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韩艳平中国画作品欣赏

 泊木沐 2019-01-25

韩艳平简介

韩艳平,闻水阁主,号大愚,1966年生于山东泗水,1984年考入曲阜范大学艺术系,师从高天祥、王熹、杨硕、杨象宪诸师学习中国画,1988年毕业后,从事美术教育工作至今。系山东省美术家协会会员,山东省国画院理事,济宁市花鸟画艺委会委员,泗水美术家协会副主席。

清逸灵妙 满幅生机

——韩艳平国画艺术欣赏

文/李新平

在当今许多中国花鸟画作品个性化不足,艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观,缺乏艺术活力和时代生命力,导致发展乏力的状况下,解读山东画家韩艳平的花鸟画却令人耳目一新,令人品赏到了清逸灵妙、满幅生机之美感,且从中领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种新的气象。

《国色天香》68x68cm

《山房雅事》139x70cm

解读韩艳平的花鸟画,首先感悟到的是其作品中的一股蓬勃朝气。他的画最令人注目之处便是出人意外的营造了一个客观与主观、传统于现代、写实与抽象、真境与幻境或相互交融、或穿插组合的画境。这些作品有鸟语花香的明媚之境,有植物丰茂的繁荣之境,也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境,令人神游其间、陶醉其中时会自然而然的产生出一种积极向上的蓬勃朝气,这既是画家在意境创造上的成功,也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承,更是当代人当代理念意识的一种新体现,由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。赏其《山房雅事》,艳丽的牡丹、清秀的水仙、古韵古色的青花瓷,交织间组成一幅具有蓬勃生机的交响乐,令人从美的享受中感悟到一股高雅的气息。

《千里共婵娟》60x50cm

《小紅低唱我吹箫》70x70cm

多年来,韩艳平在既深入研究传统、借鉴古人,又注意吸收外来艺术营养的基础上,怀着对美好生活与大自然的热爱,怀着对艺术的虔诚,从气象万千的大自然和社会万象中提炼物象,将自己那份发自肺腑的情愫流露于墨迹笔端,使画作表现出了大自然的蓬勃生机和花草苗木的魅力。他所描绘的体裁,都通过了认真观察研究和反复探求,他追求的是能充分表现物象的外观特点和内在精神的表现方法。他为了画好一幅花卉,曾在春夏秋冬、风雨阴晴的不同节令中多次观察写生,用心领略,体验花草的美丽外表和内在精神,着力用花鸟画来表现艺术之美,来传达一种唯美的艺术情调和情趣。赏其纯水墨之作画葡萄的《醉秋》、画荷花的《红荷碧云君子风》、画梅花的《晴雪梅花照玉堂》、画牡丹的《国色天香》等作品,均呈现出了这一艺术趋向。

《王者之香》60x60cm

《一枝春》60x60cm

逸风灵韵也是韩艳平画作给人的感受。他认为,花鸟画创作最终是要表现人性的。他在创作中将中国画的基本点线和墨分五彩作为花鸟画面纯化了的一种符号,在水墨与色彩,点与线的精妙使用中将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中,通过作品中花鸟的形象表达着自己的情感,并以此来感染读者。他努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现:一是有意味的“花”貌形态,或隽秀、或清逸、或滋润、或灵动,用优美的神态吸引人们的视线,并通过意会而进入画境,陶醉其中。二是靠技艺手段自身的特有形式美感让人产生愉悦之情绪。为了表达自己的内心世界,他一次次走向大自然寻找契合个人心灵、品格的物象,然后又经过创作意识的过滤,使其所营造的画面上升到了一个新的精神境界,他在写生的基础上对画面进行着大胆的主观想象,不断的创造着具有自己造型特征的作品,在彰现自己才华灵气的同时,努力开拓着作品深层的精神结构。赏其人物画《小红低唱我吹箫》,他翻用古人诗句之意,绘写出古代文人与吹箫仕女江上乘舟之乐,营造出了一派逍遥自在、逸风满福之意,令人陶醉境中、乐而忘忧。

《醉秋》139x70cm

《醉荷》80x68cm

韩艳平是很富有个性和创造力的一位中年画家,他以不落前人窠臼,不傍人门户,敢出新意而为人所称道,但其作品却是在浸染了传统中国画精神之后,将风格传承有序的经典作品集中起来,下气力系统精研笔墨之法和状物写神之法后而表现出对传统绘画理念和技法的深刻领悟和自由吞吐能力的,其间既有着浓厚的传统功力,更有着丰富的文化内涵。他毕业于曲阜师范大学美术系,多年来坚持在传统语言上广采博收,宋元古意、云林、八大、扬州八怪及近代一些艺术大师的画作,他不知精心临摹了多少遍,并巧妙地将他们的笔墨精神、笔墨技巧浑然化为一炉,炼就成自己的画风。在他喜爱的梅兰竹菊中,我们能清晰地看出他那“书画同源”的关系,他将中国书法基本笔画里的横竖勾剔用来画竹,将撇和捺用来画兰草、竹叶,画梅花时则参用了点的笔法,致使用笔铿锵有力、节奏分明,行笔调控得当,用墨随机随心、灵活有致,再加上他善于观察生活,善于把握自然物象,善于将景物的自然真实概括提炼成艺术真实,实现了将自己的综合修养注入到画作之中的艺术追求。

《春山云漫》68x68cm

《点破素纸论高秋》96x96cm

韩艳平深深懂得:一个画家的学养决定着画品的高低。他一直以好学精神来丰富着自己的知识,在他的画室、卧室内,到处都是书籍。除了画画外,读书写作亦是其爱好,在他的书堆中,既有书画集,也有美学、文学、诗词、史学等,而他最热心研究的是《老子》和《庄子》。他说:老庄哲学具有深厚的文化内涵和飘逸的意韵,进入老庄境界方能入道,方能心平如镜,方能抛开功名利禄的干扰,以雅静的心态去追求艺术,追求人生的另一种境界。当我们再回过头来观赏他的《清风》、《晚霞》、《王者之香》,更为其满幅的清韵逸风而陶醉。这就是他的画作象一种越品越有味的陈年老窑一样,让文雅高士、学涵深厚之人久观不厌的根源。祝韩艳平继续努力、不断攀登新的艺术高峰。

(作者李新平:美术评论家,享受国务院特殊津贴的专家,山东美协理论委员会副主任。《中国书画报》特邀记者)

作品欣赏

《清风鸣翠》240x70cm

《一潭明月钓无痕》240x70cm

《晴雪梅花照玉堂》139x70cm

《瑞雪》139x70cm

《峡江烟雨》139x70cm

《江峡秋色》96x96cm

《轻舟已过万重山》130x96cm

《晓露》68x68cm

《高秋图》139x70cm

《清风》139x70cm

《无题》96x96cm

《達摩面壁图》100x70cm

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