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竹刻之所以能发展成一门独立的艺术，书画之助厥功甚伟，体裁若非书法，便参画意。无论从造型还是内容，品位还是文化含量，已经从深层次上与书画之道相通，别具一种文雅隽永的意蕴。其实这种现象并不单单是竹刻，其他领域亦然，家具、陶瓷、治印等等，只要是有中国文人的地方，即使略受沾溉，便能花开烂漫，出尘拔俗。 后人竹刻难以达到竹刻张志鱼先生的高度，其中一点便是这个“刻外之功”相去甚远。若想使书画与竹刻能够结合得水到渠成，无论是帖学正宗还是金石涩重，并能在竹刻中一一对应，那么“习六书之要，得缪篆之秘”，这一关必不可少。 晚明以后，随着文人学者进入篆刻领域，不再用匠人操刀，从而造成金石篆刻的勃兴普及，刻字刀法的丰富成熟，不久又扩散开来，复而进入竹刻领域，文人戏竹，自书自刻，制器拓铭之风盛行，这又致使竹刻领域的艺术地位大幅提升，毫不夸张的说，一本《明清印举选》便是半本明清竹人录。
若论竹刻的技法，张志鱼先生还是以“平刀双刀法”为主，因为这种刀法最能体现用笔的提按、顿挫，毛笔笔尖的中锋、侧锋变化，深刀阴刻，处处神采照人。北派竹刻绝大多数是阴刻（刻凹下去），少做阳刻，竹器根雕更无，至少我还没有见过，所为何来？除了文人竹刻的影响外，主要是北方气候不宜保存竹材。 刻竹的竹料主要是采用楠竹，俗称毛竹。江南虽然竹材甚多，但好竹料却是十分难得，一般以山竹为首选，入冬采伐，选山阴、溪流处，生长4-8年，挺直均匀的竹子，过老过嫩皆不好，采伐好后，还要蒸煮脱脂、晾干暴晒，以达到不霉不蛀不开裂的效果。这过程成不简单吧，即使这样，运到北京来，竹料依旧会开裂，南方湿润，北方干燥，北方气候不利于竹器的保存，因此，北派竹刻多做阴刻，皮雕较少，圆雕、浮雕更无 ，其中一个重要原因便是竹材难找，好料难得，成品难以善存。
上文所提的皮雕，又叫贴黄、留青，有人问，贴的什么黄？留的什么青呢？竹子在生长期时，其皮为青色，砍伐之后，搁置不久，其皮便转为黄色，因此，竹皮又叫竹黄。这种利用竹黄进行雕刻的工艺，后人便给它一个形象的称呼，叫做贴黄，或称留青。实际上就是刻去竹皮，露出竹身以成图案的一种浅雕，此法始于明末张希黄，一经独创，风靡至今，而张志鱼先生在此基础上，发展出一种新的刻法，叫做“沙地留青”，效果令人耳目一新，成为后世北派竹刻的代表手法。 张希黄真迹-留青刻法 作为一名艺人，作品中能有自己独特的手法，作品中能展现自己独特的风格着实不易。这可谓是所有艺人的毕生追求，而这两点，张志鱼先生都做到了，能有这种气魄、才能和坚韧，足以扛得“北派之祖”这四个字了。 张志鱼先生的创作多在夜间，这点确凿无疑，之后上午睡觉，下午喝茶会客，这种作息方式，在我看来着实不好。坊间传言，瘦梅先生通晓岐黄之术（即中医），善施金针，能扶困济危，为病人慷慨解囊。后两点以怹老人家的性格那是八九不离十，至于岐黄一门，窃以为便在两可之间，为何？先生若通医术，安能不知针砭之俞荣？子午之流注？又岂能昼伏夜出，自相矛盾？不过，以旧时文人“不为良相，便为良医”的风骨，广览群书，别通医理也在情理之中。 一个人一生能做好一件事，本是难能可贵，何况书画一门更是幽深莫测，瘦梅先生能开宗北派，已是居功至伟，子孙敬仰，不敢奢望过多，孰人若有诊疗之实而非附会，不佞心生向往，还请教我。
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