董其昌画树石秘笈，尽在此画稿中！

《集古树石画稿》卷，明，董其昌绘，绢本，墨笔，纵30.1cm，横527.7cm。是画家将一些古代绘画名作中的典型树石画法汇集并勾画下来而形成的一个稿本。
此卷因是画稿，故无章法。画松柏、杂树、芦荻、水草，又有坡石、溪渚、亭榭、茅舍，乃至庭院、人物等等，最后以黄、倪山水作结。其中树法尤详，间有董氏小行书：“万松金阙赵希远画，全用横点、竖点，不甚用墨，以绿汁助之，乃知米画亦是学王维也，都不作马牙钩。”另有“红树”“浓”“寔”“俟体”“点要开阔”“红”“不要多”“墨浓”“圆点”等自注。

图片素材来源：北京故宫博物院官网截屏。

幅末陈继儒题：“此玄宰集古树石，每作大幅出摹之。焚劫之后，偶得于装潢家，勿复示之，恐动其胸中火矣也。眉公记。”
通过陈继儒题识可知，此卷作于著名的“民抄董宦”事件之前。陈继儒在明万历四十四年（1616年）三月董宅被焚后得于“装潢家”，此后不敢以之再示董其昌，“恐动其胸中火”。此画稿虽不能算作一幅真正意义上的艺术作品，但对于研究董其昌的山水画创作及其绘画理论是极其重要的资料。

董其昌的绘画表现重在笔墨，而不在自然山水之形。为了突出和强调笔墨的自身表现，他很少像唐宋画家那样，作十日一山，五日一水的刻意营求，而往往借助那些现成的、名作中的典型树石，重新布置成画，真正的创作表现则在于描绘树石的笔墨本身。

下面，小编截取了董其昌画集中一些作品的局部，你能否从这些树中看到上面画稿里的影子呢？