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室内设计作为保障、改善和提高我们生活环境质量的一个概念，已在民众之中成为一个较有影响的词汇了。面对着室内环境方面越来越多的物质与精神要求，以及社会的发展，对室内设计队伍(包括施工)的专业化程度的要求也越来越高。目前，国内装修界显然存在着相当多的装饰、修饰及材料堆砌的施工队伍，在这样的人为环境里“设计”是不受重视的。但从社会发展的角度来看，这种不正常的现象是不会长久的，优胜劣汰、适者生存的规律将使它们逐渐退出市场。因为，社会的进步，所需要的是真正的室内设计及施工人员。以创造富有个性、美感、舒适、安全的建筑室内环境，而不是低级的、满足于对材料占有和孤陋的感观刺激。因此，需要尽快提高设计师的业务水平，使真正的室内设计和室内设计师的工作走向专业化。 怎样才能成为一名专业的室内设计师呢?我认为，其专业的自身特点，要求从事设计工作的人员一方面要有较全面的专业知识和多学科的文化修养，以及不断进取的精神;另一方面还要掌握、熟悉施工操作技能和设计表现技巧，才能使创造性的设计思维在自己的笔下驰骋于理想与现实、科学与美学、抽象与具象的世界。 设计表现是什么呢?就是设计者把计划、研讨等思维意图及发展通过某种媒介使其视觉形象化来表达预想过程的方法和技巧。它不仅是设计的层次显示，而且还应是设计完成品的展示。作为设计者，设计表现就是设计师同他人进行交流的重要表述语言，是设计师思想、计划、制作、表述的过程。因此，它又是设计师必备的功力。 设计表现从类别上分有如下几种方式: 1.语言表达(口头); 2.文字; 3.画类; 4.制作类(包括模型及施工完成的设计作品)； 5.计算机辅助设计及影视。 设计需要表现。把个人的所思所想告诉给别人，这就是表现过程的本身。虽然，室内设计作品是绘画设计表现、制图表现和施工表现等多方面表现方式的汇总和终结，我们仍可以从中体会到设计表现过程方式的多样化。其相互作用、互补互利的关系构成了设计者设计思维形象化及明朗的理性意图。 设计表现的价值有三个: 1.同行交流、及与非同行之间的沟通的语言; 2.促进设计思维发展的根本所在; 3.给人以美的感受、陶冶性情。
“画类”的表现，作为设计的语言，其表现的范围很广，其中主要有:随意性灵感记录、速写、素描、草图、施工图、透视图、理性创意的表现及模型等。熟练掌握这种表现技能—画，是做为一个优秀的设计师不能忽视和不可缺少的最基本的技能之一，也是本文重点探讨的内容。对于这一点，我们还得从这样几个方面来认识它。 1.对于画的能力的把握，有利于提高文化艺术修养，有助于自身学术研究性的创作设计活动。 2.大众易于认识和理解的交流沟通语言，将起到重要的“工具”作用。 3.由于绘画有快捷、随意、方便、普及等特点。易于写实、写意、发挥夸张和表现超前的时空性，是设计师理应具备的。 设计表现是绘画艺术中的一种特殊的表达方式。它区别一般绘画而有其自身特点与规律，它同纯绘画表现的相同之处是具有表达视觉及心灵感受的一面。而不同之处在于它应以工程设计本身的严谨翔实的数据为依据，准确、清晰、可信地传达设计意图。 可见，画的表现是很重要的，也是很实用的。如常见的彩色透视图，就是通过画来完成的。如今，由于同行业之间竞争激烈，相应地在设计工作的速度和表现的时间安排上就有了很大的限制。因此，作为设计表现的画在较短的时间内，达到较为理想的要求，对于不精于此的设计师们来说，就成为一个不好解决的难题。看来，要达到改善眼高手低的状况或随心所欲地表现自己的设计思维，还得需要一番刻苦地、科学地、系统地、实用地方法训练，最终达到熟练掌握各种绘画工具和其它媒介的境地。 庐山艺术特训营友情分享，转载请注明出处 END |
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