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范仲淹是北宋著名的政治改革家、镇守边塞的勋臣、挥毫作赋的巨匠，不仅散文、诗歌成绩巨大，而且其词作，在宋词的发展史中，占有极其重要的地位。他的词，一扫五代以来婉约柔靡之词风，突破了宫廷豪门、都会市场、风花雪月、儿女情长的局限，将题材拓宽到边塞的广阔天地，首先把国家、社会的重大问题，反映于词的领域之中，从而奏出了苏、辛豪放词风的序曲，为宋词的发展开了一条新路。  从仅存的5首范词看(原来看作范作的《忆王孙》，据唐圭璋考定系李重元词) ，《苏幕遮》言离愁别绪，《渔家傲》抒悲怆感，《御街行》述人生观感。因其抒发的思想感情不同， 而呈现出不同的艺术风格：《苏幕遮》语丽而情柔，《渔家傲》苍凉而悲壮，《剔银灯》平淡而自然， 最令后人熟知的就是《苏幕遮》：
 上阕写深秋之景。秋高气爽.碧空万里，几朵雪白的云飘在空中。金风送爽，黄叶别枝，那翻飞的叶儿坠满了大地。画面空明澄彻.绚丽多彩，经浮云，飞絮点染颇具动态之美。以“水”渲染秋色，江波敛滟，浮翠的寒烟笼于水上，秋风徐来，阳相映照，天和水相连，上下远近相融合，水天一色。斜辉照着山峦，芳草无情，更在斜阳外，自己所怀念的故里亲人，可能不想念自己了，而自己又远在那斜阳之外，漂泊天涯，和亲人遥距两地，思念之情更加浓烈。  下阕抒思乡之情。在满目秋色的季节，又在残阳映照的时刻，一个羁旅他乡无法实现革新雄图的词人，怎不为怀乡而黯然销魂，为羁旅而愁思不释呢？“追”是紧紧追想之意，可以说是本词的词眼。除非在那夜里睡觉做着美梦时，才能摆脱“愁思”才能得到慰藉。作者“追旅思”本是“残灯明月枕头欹，谙尽孤眠滋味” (范仲淹《御街行》) ，是辗转反侧、通宵不寐的，怎么会在梦中得到慰藉呢？好梦一完，愁苦之情不就更深切了吗？深切的思念不就更缱绻于心吗？这种反言的表情法，含蓄而有力。  作者思乡深切，无法入睡，在月明之夜，倚楼远望，望得见皓月照耀下的山峦、河流，却不见想念的故里亲人，反而更增添了思乡之情，所以说“休独倚”。何以解愁，唯有杜康。但“酒入愁肠，化作相思泪”,浇愁之酒，入了愁肠，化为酸泪，愁苦就更深了，也就更加无法排除了。 《苏幕遮》写景，句句秀丽。从天上碧色的轻云，写地上黄色的落叶，境界阔大。碧云、黄叶、绿水、翠烟、红霞、青山，色彩绚烂，形象飞动。 《苏幕遮》倾吐的思乡念家之情，满目的秋色、落日的余辉，令他“黯乡魂，追旅思”。思念家乡、怀念亲人的缕缕情思充塞于心，深沉缠绵，除非在梦中才能摆脱愁思.得到慰藉；明丽之景和柔绵的怀乡之情相契合谐适。 清彭孙《金粟词话》评价这首词：“《苏幕遮》一词，前段多入丽语，后段写纯柔情，遂成绝唱”。  为什么这首词能成为千古绝唱呢？ 范仲淹出生寒门，登科后锐意革新，在宋仁宗时主持了“庆历新政’,终因旧势力的阻挠，新政失败，降职守边；他有着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，深谋远虑，驰骋疆场，名扬边陲。 晚唐及北宋前期，填词精妙细腻、委曲动听，无疑这是一种艺术美。北宋之后，以范仲淹为代表的艺术宗匠们，别开生面，高唱出洪钟大吕的凌霄壮曲，从而形成了宋词意象开阔，风格悲壮的豪放之风，形成堪与唐诗媲美的艺术峰峦。而范仲淹正是豪放宋词的先导，他的《苏幕遮》已现出了豪放的端倪。如果说宋豪放词是一条恣肆汪洋、奔腾湍激的长江，那么，《苏幕遮》就是这条大江的源头。 |
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