的”成了喜剧之王，挺好的。可以说它在电影形式上过时，也可以说它强行走心、刻意煽情，但在2018年的中国热门电影里，它对底层平凡弱势人群的关注，还是能够给观众带来暖意的，而在玩笑和热闹过后，却又有一丝悲凉从心底升起…… |
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