佛罗伦萨在意大利语中的意思是：鲜花之城。她不仅有鲜花般的美丽，而且处处散发着艺术的芬芳。佛罗伦萨是世界著名的艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地。她以灿烂的文化艺术赢得世人的尊重！
意大利中部托斯卡纳区的首府是佛罗伦萨，面积102平方公里，人口44万。阿诺河从小城南部缓缓流过，河两岸竟然有63个博物馆和艺术馆，里面收藏了海量的艺术珍品，佛罗伦萨因此被誉为“西方的雅典”。艺术朝圣者的足迹遍及大街小巷，整座城市弥漫着历史的沧桑却又充满活力，艺术使她变得生机勃勃。浪漫的艺术氛围中领略徐志摩笔下的“翡冷翠”的韵味：高贵而冷艳 。 06.25我们随团来到佛罗伦萨的领主广场，建于1376-1382 年。外观是中世纪风格。这里是市民们集会之地，也是艺术家们展示优秀作品的场所。中间的楼房称旧宫，曾是统治佛罗伦萨300年的美第奇家族的官邸，现在是市政府所在地。 旧宫的一扇窗户上挂着红白绿三色的意大利国旗；旁边的旗上印着百合花和5个小球，这曾是美第奇家族的徽章，现在作为佛罗伦萨的市徽。在旧宫的入口处，是大艺术家米开朗基罗的惊世杰作-大卫雕像。（这是复制品，真品收藏在美术学院） 我身后的高墙早已泛黄、斑驳、破旧，但毫不影响600多年前文艺复兴时期的风貌！ 这是1376年建的佣兵凉廊。从这里向广场延伸，方圆几百米汇集了众多世界顶级艺术大师的雕塑，这些雕塑的主题来自希腊神话和古罗马经典故事。如果不是近距离观看，你无法相信这是在大理石上一刀一刀精心雕刻出来的（青铜材料则需要浇筑）！真人般光滑而有弹性的肌肤，健美的体态，虔诚的眼神，令人叫绝的真正的艺术！其中最著名的两幅： 《珀尔修斯杀死美杜莎》铜像。这尊精美铜塑是本韦努托·切利尼花费了十年创作的作品，完成于1554年。雕像人物来自希腊神话，珀尔修斯是雅典王子，美杜莎是女妖。世界上没有哪一个城市的艺术品是摆放在露天的，只有佛罗伦萨！因为这里曾经聚集了大批的艺术巨匠，创作了很多精美的雕塑，巨匠们愿意将美留在民间与民共享。每个角落都是文艺的！雕塑经历几百年风雨侵蚀仍然风姿绰约！ 《强掳萨宾妇女》雕塑，是詹波隆那的著名作品，创作于1583年。被称为意大利文艺复兴的顶级作品，雕塑表现了罗马士兵正在抢夺一个萨宾女人为妻，这件作品达到了后人难以企及的高度。 游客们顶着烈日观赏佣兵凉廊陈列的大师们的巨作，“露天博物馆”名副其实。 广场上柯西莫一世的骑马铜像。他是美第奇家族第一代托斯卡纳大公（1537年）， 科西莫·德·美第奇 没有美第奇家族的长期资助和庇护，就没有艺术大师们的大量的传世杰作！美第奇家族是文艺复兴运动背后的推手。 二．文艺复兴运动及美第奇家族、1. 文艺复兴运动 文艺复兴发生在14-17世纪的欧洲，是一场文化变革。“是刺破黑暗欧洲的一道光”。古罗马衰亡后欧洲便进入了几个世纪的黑暗时代；经济和科技文化都陷入了停滞。基督教的 “教皇” 统治了欧洲；他们扼杀人性和科学，“人权”被践踏。14-15世纪，生产技术和科学的进步. 引发了思想文化领域里以意大利为中心的反封建，反宗教神学的运动，即文艺复兴运动。新兴资产阶级渴望冲破天主教的禁欲主义，复兴崇尚人本主义的古希腊罗马文化。在佛罗伦萨，先知们开始接受十字军东征带回的古希腊罗马文明的精髓。文明再度被智慧点燃，这，就是文艺复兴（重生）。 天才画家桑德罗·波提切利（1446—1510），于1487年为美第奇家族作的《维纳斯的诞生》的油画。他受到古希腊雕塑的启迪，创作出从爱琴海泡沫中诞生的爱神维纳斯，面容姣好、金发飘逸；这幅表现人性美及世界迎来新生的名画拉开了文艺复兴的序幕。
2. 文艺复兴的“艺术三杰”文艺复兴的星火首先在佛罗伦萨被点燃，然后波及到整个欧洲。文艺复兴时期最著名的“艺术三杰”（见下图），他们都出自佛罗伦萨。他们反对神权主张维护人权，他们用画笔和刻刀向宗教文化开战，启示人们从蒙昧中苏醒。 文艺复兴实际是整个欧洲的思想觉醒和古希腊罗马文化全面复苏。下图是文艺复兴时期的著名画作： 上图第二行左是米开朗基罗的油画《创世亚当》。中间的文字：THE RENAISSACE 是“重生”或“文艺复兴”的意思。
文艺复兴时期绘画雕塑出现了新的人文主义面貌，写实与感性再次出现在作品中，作者敢于描绘自然的真挚与人体的艺术。下面我们来看“艺术三杰”的代表作： 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）的著名油画《蒙娜丽莎》，作于1503-1507年。该画代表达芬奇的最高艺术成就，他成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上呈金字塔形。蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、丰满，展示了她的温柔，显示出达·芬奇的精湛画技。人像眼角唇边等表露感情的关键部位，掌握精确与含蓄的关系，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵；被美术史家称为“神秘的微笑”。 拉斐尔·圣齐奥（1483-1520）的大型壁画《雅典学院》。这是1509年他受命为梵蒂冈教宗居室创作的，于1510年完成。 画面将古希腊以来的50多个著名的哲学家思想家聚于一堂，创造出和谐的场面。以此歌颂人类对智慧和真理的追求。中间的柏拉图右手向上，暗喻一切源自上帝；亚里士多德右手向下，暗喻人类真实的存在。 米开朗基罗（1475-1564）雕塑家、建筑师、画家。这是他的惊世雕塑《圣殇》。圣母的面容年轻宁静，怀抱基督无力的躯体，那哀伤的眼神展现了伟大的母爱，即人性。被称为15世纪最完美的人性拥抱神性的杰作。
意大利文艺复兴最重要的作用是，以文艺的形式在人群间建立了人本位主义，打破了神本位主义。在人类历史上这是一次根本的变革。
3. 美第奇家族及该家族对文艺复兴的慷慨赞助“美第奇家族”（Medici Family），是佛罗伦萨13 -17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族。这个家族从银行业起家，之后把成功的金融业务转为世袭的权力和地位。先后有两位法国王后、三位教皇出自这个家族。15世纪开始，美第奇家族统治了这座城市，使它发展成为当时意大利的文化、经济和政治中心。在强有力的资金赞助下，文艺复兴运动如火如荼在欧洲展开。
这个家族中举足轻重的几位：⑴ 乔凡尼·美第奇 (1360—1429)。他赞助了巴尔塔萨·科萨成为了二十三世教皇，之后他被允许可以把银行开到欧洲，并接管了教皇的账户。1397年，第一家美第奇银行成立，从此这个家族进入了贵族行列。 ⑵ 乔凡尼之子科西莫·美第奇 (1389—1464)。柯西莫继承了家族银行业，并将其业务拓展到了整个欧洲。1430年，柯西莫出资修建了美第奇宫。之后他又资助建造圣母百花大教堂，在1436年终于落成欧洲最美的红色穹顶！科西莫在位期间修建或改建了诸多令人叹为观止的建筑瑰宝 , 其中包括领主广场，圣劳伦佐教堂、圣十字教堂等 。他还开办柏拉图院，雕塑学校和图书馆，培养艺术人才。他赞助了许多学者及艺术家，如多纳泰罗、布鲁内莱斯基等。1434—1471年，美第奇家族贡献了66万多块金币！相当于佛罗伦萨六年的财政收入总和。 ⑶ 孙子洛伦佐·美第奇 (右上者1449—1492)。他执政期间是美第奇家族统治佛罗伦萨最辉煌的时期。洛伦佐派遣学者到意大利各个城市购买古典书稿，为后人留下各类古籍达 1039 册。学者们纷纷涌向佛罗伦萨 。希腊和拉丁文学的复苏 , 世界都要感谢美第奇家族。他慷慨赞助了佛罗伦萨几乎所有的艺术和科学天才如波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、韦罗基奥、乔托、彼得拉克、伽利略、提香等。在他的庇护下天才们才得以创作了大量的艺术品。 ⑷ 柯西莫一世·德·美第奇（穿盔甲者1519-1574）。在1569-1574他任托斯卡纳大公，是该家族的第一位大公。以建立乌菲齐宫闻名于世。之后他又买下了皮蒂宫。 柯西莫一世同样积极赞助艺术家，班迪奈利、切利尼、瓦萨里、布隆奇诺、詹波隆那等都在他的庇护之下。
正是有了众多卓越的艺术家们创造了大量的闪耀着文艺复兴光芒的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨才成为了文艺复兴的重中之重， 佛罗伦萨，这个城市凭借无数天才，雄厚的资金引领欧洲逃离中世纪进入了人文时代！
当我们漫步在世界艺术馆欣赏大师们的杰作时，当我们的眼睛闪过波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、提香等的名字时或许还有一个名字在巨匠们的身后闪光，那就是—美第奇！ 三．佛罗伦萨的世界文化遗产漫步在佛罗伦萨狭窄的石板小路上，你会感到艺术之风扑面而来！更让人惊喜的是: 该城有多处古迹被联合国教科文组织确定为《世界文化遗产》。抓住这个机会见识一下！
1. 圣母百花大教堂 红色的教堂穹顶是佛罗伦萨千年的精神象征，是意大利文艺复兴时期的重要建筑。它奠基于1296年，一百多年后，到接近建大圆顶的时没有一个建筑师敢设计穹顶。。。老柯西莫美第奇，最终筹资并找到了天才设计师布鲁内莱斯基承接这项工作，最终完成了这座世界最美穹顶。这座世界上最妩媚的教堂，用白、红、绿三色花岗岩贴面，是世界四大著名教堂之一。这座建筑群包括三个建筑──圣母百花圣殿，洗礼堂，钟楼。长度153米，高度116米。1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产 乔托钟楼，高84.7 米，设计者乔托（1266-1337）。这是佛罗伦萨“地标”之一。 教堂正面布满精致的人像浮雕和各种装饰花雕，很震撼！ 三角形圣龛上面是圣母圣婴雕像。只须看这一幅你就知道教堂的其他雕塑有多美！有多精致！ 由科西莫·美第奇出资建造的百花大教堂意义非凡：第一，红色大穹顶标志着工匠在建筑中突破了教会的精神专制（天主教教会将穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥）第二，标志着文复时期科技的进步。第三，这座穹顶是文艺复兴时期佛罗伦萨最重要的建筑。 教堂高91米，登上教堂的463级台阶可以俯瞰佛罗伦萨的全景 教堂广场一侧有圣母大教堂穹顶的设计者布鲁内莱斯基的雕像。可见民众对他的敬佩和感激。 乌菲兹美术馆，由柯西莫一世出资，建于1559年。馆内藏品10万件以上，当初是美第奇家族的办公地点。政务厅的意大利文为uffizi，译作“乌菲兹”。
乌菲兹美术馆就像人文主义的圣殿，16世纪的艺术精品都在这里。艺术家开始用写实的手法刻画人物，而且将科学与艺术结合创造出更生动的形象。“透视法”的创造和运用就是例子。 乌菲兹美术馆因收藏文复时期及各画派代表人物的作品而驰名世界，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名，并藏有古希腊、罗马的雕塑作品 300多年来美第奇家族一直把珍贵艺术品集中于此，于1765年以博物馆形式对外开放。事实上涉及文艺复兴的大型展览，其展品绝大部分是美第奇家族的收藏，来源于乌菲兹美术馆。
乌菲兹美术馆藏品的名画欣赏： 乔托·迪·邦多纳 《宝座上的圣母，1310》 这是较早期的祭坛宗教湿壁画。乔托的这幅画已经比之前的其他画家的平面画进步了，有层次感。 多纳泰罗的青铜浮雕 《希律王的盛宴，1427》作者成功运用了“线性透视法”。此法是由布鲁内勒斯基发明并使用在建筑设计上的，之后风行并成为艺术家们最常使用的视觉错觉技法。使用此法以便在画面上营造深远的三度空间，而对空间感的追求成为文艺复兴艺术最大的特征与标志。 达·芬奇 《圣母领报, 1472》透视法运用的超级好 提香 《花神》 3. 佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨美术学院初建于1562年，1785年成为国立美术学院。学院对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。因其对世界美术界及其美术教育作出的巨大贡献，所以有“世界美术最高学府”之称。 文艺复兴以来大师云集，达芬奇、米开朗基罗、但丁、彼德拉克、薄伽丘、乔托，拉斐尔、马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基，乔尔乔内，提香等都曾在这里工作。 美术学院的镇院之宝是：米开朗基罗的雕塑《大卫》。这尊大理石雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。大卫是圣经中的少年英雄，作者刻画了大卫迎接战斗时的状态。大卫面容英俊，肌肉发达，体格匀称。。。作品对人体的赞美，表达了作者的人文主义思想。这是当时雕塑艺术作品的最高境界。看到过《大卫》的人无不为米开朗基罗这位天才艺术家的才华所倾倒。学院的展厅很小，门票却和卢浮宫一样贵（60欧）；就是因为《大卫》的真品收藏在此，美院因《大卫》而蜚声世界。 4. 皮蒂宫 皮蒂宫。原是佛罗伦萨银行家卢卡·皮蒂于1458年修建的。1549年柯西莫一世将它买下，作为美第奇家族的住所，极其奢华。现在已经成为了佛罗伦萨的著名景点。 这是住宅的花园，也要摆上几尊大理石雕塑，美到家了！ 二楼是王室住宅和帕拉蒂娜画廊。哈！住宅如同美术馆一样！可见美第奇家族对艺术的痴迷和狂热！ 三楼是现代艺术馆。美第奇家族世代充满对艺术的挚爱和保护，佛罗伦萨市因美第奇家族而辉煌。
五。圣十字教堂 领主广场往北走一段是圣十字教堂。由阿莫尔福·迪坎比奥于1294年设计建造，到1443年初步完工启用。该教堂有许多伟人的陵墓：但丁、米开朗基罗、伽利略、马基维利、罗西尼等重量级名人在这里安息。教堂并不宏伟，但是因伟人之墓变得伟大。 教堂左边是伟大诗人但丁的雕像，他是文艺复兴的开拓者之一，享誉世界。 这是圣十字教堂内米开朗基罗的陵墓。三个雕像分别代表他在绘画、雕塑和建筑方面的天才。 下午参观了但丁故居，墙上挂着但丁的头像图片。恩格斯说“但丁是中世纪文学向近代文学过渡的标志”。阿利盖利·但丁（1265—1321）。年轻时担任过佛市政府的公职。后来因为反对教皇及其追随者，被判没收全部家产，终生放逐。在此后的二十年的流亡生活中但丁没有消沉，他的重要作品（神曲、新生、论俗语等）几乎全部是在流亡中写成的，其中以《神曲》最为著名 但丁以史诗《神曲》留名后世，他被称为至高诗人和意大利语之父。。 来自世界各地的朋友来到佛罗伦萨这个秀美而宁静的历史文化名城，都怀着朝圣者的虔诚。因为这里曾经聚集了太多的世界级艺术大师，他们的功绩辉耀一片天空。他们留下的宝贵文化遗产将与日月同辉！
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