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其实在这之前，演员刚刚在后台经历了一次“嬗变”——舞台造型。化妆是舞台造型的重头戏。都说“吃饭不进厨房，看戏别进后台”，说的是戏曲演员化妆的过程常常“惨不忍睹”。然而，正是在这个“惨不忍睹”的过程中，经巧手点化，演员才有了光彩照人的剧中形象。 有人说化妆的手段和目的都可谓“烘云托月”，此话颇有道理。 “烘云”是说巧施各种化妆手段，“托月”是说化妆要为剧中人物造型服务。一个“美”字是所有戏曲演员对化妆效果的追求，尤其是青衣演员，对妆容美更为重视。但是，在程砚秋先生心中，能融入剧情，符合剧中人物身份的化装便是美。 京剧化妆尤其有一种程式美、仪规美，是一丝一毫不能马虎的。行家看来，这个过程是庄严甚至神圣的。对于程砚秋，化妆的过程也是他入戏的过程，随着妆容一层层晕染，他便渐渐成了申雪贞、蔡文姬、江采萍、薛湘灵…… 化妆步骤 洗脸  洁面自然是第一步。照片不知道是哪一年拍的，当时的后台条件实在简陋，一个脸盆，半盆清水，但洗脸不能对付，必须清洗掉脸上的油光，便于进行下一道程序。 打彩底  之所以为“打”彩底，要点在于“拍”，而非“抹”。把化妆油彩均匀地拍打在面部及脖颈处，顺序依次为脑门、鼻子、下巴、两颊、两腮和脖子。眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位也要面面俱到，色彩既不要太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，显得僵硬呆板。 描眉  用锅烟和眉黑笔在原有眉毛的基础上加以强调和修饰，画眉的长短、粗细、曲直既要结合演员的脸型及五官特点，更要符合剧中人物身份，从整体上协调和弥补。程砚秋画的柳叶眉若虚若实、形态自然且富有真实眉毛的立体感。所谓“眉目传情”，妆容令观众领略到的情感，正如程先生对角色本身的绵绵情意。 勒头  用勒头带、网巾、水纱等依次扎在发际根部。勒头有两个目的，一是将眼梢吊起，显得精神；将皱纹拉开，显得年轻。二是便于挂头饰、头盔，以防掉落。 贴片子  《木兰辞》有云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，自古以来，中国妇女对脸的装饰就十分在意。据说戏曲旦角儿贴片子始于18世纪秦腔泰斗魏长生。因为传统戏曲中的旦角儿大都是男人扮演的，用贴片子的方法模仿出女人发迹线轮廓，是为了与剧中人物更相像。现在京剧中的青衣大都由女演员扮演，在古装戏中，贴片子仍然作为化妆的一道重要程序，当然是为了模仿古代妇女的发型，同时也能矫正演员的脸型。片子以它流云一般弯弯的线条，勾画出旦角儿精致典雅的面部造型。当然，用什么样的片子、怎样帖，要根据演员的脸型和所扮演人物的身份做细微调整。注意照片中程先生的兰花指，真仿佛古时早起梳妆的女儿家，这时的他已经入戏了。戏外的程砚秋绝不会这样，而是一个北京的纯爷儿们。 戴头饰  亦称“戴头面”，其标准有三：其一，符合所扮演的行当；其二，符合剧中人物的年龄及身份；其三，符合剧情。总之，头发的梳理、头面饰戴的原则应是烘云托月式的，要突出演员的扮相、角色的性格、人物的身份，而更重要的是利于塑造人物和表达情感。 定妆  即敷粉，在拍打的油彩上敷一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上，遮去油彩亮光。这时，一个完美的青衣妆容便完成了。接下来的穿衣则是另一个复杂的过程，咱们以后再说。  总之，京剧的化妆艺术绝非单纯的技术性工作，它是舞台美术的一个重要组成部分，是塑造人物的重要一环，与灯光、服装、布景有着密切的关系。不论演什么戏，在什么场合演，程砚秋先生对化妆从来一丝不苟。他的青衣扮相沉稳大气，亦不失妩媚动人。化妆是程砚秋艺术体系中不可或缺的内容之一。 |
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