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音乐美学与大众音乐审美 导读：音乐被普遍认为是一种表达情感的艺术形式。音乐美学作为专门研究音乐本质与形式的关系的一门学科，也是研究有关音乐艺术普遍规律的一门学科，最终理论成果，无疑对音乐审美产生巨大的影响，其中大众音乐审美也是重要的一部分。虽然这门学科独立出来，还是很短的时间，但是在国内有不少关于音乐美学的著作和研究论文，涉及的范围也很广，也出现了一部分备受争议的作品。曾经一度在网上一夜爆红的“忐忑”，受到各层次的大众热捧，是一首非常值得探讨的一个音乐现象。文章将以忐忑为例，从音乐美学的角度，对该曲目出现的大众音乐审美现象进行一些思考。 一、从音乐美学内容中的同构连觉来分析 音乐的基本要素及其组织形式与其表现对象之间有密切的联系。中央音乐学院院长王次炤教授在《音乐美学》一书中提及到了四个方面，主要从空间、方向——高低，程度、幅度——强弱，节奏、速度——快慢频率，紧张度——张弛这四个方面来探讨的。在高低来看，《简明不列颠百科全书》这样解释道：“音响越低沉，体验到的颜色越深，较高的音响会引起浅亮的色觉”.在周海宏2008年7月29日发表在腾讯娱乐网的《有关高雅音乐与通俗音乐审美价值问题的分析》中，周海宏认为“人类审美知觉能力发展的一般特征，从听觉上看，总体来说，听知觉能力不太发达的人喜欢简单、鲜明、柔和、协和的音响；反之，能力发达的人则相对喜欢复杂、细腻、刺激、紧张的音响。” 从“忐忑”这首曲目的音区来看，由于高涨，低沉等情绪，出现的同构联觉是不明显的。在强弱方面，也富有了中国传统戏剧里的鼓点因素，变化无穷，把欣赏该曲目的人们，带到了无限的遐想之中，在心里运动振幅体验上，产生了同构联觉。速度是该曲最值得一提的，在此不得不提及到该曲用的唱词，没有用具体的歌词，让演唱速度极快。“速度与节奏是物理的引动现象，物理运动的每一个过程都对人的心里产生刺激，与其相对应的心里反映频率级构成了人的主观心理体验中的速度与节奏。” “忐忑”以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷。但是龚丽娜的这首神曲，除了要在音乐上选用高音，一般也用较快的速度，虽然是非常快的速度，但是该曲打破了常态，速度的快，没有对应到轻快的同构联觉。讲到紧张度——张弛，其实也是该曲最值得讨论的问题之一。我们不管是听西方的奏鸣曲，交响乐等，都是张弛有度，再听中国的“白毛女”，“梁祝”，也是张弛有度的，但是我们听到的这首“忐忑”似乎已经只有张，没有弛，全曲没有给听众半点的松弛体验，而是始终让听众产生高度的紧张性的心理活动。 戏曲忐忑 龚琳娜 - 全能星战 第4期 戏曲之夜 二、从音乐美学与大众审美的关系来分析 音乐美学是在音乐存在的基础上，对人类音乐审美实践活动的完整认识及剖析。音乐美学是从音乐的本质及形式来研究音乐审美的。大众音乐审美是音乐审美活动中及其重要的一部分。但是音乐本身所具有的表现形式、内容和创作主体等等因素就决定了大众中的每个个体不可能拥有完全一致的审美情趣。时代发展到今天，人们因为不同的经济水平、年龄结构和教育、职业背景，想要用一杆大旗来指引人们对音乐的诉求显然是不现实的。 用音乐美学的理论基础，积极指导大众音乐审美活动。大众音乐审美，既是最容易被大众接受，却也是最不精确的衡量标准。虽然每个人对音乐的审美判断不尽相同。在判断哪首曲目好听，或是感觉差不多，大多数人作出的这些判断往往是相近的，有些和音乐专业人士的认识还很相近的。当音乐作品中有和声进行，有不同演唱形式等技术问题时，大众音乐审美需要用音乐美学理论做指导。 “忐忑”通过龚琳娜演唱的形式表现出来，早在2009年荣获欧洲举办的“聆听音乐作家作品演唱大奖”，但是中国极少人知道有这部作品。然而，在2010年5月，网络爆红。正因为龚琳娜夸张的表情，不同于常态的民族唱法来演绎这首作品。可惜的是，在这首曲目的大众审美来看，对该曲审美出现了偏颇，大部分欣赏者只是认为好玩，甚至还在恶搞的层面，没有看到该曲的真正艺术涵义。 法海你不懂爱 龚琳娜 - 法海你不懂爱 三、关于“忐忑”是否为“严肃音乐”的思考 就“忐忑”是否是“严肃音乐”，我们选择了28名音乐专业研究生，对该曲目多次鉴赏后，20名同学认为“忐忑”创作手法新颖，演唱形式独特。也有独特的艺术魅力，能听懂该曲目的真正涵义。但也有一部分同学认为接受不了这首曲目，认为该曲目缺乏美感，没有主动欣赏的意愿。但是，值得一提的是，决定“严肃”的关键是一个音乐心理学的问题——人的审美听知觉能力发展的问题。“通俗音乐”之所以“通俗”——易于为大众所接受，而“严肃音乐”之所以“不通俗”——需要具有较高的修养的人才能欣赏的根本原因。 “忐忑”在网络上的爆红，点击率的超高，能说明什么呢？是大众能轻易接受这首“严肃音乐”，都具备欣赏该曲目的能力，还是很大一部分专业音乐学习者，甚至工作者欣赏不了这首曲目。普通的大众音乐欣赏者中，真的都能听懂，都觉得好听吗？我们看到的是在众多评论的观点中，把“忐忑”这首爆红的“通俗音乐”与“爱情买卖”、“江南style”等曲目在网络窜红放到一个层面上来评价是一样的。“忐忑”这首极具中国传统特色，把声乐与戏曲结合在一起的创新形式，有专业的作曲技法，由良好的演唱者及演奏者，是名副其实的“严肃音乐”。 出现这首需要有一定鉴赏功底的人才能读懂的“严肃音乐”被大众热捧的怪现象。作为专业音乐学习者，未来的音乐工作者，不管自身对该曲接受多少，但应该把审美的高度提升到专业的要求，用音乐美学的审美原理去指导创作、欣赏等。不仅让学习提高自身，更重要的是，大众的审美需要专业工作者的努力。 金箍棒 龚琳娜 - 金箍棒  四、努力提高大众音乐审美能力 要提高大众的音乐审美情趣，一定是一个引导的过程。所谓的“高雅艺术”的标准，也是随着时代和社会的发展而不断变化的。但是我们应该明白的是，在现代社会中，真正在推进文化、发展艺术的主体，既非某一种集团和利益团体，又非抽象的民族国家，而是富有创造力的个人和团体.“忐忑”虽然是一种小团队或者个体现象，但是，正是无数这些有独立个性，富有天赋的个人和团体才真正去推进了音乐及一切艺术水准的进步，只有营造一个允许他们生长的大环境，建立一种宽松的制度性构架，让他们尽情表达情感，才能使其向真正的百花齐放、争相辉映的局面。而各种音乐形式的繁荣是促进音乐艺术整体繁荣的保证，也是促进位于音乐艺术欣赏金字塔尖的“高雅音乐”能获得更多受众的保证。伟大的美国女性美学家苏珊.朗格在她的《音乐与情感》一书中提到的这样的观点：“音乐是情感生活的临摹描写”。作曲者老锣与演唱者龚琳娜的个人艺术经历，也是造就“忐忑”的根源。而在我国的音乐美学研究者中钱仁康认为：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色彩变化，在运用中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的”。但是音乐如果只是技术和知识的体现而不能是欣赏者和作品所要的情感达成共鸣，那也就失去了它的魅力所在了。 作为音乐工作者，在当遇到《忐忑》这种大众欣赏和理解的盲区的时候，我们更应该用自己的专业能力，去帮助人们认识、理解、正确的欣赏到《忐忑》的“神”的部分，让大众知道它神在哪里，而不是一味的人云亦云，甚至被大众牵着鼻子走，当大众封之为神曲时，作为音乐工作者，才紧张起来讨论该现象。我们更加感受到了身具重任，如果我们所有的音乐工作者，能更有预见性，能为大众审美多做一些贡献，我们的大众也会更准确的、理性的欣赏每一首曲子，《忐忑》只是一个个列，但反映出来了大众审美存在的问题和音乐工作者的艰巨任务，提倡和培养人们对通常所说的欣赏能力也是提高全民族的艺术修养的手段之一。
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