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20世纪早期，西方现代园林经历了从早期萌芽到发展成熟的过程，形成了集合功能、空间、造型形态于一体的现代设计风格。在各种主义与思潮多元并存的当代，折衷主义、历史主义、生态主义、极简主义、波普艺术、结构主义、解构主义等均对现代景观设计产生重大影响。现代园林摆脱了古典园林程式的束缚，不再刻意追求繁琐的装饰，而是追求平面布局与空间组织的自由。各种大胆尝试的作品冲击着人们的眼球，许多设计师摒弃传统的整体、序列、主导性和谐构图，将各种要素分解开来，注重流线性和动态性的景观效果，以期达到超越现实主义绘画中不期而遇的审美意识。 从19世纪末20世纪初的“新艺术”运动开始，当代艺术对现代景观产生了重大影响。在现代设计发展的近30年中，建筑、工业设计、园林艺术以及建筑装饰艺术都受到了抽象绘画的影响，它否定了传统的固有形式，宣扬非理性主义与世界主义，在造型语汇与形式上追求简洁与明快，用大界面、大曲面、大色块代替传统冗繁的精细装饰。这些新的形式美学观念也影响着景观设计的风格，先后创造了许多新的园林形式。一些艺术家注重艺术与大自然的自然力、自然过程、自然材料的结合，开拓了生态主义思想与景观艺术相结合的先河，对园林风格的发展有一定的促进作用。 随着时代变迁，在现代艺术及设计思潮的影响下，设计师追随潮流不断调整思维，结合现代人居生活需求，不断汲取新的艺术营养，调整表达方式及方法。总之，现代艺术的启迪使景观设计越来越多元化。 人们对亭类等设施的需求除了其功能外，还包括对其外形的美观性和象征性意义的情感需求。美观性的需求表现在对美学的理解上，主要是心理上好恶的需求。而象征性意义的需求是满足人们对地区文化乃至整个历史文化的追寻和理解，主要是情感上对文化的纪念与传承。根据以上的情感反应，再反过来对亭类设施的形态进行审美评判。亭类设施形态对人的心理影响，主要通过空间与形态、材质感、比例感、色彩感以及艺术表现等方面表现出来。 在现代人居环境中，从建筑到景观逐渐形成一个完整的表达体系，设计师通常采用整体布局观念，全方位地把控景观体系中所展示的空间以及情感表达，使之形成整体的表现风格。在景观亭子的表达方面，无论从空间到形态，都需要结合实际景观环境以及空间形式，配合情境性构成元素，与建筑、雕塑小品形成整体的艺术效果。由此看来，亭类设施在城市开放性空间中对景观氛围的烘托以及使用者的互动表达起到了关键性作用，成为城市空间中不可缺少的要素之一。 这里的材质感专指亭类景观构筑所使用的构件材料传递给人的视觉和触觉感受。亭类景观构筑物常使用的材料有石材、木材、碳钢、玻璃、亚克力、塑料等。材料的质地、肌理、色泽等因素不同，给人的质感也就不同。例如，石头、金属给人以厚重、坚硬的质感，木材给人以自然、朴实的质感，玻璃给人以轻盈、通透、光滑的质感。 比例感能够在形态上给人以美好的审美感受，例如广为人知的黄金分割。亭子的形态主要有两大类，具有一定规则的固定矩形和不含有规则的动态矩形。将固定矩形进行再切割，得到的是一系列可以预测的形状，具有一定的规律且变化不会太大。但是，对动态矩形的分割则能产生无数个可能的形状，这种未知的可能性会带给人们愉快的体验和感受。当亭类设施里面的轮廓接近动态矩形时，更容易让人获得视觉上的美好体验。
色彩感是指人对亭类设施的印象中最直观的感受，也是心理感受中最强烈的刺激。人们往往会对不同的色彩，产生不同的心理感受。例如，红色让人感觉热情奔放，容易引起人们的注意；蓝色让人感觉恬静淡然，有助于平静心情；白色朴实无华，给人纯洁无害的感觉；黄色让人感觉温暖，有助于促进食欲、稳定心情；黑色沉稳大气，深沉厚重……
装置艺术是一门当代艺术，是后现代主义哲学思潮、美学思潮笼罩下的新兴艺术门类，是人们生活经验的延伸。装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用所有的感官（包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉）进行体验。随着科技的发展和物质的丰富，装置的材料和手法也越来越多元化。
从实际运用的形式上来看，现代景观亭的发展长期受到现代艺术的影响，已经不是传统意义上的亭子了，更多的是因地制宜，通过把握空间的通透性和象征性，给使用者创造一个舒服、适宜的停留环境。在这里，亭建筑的设计充分运用了现代主义造园手法中抽象夸张艺术化的创作手法，诱发使用者体验，使人看到物外之象、景外之境，扩大了空间，深化了意境。这也充分说明，在物质文明与精神文明高度发展的今天，现代景观设施不再需要繁琐复杂的语言，更加趋于艺术化。 |
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