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Maria Svarbova, Human Space 近日，大卫·霍克尼凭借其泳池画面的作品刷新在世艺术家拍卖纪录。而同样以“泳池”系列闻名的，还有斯洛伐克摄影师Maria Svarbova。然而，她的作品远不止有泳池……在温暖的色调中，同样蕴含着深刻的哲学思考。 博客群发工具 ■ ■ ■■ 那些梦幻又令人着迷的奇幻氛围 说起Maria Svarbova，你可能不知道她是谁，但是你一定看过她的这组“泳池”系列作品。充满表现张力的照片给人以强烈的视觉冲击。过曝的色调和柔和的气氛让人眼前一亮，面对消毒水气味洋溢的水面，时间似乎停止，像是电影的静帧，或是连环画的一格，所有人仿佛失去了差异。
Maria Svarbova, In Swimming Pool, 2016 Maria Svarbova擅长用看似慵懒平静的影像呈现复杂又难以言状的人物关系与内心世界，她的作品色调有着强烈的个人风格，清淡的环境中，模特们都以鲜亮的色彩出现。从她的镜头中，观者能够看出一种云淡风轻的力量。极简派的艺术风格加之极致清新纯粹的调色，让人仿佛置身于一个既熟悉又超现实的梦幻世界。
Maria Svarbova, In Swimming Pool, 2016 其新系列作品“Horizon”中，她再次将镜头对准了自己最爱的场地：游泳池。这一次，她想强调的是浸没在水中几乎看不见的身体以及模特的衣服、皮肤与水的蓝或白形成的鲜明对比。它被称为“水平线”，因为它意味着两个世界间的界限，就像是一个想象的边界。
Maria Svarbova,Horizon,2017 Maria Svarbova曾在2016年时为田馥甄的专辑《日常》进行过拍摄，专辑的拍摄取景选在斯洛伐克国家植物园，也借用了国家美术馆的藏品来当作拍摄道具，呈现出了如春天微风吹拂的清凉欢快感，给观者带来了梦幻般的视觉体验。
Maria Svarbova为田馥甄专辑《日常》所做的拍摄，2016年 而画面中的Hebe也延续了Maria Svarbova一贯的人物风格，没有感情色彩的表情和饱满的肢体动作为画面带来了极大的趣味性，也吸引着观众和听众去探寻歌手想要传达的情感——好好享受和珍惜每一天看似平常的事物，让每一个日常都变得不平常。
Maria Svarbova为田馥甄专辑《日常》所做的拍摄，2016年 关于人物的处理，Maria Svarbova有着自己独特的思考和方式。在她的“元素”系列作品中，每张人像作品都添加了现实世界的某种物质元素，比如火、空气、水等。更有意思的是，每张照片在以底层为二维图像的基础上添加了三维复合图层。
Maria Svarbova《元素》系列 Maria Svarbova表示，在这个系列中，她以拍摄人像为重点，所有人像原型都是年轻模特，但每个人又具有不同的个性特征，完全区别于其他以人和空间关系主题的系列——人物像是完全被复制出来的一样。
Maria Svarbova《元素》系列 ■ ■ ■■ 关于“关系”的思考 Maria Svarbova的摄影作品并非像画面中的色调所衬托的那样温暖清新，她的每组作品都在讲述一个人与人、人与社会、人与空间等关于“关系”的故事。场景、灯光以及人物自身并未呈现过多的戏剧冲突，更多是在探讨着人物内心的精神世界。
Maria Svarbova, Dinning room
Maria Svarbova, Bathroom 如今，越来越多的摄影师开始将导演的身份带入拍摄中，并根据自己的想法摆布场景和人物，摄影也开始从表现“现实”和“日常”转向通过故事、剧情来影响感受。摄影师不再拘泥于简单的呈现，而是深入探讨人物内心与现实的关系。
Maria Svarbova, Plastic World 如果将Maria Svarbova的作品归结到观念实验摄影也似乎并不准确。她虽然极具导演技巧，但就画面本身而言，观者能够看到的只是凝固的时间和静止的人物状态。只是在这个凝固的瞬间中，暗含着一种“背后并不简单”的氛围，整个故事没有开端和结局，吸引着大家探索和思考。
Maria Svarbova, Sports Class
Maria Svarbova, Marriage III Maria Svarbova的作品都是围绕着人们的日常生活来运行的，饭厅、医院、泳池、厨房等等，这些地方看上去是地点名词，却包含动作行为的发生，而她只是用摄影这种艺术形式将它们以一种不同的方式呈现出来。这种融合旨在希望人们能看到日常生活中的更多可能性，将本就熟悉的地方加以新的元素以构成全新的画面。
Maria Svarbova, Hospital 她作品中的人物通常都以面无表情的状态出现，因为从她接触摄影到现在，她的拍摄重点都是人物，人物也就成了她的主要灵感来源。她希望呈现人物过去或现在的生活状态，所以尽可能地弱化了人物的表情，着力表达人与人、人与空间的关系，进而做到对生活状态的诠释。
Maria Svarbova, Lonely ■ ■ ■■ 极简与超微现实主义的表达 Maria Svarbova的大部分作品的色调都呈现着一种“性冷淡”的极简风格，纯净简单的色调和空间的存在都避免了复杂凌乱。尽管偶尔也会加入新元素，但是全部围绕主题，否则就会失去意义。
Maria Svarbova, Butchers 在一个布置简洁、色调清淡的场景中，一切故事的表达都围绕着人物来进行，然而人物却是面无表情的，可是如果空间中没有人物的存在，空间变成空的，看上去就缺点什么，也将失去任何意义。她将所有旁枝末节的线索弱化掉，从而突出人与空间的冲突。
Maria Svarbova, Plastic World 既然如此，每一个被运用到的元素都十分重要。因此，从场景布置到人物的服装都是经过制作团队精心设计过的，他们将这种风格称之为FUTURO RETRO。灯光在作品中也发挥着很大的作用，尽可能地利用自然光线，以营造柔和、温暖的氛围。
Maria Svarbova, Human Space Maria Svarbova要求被拍摄者保持空洞的眼神、僵硬的姿势，避免一切人物的性格特征和情感交流。如此的人物设置和简洁的场景挑战了观众对固有社会形象根深蒂固的认知，每幅画面都能够融入该系列的另外一个场景之中，通过这些错综复杂如梦幻般的现实生活，给大家提供了一个想象的空间世界。
Maria Svarbova, Human Space 摄影，在于抓住生活中的精彩瞬间，而同样能够记录下你想要保存的东西。尽管有越来越多的作品是“摆拍”出来的，但却不乏深刻的思考：色彩的选择、空间的布置、灯光的掌控……全部细节都源自精心构思。那么，这样的作品是不是也赋予了摄影这种艺术表现手法更多的意义呢？ [编辑、文/张佳琳] [监制 / 齐超] |
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