黑与白是永恒的主题，他的作品孤独得可怕！

人的一生，是黑与白的变奏曲。当你从一片漆黑中挣扎着来到人世，看到第一道光时，黑与白便在你的生命里留下记忆。

美国摄影大师雷·梅兹克（Ray K.Metzker），以其大胆、充满实验性的高对比度黑白城市风光摄影作品著称。

他一生走遍几十个国家，穿梭于各个城市的大街小巷，与无数人擦肩而过，用镜头记录城市中的寸寸流光，将极致的街头黑白光影呈现在世人眼中。

1931年，雷·梅兹克出生于美国密尔沃基，1956-1959年间就读于著名的芝加哥设计学院，师从著名摄影师Harry Callahan和Alan Heath King，他也因此成为了先锋派摄影师的继承人。

“我原来常常带着一次性相机给我的朋友们拍照。直到我高中才发现，相机可以作为一种艺术表达媒介，那一刻我决定高中毕业后我要当一名艺术家。”

在职业生涯早期，他尝试底片叠加、多重曝光、负片叠印等多种摄影手法，致力于在拍摄和冲印过程中探索黑白摄影的更多可能。其作品呈现了光线、阴影和线条独特的魅力。

对于雷·梅兹克而言，色彩是一种干扰，黑白的作品更有助于情感的表达，也更能突显人与人之间的距离感。

他的镜头中，有在地铁站口，人们匆忙萧瑟的背影。

也有回家路上，与一束光为伴的孤独者。漫漫人生路，淹没在无边的静默之中。

若有所思的男子，行走在街头，仿佛想在城市里，寻找一瞬间的安慰。

无可慰藉的空虚，急于冲破樊笼，深陷其中的人们，总是为日常生活的重负而忧愁。

城市里人与人、人与城市之间的隔膜，产生的疏离感与孤寂感，仿佛能将人们吞噬。

他的摄影作品还将建筑的刚硬与光影的柔和完美结合，从而有了别样的味道。

有人说，他的作品孤独得可怕。

也有人说，他的灵感在孤独中产生，创造在孤独中萌发，思想在孤独中闪烁。

还有人说他的作品像一杯水，没有杂质、没有污染，是一种孤傲凌冽的美，沉浸于其中的时候，没有了喧闹的杂乱，没有任何事物可以打扰到你的思绪。

Laurence Miller画廊曾如此评价雷·梅兹克的作品：“Ray K.Metzker通过大师的手法将光、影和线条结合在一起，使得寻常的场景焕然一新，带来了纯粹的视觉享受。”

他努力挖掘出了黑白摄影的更多潜力。1967年，他在纽约现代艺术博物馆举办了首次个人展览。

世人皆喜欢斑斓，他却钟情于黑白。黑与白，是他永恒的主题。

2014年10月10日，雷·梅兹克逝世，终年83岁。

岁月终将那些浮华的颜色洗去，只剩下黑白的经典。其实，何必羡慕赤橙青蓝，黑与白可彰显一切人生色彩。