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中国美协《美术》杂志主编 尚辉： 韩美林先生是一个充满传奇的人物，因为他的个人经历和在艺术上的创造、对于艺术的影响，使得公众非常关注他。 今天，我们可以看到韩美林的很多作品，造型显然来自于传统民间，像我们说到的很多动物造型，来源于中国传统的生肖造型的处理，还有庙堂艺术的研究，比如说 鼎、金器和陶器，这种造型和语言的东西融会贯通到他的作品里面。如果说设计艺术或者空间结构的理解是外在的形，注重形的内涵，才能把中国传统文化的深厚底 蕴和现代艺术很好地结合在一起。我觉得这是韩美林先生总的基调。 做大家或者大师，仅仅“广”是不够的，在某一个门类达到一定的高度，才是衡量你的重要原因。我们做理论研究的人，听到久仰的韩美林先生的大名，也偶尔看到 他的作品，但很难全面了解韩美林先生的艺术。去年有幸去韩美林先生的艺术馆参加开馆典礼，全面认识了韩美林先生的艺术，他在很多领域达到艺术成就的高度， 是我们美术理论界可能认识不够的地方，他的创造力非常强，既要涉猎，肯定要把那个领域拉到一个新的高度。 他把现代造型艺术的因素，一种建构，和原来的材料有机地结合在了一起。韩美林先生的造型基础来自于民间美术，画的很多虎、鸡、兔的造型是很纯美的，带有很 强的审美色彩，因而能够为今天广大的人民接受。我觉得他的艺术在传统的民间美术，比如说现在大家都认识的国航的标志，这是来自于民间的剪纸，把简洁明快的 东西与那种符号化的东西有机地结合在一起，每当我们看到国标的时候，就能够唤起对于传统文化的认同和体会。奥运吉祥物很多人设计过，但是最后是由韩美林先 生完成的，他将动物造型加上很多绘画的东西，加上传统的意味，使之发生变化。 他的书法作品，如果仅仅从传统用笔的角度，很多同行可能会说他不规范，但是从意象书法的角度去解读的时候，会有另外一种新的认识和新的高度。他的水墨画和 彩墨画也是这样，他的颜色是他自己创造的，在当代的彩墨画里面，他的作品色彩的透亮程度和奇幻程度确确实实是一般的画家所没有的，这其中有很多的原因。在 每一个领域都能有一些突破，这一点是一般人达不到的。 有批评韩美林的文章提出了对于韩美林雕塑的不同意见。怎样认识韩美林先生的雕塑也是学界需要深刻研究的东西，他的现代性的形式来自于我们的平面设计，但 是，由一个平面的东西变成立体或者是雕塑的时候，这里面的空间转化需要的雕塑语言和空间意识是我们一般画家都不能做到的。韩美林怎样做雕塑，形成自己的个 性，我觉得这里有很多东西值得探讨。大连的老虎滩雕塑是他重要的标志，也是当代中国雕塑中重要的标准，他把传统中像鼎器里面的原来纹样变成一个空间的、可 以四周观看的雕塑，有平面的因素，有阴阳的关系，有边缘的处理，带有中国金属器皿的语言，能够转换为四周旋转的雕塑。在雕塑语言的探索上，从平面到立体， 能够容纳进去的传统文化的底蕴上，韩美林先生的确有很多值得我们研究和解读的地方。 从总体的艺术气象和境界来讲，韩美林先生受过很多的磨难，我们知道他人生的经历，他是一个痛苦也是一个有很多波折和磨难的画家。但是，他画出来的不是悲剧 的作品，韩美林先生的艺术基调是非常欢快和明朗的，有这么多艺术家和老百姓喜欢他的作品，来自于对他作品中和谐、祥和、明朗的认同。他创造的艺术是另外一 种，在他的身上形成一种对比。韩美林先生在他的创造中，在他的经历中有很多的对比，我们学界需要重新认识韩美林先生。 他始终非常快乐，给人感觉没有虚伪或者是矫揉造作。
中国美协秘书长 刘建： 美林先生具有很大的人格魅力，那么多人喜欢他，和他短短接触即为他征服，甚至受到震撼。他身上有一种奇特的东西，他受到的苦难比一般人多，从他的早年，从 他学习之后走上工作岗位，一直经受着磨难，但他给人的感觉是阳光的，在艺术领域中的勤奋耕作又像苦行僧一样，他始终非常快乐，给人感觉没有虚伪或者是矫揉 造作，我觉得这是非常重要的。 古人有一句话:读万卷书，行万里路。我们从美林先生的身上能看到这句话的新内涵，他的艺术生涯和他的人生对这句话作了非常好的诠释。我们要有新的研究点， 包括他对于中国传统、对民间艺术整体的进入，这种进入是全身心地进入，而不是书斋里面一般方面的传统进入。除此之外，对于西方艺术他有自己的审视。 1982年，我还是个学生，正在搞毕业创作，他讲毕加索、马蒂斯，他的构思都是他自己的体会，他要把器形怎么做等等，几方面综合起来，当时感觉他在陶瓷方 面头头是道。 他具有多元性和多向性，他的激情、他的目标伸向了民间。
中国艺术报社副社长 朱虹子： 我和韩老师认识十几年了。从当代文化美术文化的角度来看韩美林先生，无论是他的雕塑也好，绘画也好，中国绘画的主体实际上是儒家和道家。韩老师的作品，最 让我感动的地方是来自于民间，包括生命本源的东西。中国进入现代社会以来，这种东西在艺术上焕发出活泼的生命力。 对于中国美术文化应该更深入地阐释、研究。从当代文化的角度来说，我看了这么多的文章，理论界的专家对于现代文化，现代主义和当代主义的概念还没有搞清 楚，导致我们现在只是表面繁荣。他具有多元性和多向性，他的激情、他的目标伸向了民间，包括史前文明的非凡创造。 我有这样的体会，黄宾虹先生坚持笔墨的锤炼，就像中国人打太极拳，打一百遍和一万遍肯定是不一样的，这是中国文化高妙之处；齐白石先生走了另外一条路:伸 向了民间，保留了这样一个中国文化千锤百炼的形态，但是形成了齐白石的创造；李可染先生的交际非常广，他的交往对于他的艺术提升是很重要的环节，韩美林先 生也有这样的特点。 他在关心着整个天、地、人的发展。
中国美协副秘书长 张旭光： 韩美林先生在美术方面的创造大家都讲了，我从书法的角度谈一谈。在书法方面，他让我很激动，他在年轻的时候，首先学习和涉猎的是书法，从很难得到的地方得 到了颜真卿的字帖，从此开始研究，研究了若干年，非常有成就。后来因为种种原因，他的资料丢失了。又过了若干年，他在旧书市场上发现了当年看到的书，非常 激动，泪流满面。他一直在研究颜真卿，他现在的书法创作，除了《天书》以外，他主打的创作根底就是颜真卿。颜真卿除了是书法家以外，也是中国书法史上最伟 大的革新家，书法根源很雄厚。大家都知道颜真卿在“安史之乱”当中为了维护国家统一和安禄山进行对抗，他的哥哥、侄子全部牺牲在战场上，他创造了天下第二 行书，他给侄子平反以后写的文字达到了高峰。这和韩美林是有相通之处。 书法走到今天，韩美林先生在继承这一点上非常懂艺术规律。他在美术上的创造力非常强，书法上的继承性非常强，懂得书法的规律。书法界有一个口号:传统万 岁。创新就是万岁加一岁，韩先生在这方面非常明白，没有说拿起笔就写，他有很多的约束，无论再怎么变化，书法的章法约束力还是非常明确的，说明他懂得书法 规律，是非常明白、有造诣的人。在当代美术界，如此懂得书法规律的人还真不多。 当代书法标准，我概括为四个字:到位，味道。第一点是对于传统文化的理解很深厚，这叫到位；光到位还不行，还要有味道，就是创造力和独创性。韩美林老师在这方面，特别是在《天书》以及古文字整理上，对我们的贡献非常大，对于下一步工作提供了非常好的资源。 他的老虎画上，题的全是小楷，写得非常规范，老虎都画成了非常和蔼可亲的小娃娃，虎性也没有了。他在关心着整个天、地、人的发展，他是大的文化行者，他思考着重大的文化发展的问题，这是中国当代大艺术家应该思考的。| 他是凭着悟性，凭着对生命的感情，形成了自己独特的风格。
中国文联副主席 冯骥才： 我们不缺乏大师，我们缺乏的是对大师的认识。很多年前，我看《贝多芬传》，区区5万字将贝多芬的苦难刻画得非常好。我当时也想写一本熟悉的艺术家的传记，想到两个人，一个是河南画家李伯安，我跟他有几面之交，可惜后来去世了，另一个就是美林。 韩美林是充满苦难的人，我到上海的时候，把他的故事讲给巴金听，巴金把韩美林写到了散文中去。他是非常激昂的人，有着激昂透彻、豪爽、率真的个性。他受了 这么多的苦难，对他的打击越大，他的画越强烈，他的苦难越多，他的光彩越多。把传统精神转换为现代语言，转换的过程中一定是个性化的。过去我们评价一个艺 术家，总是文本的评论，很缺少人本的评论，我们看了很多西方的大家评价他们的书，远远不如他们的传记。在韩美林的人本上有对比的因素在一起，对我充满了诱 惑。 现在的戏曲不是繁荣的，美术是繁荣的，因为美术界充满了争论，而戏曲都是捧场的。只有充满了纯学术的争论，这样的文化才是真正的繁荣。韩美林进入我们评论 的视野里，被正式纳入我们的研究对象，这是一件让我们特别高兴的事情。还有一个概念是现代和当代的概念，韩美林这个人很有意思，他的艺术领域非常宽阔，包 括岩画的东西，包括青铜器的东西，包括西方最现代的东西，在韩美林的作品中都有体现，但你又看不到具体的表现。韩美林也有排斥的东西，在历史上既定成为一 种形态的东西他是排斥的，比如说文人画的形态他是排斥的，比如说巴洛克的艺术他是排斥的，比如说真正像某一个艺术家的艺术他是排斥的。所有既定的形态都有 特定的内涵，这个特定的内涵和他的个性是相抵触的，因为他的个性首先是民族的，其次是他个人的。他有排斥的成分，但超越这些又都是吸纳的，他在唯美的层面 是吸纳的，在生命的本源是吸纳的。我想韩美林有三个东西是合在一起的，一个是原始的，他没有唐以后的东西，没有宋的东西，没有明清的东西，他画的牛肚子里 面都是浑厚的笔墨，那种肌理，那种颜色，上哪儿找那样的牛啊！韩美林把最原始的东西和最现代的东西，加上民间土得掉渣的东西，这三个东西都是生命本源的东 西。所有的民间文化都是生活文化，民间文化是情感化的，他的吸收没有学理上的，没有经过案头的研究，他是凭着悟性，凭着对生命的感情，形成了自己独特的风 格。
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