 卷首语：老七与他相识两年，在老七眼里他是个十分努力又很酷的人，是浮躁社会中不随波逐流的那部分人，是平凡生活中最懂温情的人。 青年画家 于博洋  于博洋 2014年毕业于大连大学美术学院，获学士学位； 中国画院专职画家； 中国笔墨丹青院聘画家； 山东画院青年画院特聘画家； 山东鲁东书画院人物画教研室主任； 2016年入中国艺术研究院研究生课程班，获硕士学位； 2018年作品《生气的公主》入选美国国际彩铅双年展； 多次在国家级，省级比赛获奖； 01 365天，只有5天不画画  国画 涵韵系列-清光 不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。此话出自荀子的《劝学》，至今我还能熟背全文，只因为它脚踏实地、积少成多的深刻含义，深深地影响着我。 把这句话拿出来形容今天的主人公，我想这是再合适不过了。  国画 涵韵系列-凝光 认识于博洋已经两个年头之久，他身上有一种独特的魅力，我想魅力来自他那种努力的劲头，平静的内心和洒脱的生活吧！ 从牙牙学语便开始拿起笔胡乱的涂写，仿佛从小便注定与绘画有一定的缘分，一直到大学，他也未曾想过画画会成为自己的职业。 他说：“相比于天赋型，我更属于勤奋型吧。”  国画 涵韵系列-融逝 365天，这5天不画画 Q 您觉得绘画在您生活中扮演着什么角色？ 于博洋：我觉得绘画就像自己的孩子一样，每天都需要去照顾，去呵护。一年365天，我几乎每天都画画，但是这365天之中我有5天是不画画的。 我很震惊他对绘画的坚持，但同时又觉得这个人很酷，实在是有个性，可究竟是哪5天如此特别呢？  他说七夕我不画、生日我不画、除夕我不画，情人节我不画、祭灶那天我不画。 我可以理解七夕、情人节不画，因为要享受爱情；可以理解生日不画，因为要放松自己；可以理解除夕不画，因为要除旧迎新；但我不理解为何祭灶不画？？ 他却告诉说：“古时在外做官、经商或读书者，都要在祭灶日前赶回家团圆，而我家到现在也保持着这个习惯，所以这天一早就回家团圆了。” 在他看来，还有更重要的亲情要守护。   不仅一年画画360天，而且他基本上每天都会画5个小时以上，算下来一年整整画了1800个小时。试问有多少人每天坚持做同一件事情，坚持了很多年？    << 滑动查看下一张图片 >> 500小时创作，就为了让自己满意 Q 画画的过程中有什么让你难以忘记的经历吗？ 于博洋：2018年的Coloredpencil Art Competition美国彩铅大赛中，我为这次比赛画了一张20cm乘20cm的小画，但是这张画用了近500个小时，我持续闭关在工作室画了近60天，功夫不负有心人，这次年度比赛中，我是唯一入选的中国选手。 入选作品《生气的公主》 500个小时，闭关60天，修修改改、反反复复，就为了画出自己打心眼里满意的作品；不骄不躁，平心静气，就为了追求极致得到想要的结果。 我们不该否认别人的努力，也不应该自己放弃努力。 千里之路是靠一步步走出来的，绘画的成果也是一张张纸堆积出来的。十几张，甚至几十张完全一模一样的稿子，不断地练习总会画出自己满意的那张。 02 禅修：放空自己 国画 涵韵系列-抚琴 人总会遇到自己的瓶颈期，总会听到一些外界刺耳的声音，于博洋也不例外，他有很长一段时间都是自闭的，不喜欢和外界交流，偶尔感到孤独，甚至对绘画也产生了疲倦，但他偶然接触到了禅修，发现孤独其实也是创作的灵感源泉，并学会了接纳。 因此每年他都会排出半个月时间，去老师的道场修行，放空一下自己。 云南情韵 每天和师傅们一起暮鼓晨钟、禅定正念、大通铺、早晚课、过堂餐、祈福供灯，这些让他感受到了前所未有的平静，当专注力放在自己的鼻息时，心自然而然就静下来了，而他此时的画也是十分安静的。 Q 这些功课，哪一件让你感触最深? 于博洋：过堂餐吧，过堂饭讲究吃饭时要安静，不得讲话，用餐前后要排列念佛。饭菜非常简单，米饭、素菜、花生，但绝不能剩下饭菜，用餐时感受怀着感恩的心，体会农民的不易。 过堂餐 过堂餐让我们要谨防贪婪的欲望，如果对吃的东西有了好恶心，不喜欢的就不吃，喜欢的就多吃，那就是离贪瞋痴三毒太近，要以平等心受食。 而禅修会让人对事物的观察力、专注力、处理情绪的能力增强，内心开始变得平静，对人对事都变得更加平和且自省。而禅定正念已经被心理学定作增进身心愉悦的三大要素之一，也已成为研究者日渐关注的课题。 白日梦系列-欲泣 现在的社会越来越浮躁，年轻人的心也在不断的跟着骚动，但却很少有像于博洋这样的年轻人去禅修，去平静自己的内心，有的多数都是六十岁左右临近退休的人。 他不会在人群中随波逐流，而是找到最初最真实的自己，还原本来的样子。 国画 涵韵系列-凝光 如果想在嘈杂的声音中寻找一份平静，就短暂离开喧嚣世俗的吵闹，去修行一下吧！ 03 旅行帮手—灵感本 《呢喃中的格桑花》 就像那首歌唱的一样，“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华”，虽然他不想仗剑走天涯，但是却真的想看一看世界的繁华。 于是他开启了全球旅行，并带上了最爱的它——灵感本。 众多灵感本中的一个 Q 为什么会随身携带灵感本呢？ 于博洋：每个人都有记录生活的方式，而画画是我跟这个世界交流的另一种语言，我喜欢随时随地把见到的有趣的事、有趣的人都记录下来，这也会成为我日后的灵感来源。（哈哈，这个灵感本被我翻的太久都破了，大家不要介意啊！） 2018年一年的时间，他带着灵感本走过了法国，荷兰，瑞士，英国，北极，西班牙，新西兰，边走边画感受着各国的风土人情，异域文化。 Q 去过的这么多国家，你最喜欢哪一个？ 于博洋：我最喜欢法国，不仅因为它是个浪漫之都，更因为我很喜欢研究美术史，小时候只能在书上看到的旷世名作很多都可以在法国看到。我个人也很痴迷莫奈的作品，而他的大多数写生都在那里。 仰望天际惊见北极光-北极 凭栏眺望-意大利 感受自然神奇力量-荷兰 水中城-威尼斯 初去尼泊尔还闹出了一个笑话，“记得刚去小摊叫的炒面，我比划了半天说noodles，心想这么简单的词听不懂吗，好绝望，结果他说chao mian?我心想：哇原来你懂中文啊，于是很欣喜的说对对，就是炒面，后来才知道，当地的炒面就叫chow mein…” 《凝视的翠鸟》 旅行让那些世界上的人情温暖变得清晰可见，大自然的奇妙触手可及，所有的景物都变得有声有色，有气有味，这些都终将成为我们的回忆和生命不可或缺的经历。 我想身体和心灵，总有一个要在路上。 |
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