“中国近现代国画大师真迹展”明日起在李自健美术馆开幕，展出28位艺术大师120幅杰作真迹
用真迹建构一部艺术史
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《雪景山水》 张大千
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《水禽图》 林风眠
长沙晚报全媒体记者 胡兆红 实习生 张晓瞳
虚谷、任伯年、任预、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、溥心畲、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、林风眠、于非闇、朱屺瞻、陈半丁、吴作人、陆俨少、李可染、赵少昂、蒋兆和、钱松喦、黎雄才、关山月、刘继卣、黄胄、张仃、程十发、黄永玉……中国画坛一个多世纪以来顶级国画大师的真迹汇聚一堂，这是一种怎样的观赏体验？
1月26日下午3时，“中国近现代国画大师真迹展”将在长沙李自健美术馆拉开帷幕，28位国画大师的120幅杰作，构成一场湖湘大地中国画艺术盛宴。加之展期安排在春节前后，将成为长沙乃至湖南文化生活中的一件大事。
几十幅画首次展出，难得一见
此次大展共展出120幅中国近现代国画大师真迹，是李自健美术馆继去年推出“齐白石真迹珍品展”之后的又一“重头戏”。在确定此次展品时，美术馆着力关注画作的核心价值与审美价值，挑选了各个艺术家的代表作品，致力于为观众呈现真正美的作品。其中不少作品为画家原作或被用于画集封面，还有几十幅画作为首次展出，如吴作人的《牦牛》等。
吴昌硕的“牡丹”、齐白石的“虾”、徐悲鸿的“马”、张大千的“荷花”、李可染的“牛”、吴作人的“骆驼”、黄胄的“驴”等，人们熟知的这些绘画大师擅长的“标识”性佳作，在此次展览中都有呈现。如吴昌硕的《双色牡丹图》、齐白石的《八虾图》、徐悲鸿的《奔马图》、张大千的《青城道上》、傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》等，都难得一见。
走近大师们的绘画珍品，观众可以从运笔之间洋溢出的浓郁的笔墨情趣中感受到齐白石写意的“似与不似”，徐悲鸿写实的“真、善、美”，张大千泼墨时的“苍深渊穆”，黄宾虹挥毫间的“黑密厚重”，进而从中品鉴历史、陶冶情操，感悟中华国粹精品中所蕴含的文化内涵和精神价值。
建构一部中国画的断代史
这120幅国画真迹，出自28位国画大师之手。这些真迹佳作极为难得地汇聚一堂，清晰地呈现出一条近现代中国绘画演进、革新的脉络。在著名艺评家、策展人贾方舟看来，中国传统文人画在20世纪的时代变革中，基本上是沿着两条路向、在两大系统中展开的：一是以传统文人画为基本出发点的“自内于外”的系统，一是以徐悲鸿、林风眠为代表的“自外于内”的系统。
在“自内于外”系统中，几位传统派大师对文人画传统所做的创造性转化，开了在传统自身中寻求新变机制的先河。虚谷、任伯年、吴昌硕三位大师的艺术都具有开启未来的意义。其后的齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、李可染、傅抱石、陆俨少等都是在借古以开今的道路上从不同方位去实现对传统的创造性转化的先行者。
而在以徐悲鸿、林风眠为代表的“自外于内”的系统中，用“借他山之石以攻玉”的方式来变革传统。徐悲鸿以西方的写实主义传统改造中国的文人写意传统，与徐悲鸿不同，林风眠借的则是西方现代造型观念，他的着眼点在形式趣味的更迭。
无论是从传统出发融入外来因素，还是先学到西方的造型理念和方法再回归到传统，总之“融合”构成了20世纪中国传统艺术的时代课题和总体特征。如李可染从写生入手，将传统山水画中从来不曾有过的“逆光”融于水墨的表现中，从而完成了他对传统的创造性转化。
在上世纪五六十年代涌现出来的大家中，有不少人既有深厚的传统功力，又有自己的独特面貌，如于非闇、傅抱石、陆俨少、刘继卣及岭南派画家黎雄才、赵少昂等；也有一些取得很高成就的画家如吴作人、黄永玉、吴冠中等，他们最初的成功不在国画领域。如吴作人本是油画家，后转向水墨创作；黄永玉早期是版画家，后来用板刷画荷塘，色彩浓艳、意境清新；吴冠中原来也是有成就的油画家，后开始画水墨。
可以说，这是在用艺术“真迹”建构一部中国画的断代史。
北京收藏家倾其所藏，展览将持续到4月
据介绍，这些几乎囊括了近一个世纪的大家作品，全部出自北京一位著名藏家之手。这位收藏界德高望重的古稀老人，继去年在李自健美术馆举办“齐白石真迹珍品展”之后，又一次倾其所藏，成就了这场阵容空前的艺术盛宴。
公立收藏和民间收藏是中国收藏事业的重要构成，互为补充，缺一不可。此次展出的这些近现代大师作品都是出处明确、传承有序、权威出版物反复出版著录的，或是藏家得之于艺术家本人及家属，或是藏家得之于海内外大拍卖机构，或是得之于原来单位旧藏。
李自健美术馆馆长、本次展览总策划李自健表示，此次画展集中了大半个世纪以来的经典画作，是对改革开放的见证，也是对祖国发展历程的见证。今年，中华人民共和国喜迎七十华诞，本次展览将承载中国梦想、反映中国精神的近现代优秀绘画作品汇聚起来，可以让更多人领略中国优秀传统文化的魅力。
据悉，“中国近现代国画大师真迹展”将持续到4月7日。春节期间，美术馆将于大年三十至正月初三休假，正月初四恢复正常展出。
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