把这四个字通会了，书法就到了最高境界书法是一门独特的艺术，它是以汉字为载体的书写艺术，而汉字是由点画组成的架构形体，在这种架构下想要表达出最富有生命的艺术，则还需要有神采的支撑，因此，可以说，书法想要有更强的生命力，就必须达到'形神兼备'的艺术感染力。 形神兼备这个词是很容易理解的，书法既要有形的一面，更要有神的一面，形是具象的，神是抽象的。就好像一个人一样，肉体是人的具象，灵魂、精神、气质是人的抽象。现实中有很多这样的事例，比如我们看到的玉雕作品，栩栩如生，活灵活现，就达到了形神兼备的境地，虽然玉不是人的肉体，但在玉师手下，把玉雕琢得惟妙惟肖，是因为玉师在塑造'形'的时候有精准的功力，与此同时，又能准确地把握所要表现的人的思想和灵魂，如此以来，这个作品就赋予了生命之感。 书法也是一样，它虽然是抽象艺术，但人们在书写中却按照一定的书写规矩来表现出'有形'之美，并且作为书写者还要给作品注入自己的认知、情感、学养等，使之有了'神采'的感受，这就是书法的两个组成部分：形和神。书法之所以成为最高艺术，难就难在它的神采上了，一般情况下，对于形的认知、获取并不是很难的，只要用功数年，就有了'形'的书写能力，但是，神采并不是那么简单的，需要一个人一生的努力和实践。孙过庭在《书谱》中说到：'初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。' 形的获取形是书法的架构，在人们学习书法时，第一眼看到的是它的形体结构，通过书法的形，很容易让人看到它的出处、用笔和技法能力。形的获取是根据临帖所得，从幼儿园起，老师就教孩子们学习汉字的写法，对于书法而言，想要获得好的字形，就必须通过临摹来实现。书法的临摹主要是获得点画的写法、结构的搭建以及用笔的方法，在点画和结体层面上来讲，这个是不难的，但难的就是用笔之法，虽然古人讲'用笔千古不易'，但对于毛笔来说，这个习惯不同于古人那时候，因为我们用惯了硬笔，在认识了汉字以后，才去学习毛笔书法的，所以在书写上总是有'不习惯'的问题，古人的用笔习惯是一开始就有的，从这一点上来看，就有了一定的差距。 用笔既然是不变的道理，那究竟什么是不变的？书法是由线条来表现艺术之美的，从这个道理上看，书法的线条就要求中锋行笔，这个好处就是使线条更加浑厚、有骨力，为了得到这样的效果，古人又提出了'筋、骨、血、肉'的说法，也就是让书法的线条更具生命力。最早提出'骨力'一词的是南北朝时期的书法家王僧虔，他认为有骨力的书法才是真正的'工夫'。 另外，字形也有形变的问题。所谓形变，就是指在临帖后要形成自己的面貌的改变。当然，这种改变是融合了自己的理解和领悟，如果一个人一辈子都在临摹王羲之的字，而且功力很深，随便一写就是王羲之的，那大家一定认为这是王羲之的，而不是某某的，这就是所谓'自成一家'，人们都不愿意去做'奴书'，都想要形成自己的艺术风格，因此，临摹只是从中取法，而不是与原来的一模一样，这是后期的结果，但对初始者来说，一模一样是必经的一个过程。 书意的获取既然书法是由形和意构成，那么意则是书法的精神层面，想要从意上获取一些东西，这是非常难的，有时需要一辈子来完成，这就是所谓'人书俱老'。如何理解意？还是如现实生活一样，我们每个人都有自己的朋友，有的朋友是值得一辈子结交的，因为这些朋友他们有很好的人品，不论学识、做人、做事都值得人去尊敬，也就愿意和他结交一生了。书法中的意，其实也一样，是书写者人品、道德、修养、学识、阅历、境界、思想、涵养等因素的综合反映，作品中融入了这些才会显得更有意味。为什么年轻人的作品不完全具备这些，就是因为太年轻了，他们的人生经历、阅历、胸怀、气质都尚不健全，而此时的作品中也就自然缺乏这些内容了。 把'意'写进书法中是一种不自觉的状态，只有人们在自己内心种植了这些因子，并且在具备了书写能力后，这种状态才会成为一种自觉行为，有时想摆脱也不行，这就是人们常说的'字如其人'的意思，书写习惯也会成为一种本能，有了本能的能力后，书写也就是一种自然习惯了。 '形'和'神'是书法中的两个必不可少的构成要素，它们之间相互联系，相互完善，片面地追求某个方面，书法也是不完美的。有的人注意了'形'，一再强调'形'的美或是完整，而不能把个性的气质'灌入'到作品中，那只是一种'形体美'，并没有内涵和气质，相反，没有'形'的支撑，一味地强调神，也是一种缺失，因为让人看了感觉还是缺乏书写功力。因此，在书法中最理想就是'形神兼备'，既有'形'的结体，又有'神'的内容，这样的作品才是受青睐和欢迎的。 在古代，文字不仅是传播、交流信息的工具，也是书法欣赏的载体，先贤们或是文人雅士们在'余事'上并没有放弃艺术的追求，而是一代代探索、一代代追寻，从书法的沃土里找到很多有'意味'的趣事，让书写成为一种赏心悦目的文化。虽然只有'形'和'神'两个字，但它们却有着无法走到尽头的艺术殿堂，是深奥、是深邃，只有书法家们才能体会的到。 |
|
|
