写作者在写作过程中常有这样的疑问，故事跟小说的区别是什么，自己写出来的作品算是故事还是小说？如果大家目前还分不清小说和故事的区别，不妨这样理解：故事就是精简版的小说。 设想有这样一个情景，你看了一部小说，你的朋友问你这部小说讲了一个什么样的故事。你肯定不可能从头到尾把那部小说背一遍，而是告诉对方小说里的主人公是谁，他遭遇了什么困难，遇到了什么人，到了哪些地方，发生了什么事情，经过这些事情之后他发生了什么变化，接着又遇上了什么难关，又如何解决。你所讲的内容就是故事，故事注重过程，注重情节的起伏和转折。而小说在故事情节的基础上会表现得更精细，注重气氛渲染、细节描写、情感表达、人性探讨。 跟故事相比，小说的写法会显得很啰嗦。举一个例子，一个武林高手杀强盗的情节，故事的写法可以很简单，也许一句话就可以交待完：“某某大侠手起刀落把强盗的头砍掉下来了，众人大惊。”小说可以这样写：“某某大侠眼角微微一动，右手悄无声息地搭在刀柄上。如同夏天夜里突然下起的雷雨，众人先是看见一道光在强盗的脖子上闪过，然后才听见啪的一声轻响，那是快刀回鞘的声音。强盗的笑声骤然中断，鲜血从极细的伤口中喷出来，丝丝乱叫。噗的一声，强盗的头颅掉落在地上，嘴巴还张大着，但已经发不出声音。随即强盗的身体也倒在地上，就像装着酒的瓶子打翻了一样，脖子的断口往外涌出鲜血，片刻红了一地。突然而来的一幕让众人惊直了眼睛，没有人敢发出声响，沉闷粗重的呼吸清晰可闻。” 大家可以看到，同样是说一件事情，故事的写法会比较简洁，向读者交待在什么地方发生了什么样的事件。而小说则表现得更加具体，除了交待事件，还把当时的情景细腻展现。这是为了营造出代入感，把读者带入到那个事件场景中，尽可能让读者感受当时发生的一切。有时候还会使用诸如比喻和夸张等修辞手法，加强读者的感官体验，给他们留下更深刻的印象。有些小说作品讲述的故事并不惊心动魄，也不曲折复杂，但读下来让人感觉很有味道，原因就在于这些作品在故事之外做了大量的功夫，在细节表现上让人身临其境，获得情感共鸣。 刚刚举的例子是为了让大家知道，对于同一个事件，故事和小说的写法有什么不同。我们把目光再放远一点，纵观整部作品，故事和小说的针对点也不一样，读者看完之后的感受也会不一样。假设有这么一个事件：一个母亲抛弃自己的儿女。如果把它写成几百到一千多字的故事，读者看完后会知道这位母亲有苦衷，被生活所迫不得不抛弃自己的孩子。虽然知道情有可原，但可能还是会觉得这位母亲狠心，并不喜欢她。 如果把这个事件改编成三四万字的小说，读者会看到人物详细的心理状态，她在生活中遭遇了多少苦难，最后决定抛弃孩子的时候她内心有过多强烈的挣扎，她流露出怎样痛苦的表情。读者在阅读过程中能感受到作品传达出无奈而悲情的气氛，看完之后他们会感叹流泪。 同一个事件，以故事来写，读者看完之后会恨里面的人物，但是以小说来说，读者看完之后会同情并且喜欢里面的人物，这就是效果上的差别。 就我自己的写作体验来说，写故事和小说的体验并不相同。写故事的时候，我设想读者以旁观者的视角看待别人经历了一件什么事情。写小说的时候，我把读者按到小说人物身上，我要读者亲身体验小说人物感受到的一切，看到了什么，摸到什么，闻到什么，听见什么，想到什么。我会不厌其烦地向读者展现这些细节，让读者跟小说人物产生连接获得共鸣。 谈到这里，我们再引入一个概念，状态。写故事关注的是经过，写小说关注的是状态。有些人觉得小说啰嗦，就在于经常要交代状态。故事中，某个人物的出场介绍，可能就是三言两语说一下他的装扮。而小说可能会细致刻画，会把人物的状态交代出来，包括人物当时的衣着、神态、动作。可能还会交代他的生平经历，甚至会举出几个事例，让读者对他有更深入的了解。如果大家还是分不清故事和小说，不妨就在状态这一点上去想一想，看看作品有没有刻意去展现状态。 我认为小说跟故事最大的差别就在于代入感，要营造代入感，就是把当时的状态表现出来。在写小说过程中，经常见到心理描写，环境描写，像这些描述性的内容，就是表现状态的主要手段。所以要看一部作品小说的味道浓不浓，很简单的一个方法，就是看看里面的描写多不多。如果描写很少，那就偏向于故事，如果描写比较多，那就偏向于小说。到目前为主，小说和故事之间并没有明显的界线，也没有权威的划分标准。所以我们只能是凭感觉判断偏向故事还是偏向小说。 结合我自己的写作经历，以及过去几期小说课程中点评经验，我发现新人开始写作一般都是偏向于写故事风格。这也不奇怪，新人还没有找到写小说的感觉，能够把故事讲完整就已经很不错。当作者有一定写作经验之后，他就不再满足只把事件说清楚，他会要求自己把场景写得更细致。这样慢慢调整下来，作品的小说味道会越来越浓。 我建议初学者不用区分得这么清楚，纠结自己写出来的东西只是故事而不是小说，你们只管写就好。在这个阶段，就算用小说的各种标准要求你们修正，你们也不容易做到那样的效果。还是那句话，你们写得开心就万事大吉。当你们写过十几万字再回头复习这一段内容，我相信你们会有更深的感悟。 对于第二阶段“刻意练习”的朋友来说，我建议你们开始培养写小说的意识，觉察什么时候需要表现状态。在写作过程中不妨多问几句：这个场景写到这个程度足够了吗，还能不能表现得更细腻？这一段内容仅仅用叙述语言写出来就够了吗，是否需要加上一些细节描写？用三言两语说出那个人的性格特征就足够了吗，是否需要构思具体的场景来表现他的性格和行为？ 大概就是这样，培养觉察意识，多问自己是否需要展现更多。就算一开始还做不出明显的效果，但坚持觉察，大家会更容易找到写小说的感觉。也许在不久的将来，你们会发现自己写出来的作品跟一些小说大师的作品风格很接近，你不知道自己为什么要那样写，只是单纯觉得应该那样写。 到这里作简单的小结：故事注重过程发展，注重情节的起伏、转折；小说注重气氛、细节、感觉、思想表达。
接下来我准备对小说“煎皮拆骨”，从各种角度对小说进行拆解，让大家对小说这东西有更深入的了解。 首先要研究的问题是小说的层次。小说层次这个说法只是这次分享中引入的一个概念，文学创作的圈子里并没有这样的正式术语。当大家理解相关内容之后就可以忘记这个概念了，如果你对别人说起这个名词，对方可能会一头雾水。 我将小说抽象成三个层次，第一层是小说的正文，这是小说的皮肉。第二层是小说的故事，这是小说的骨架。第三层是小说的主题立意，这是小说的灵魂。 大家可以想象金字塔模型，最底层就是小说的正文。从正文提取出故事骨架，这是第二层。从第二层再进一步提取，就是顶层的灵魂。 一部十万字左右的小说，把主要的故事主线抽取出来，可能就是一千字左右的故事简介。再通过这一千字的故事简介，我们也许只总结出一百字以内的故事主题，甚至就是一两句话的内容。 当我们分析一部小说的时候，我们的视角是从正文到故事再到主题。而在写作过程中，这个顺序是相反的，一般是先想到主题，接着构建故事，最后才写故事正文。在详细讲解小说层次之前，我先跟大家简单说说一部小说的诞生过程。
一部小说的诞生不外乎两种原因，要么是早有写作计划，要么是一时冲动想写一个故事。 对于第一种情况，一般是作者有了一些特定的想法和感悟，他想通过小说写作放大和加强这种感悟，让读者更容易接受自己的观点。其实这些想法也不一定新奇另类，可能在此之前已经有人说过很多次类似的主题，比如战争题材要表现战争的残酷，激发读者对和平的向往和追求；爱情题材表现爱情的美好，让读者获得温暖和感动。即便是同一个主题，也可以创造出无数不尽相同的作品。当作者想通过作品表达主题，在构思故事的过程中，他会有意识创造符合主题的故事。 举一个例子，如果作品要反映现代社会年轻人的婚姻状况，作者断不会构思出古代江湖的侠客情仇，他可能会构思一个大龄都市白领被逼婚的种种经历。如果他要反映年轻人买房的艰难，他就在故事里加入各种因素逼主人公买房结婚的桥段。如果他要反映年轻人养育小孩的艰难，他就在故事里加入两代人育儿观念的冲突，从而引发各种焦头烂额的狼狈局面。 从主题带动故事构思的方式，条理性一般会更清晰，构思的故事线会更紧凑，选取的故事场景表现力更强。因为在这种情况下，我们很容易判断哪些想法跟主题无关，可以尽早排除出去，免得我们的故事线变得臃肿混乱。从主题出发构思故事，这是一个自上而下的过程，我们先确定了作品的顶层，然后构建出第二层，故事骨架。最后才根据确定下来的故事线写出小说正文。 对于第二种一时冲动想写一个故事的情况。作者头脑中会先想到故事情节，他们先从第二层故事骨架开始着手。当作者把故事想得差不多了，接下来会有两种处理，有的作者不提炼主题，直接把故事写成小说正文。有的作者会分析故事线，看看要不要从中提炼出特定主题，并根据那个主题对当前故事线进行调整，砍掉一些跟主题无关的事件，或者加入一些表现力更强的事件。 从这两种情况可以看出，小说创作是一个逐层细化的过程。一般来说，在写正文之前我们得先把故事骨架这一层处理好，然后再写正文。至于小说主题这一层要不要先确定，问题并不大。 有时候主题和正文是互相促进的，作者在写的时候也许并没有刻意去表达什么主题，但写着写着，突然有了感悟，不自觉地在行文中表露自己的想法，这些内容可以指引作者下阶段的创作方向，也可以提升为主题的一部分。 如果刻意从主题到故事的细化，一般是先从某个想法出发，然后构建出一两个重要的矛盾，想出几个关键的画面或者场景。当这些关键的点子出现后，作者再构思这些事件之前之后发生过什么，慢慢就可以整理出一条故事线。当故事线基本清晰，就可以沿着这条线写出小说正文。 |
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来自： 冬天惠铃 > 《A04小说/编剧理论》
