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船到春江古渡头
岑圣权 又名今山子。现为中国美术家协会会员、广东楹联书画院副院长、广东省中国画学会理事、广东省连环画研究会常务理事。创建百度指数 岑圣权的作品中西结合，兼工带写，色调淡雅和谐，人物优雅恬静，以扎实的艺术技巧，让鲜活的人物形象跃然纸上。原广东美术家协会副主席、广州美术家协会主席卢延光认为，岑圣权的作品充满代表性、探索性与个人的创造性，是21世纪广东一位突出的人物画家。 从上世纪70年代开始，岑圣权先后创作出版了长篇连环画、短篇连环画十多本及插图数千幅。《从和尚到将军》《我的儿子安珂》《新三字经》等连环画作品均是其代表作。 1994年，40多岁的岑圣权又毅然放下手头的工作，走进暨南大学中国文化艺术中心研究生班，师从林墉，广泛而系统地学习美术理论和中国人物画创作。经过一段时间的学习，岑圣权发现，自己的创作风格，对表现女性题材，特别是表现女性的美丽、优雅、安娴、恬静有意想不到的效果，他调整了自己的创作方向，开始专攻民国青年女性形象人物画。 近十多年，岑圣权专注于民国女子与童趣题材的人物创作。多年来的不倦探索使其形成了独特的艺术风格。通过撷取了“民国倩女”这一特定历史人群的形象，加以提炼刻画、塑型，岑圣权笔下的人物时代特征明显，个性鲜明。他以中国画的笔墨，融入油画、水彩画、水粉画的色彩，刻画了一群可圈可点、典雅美丽的民国倩女。 多年来，岑圣权还策划、主编或参与编写多种版本的大学、高中、初中美术教材。其中，2002年由他策划、主编的中小学美术教材，目前仍在全国多地使用。 您何以选择民国青年女性形象作为创作题材？ 岑圣权：在林墉老师研究生班时期，我发现自己对于表现女性题材比较擅长。而在根源上，这和我的母亲有关。我的母亲，在七、八岁的时候曾被卖给有钱人家当婢女，女主人是一位20来岁的漂亮女人，男主人参加革命一直没回来。女主人对她非常好，教给她很多人生道理。母亲结婚生子后还经常给孩子们讲起女主人的故事。刚开始的时候，我还有点懵懵懂懂：听说地主婆都很凶，为什么妈妈一直说她美呢？后来听得多了，就开始对英雄辈出、烽火连天的民国时代产生了浓厚兴趣。对那个时代的女性也想有更多的了解。那是一个西学东渐的时代，很多女子开始接触到西方文明，但封建枷锁使她们无法走到前台。民国时代基本上是一个男人的时代，他们的女人大多数被遗忘被抛弃，只能在后面看着男人和时代渐渐远去。 您曾师从林墉老师。众所周知，林墉老师以女性人物画闻名。经典在前，您如何考虑自己的创作发展？ 岑圣权：林老师的人物画更侧重于表现人物的生动气韵，他灵动的线条、大胆的笔墨，让人折服。但是作为学生，我不能跟着他的路子走，他在这条路上已经走得很远，难以超越。我自小喜欢观察，尤其关注人物的心理状态。由此，我画人物，更多着力在表现人物所思，以及人物的心理活动、生存状态，而不是在于表现笔墨和线条。 这是否与您早年从事连环画创作有关？ 岑圣权：是的。但连环画创作的背景也曾给我带来迷茫：如何下笔，怎样的线条才是中国画？我想，任何一个从连环画转向国画的画家，都经历过这样的迷茫阶段。在不断试错的过程中，最终慢慢找到自己的路。对于我来说，追求画面的和谐，表现画面的主题是首要的，线条从属于人物，不需要过多的背景、线条或者色块。其他的国画创作，比如学院派，更关注线条，这使我和它们拉开距离。 连环画创作为您的国画创作带来什么影响？ 岑圣权：连环画家最大的优势无疑在于扎实的人物造型。一般的连环画家，创作过的人物动辄上百，对于人物造型的把握，熟练于心。然而，连环画创作讲究叙事性，侧重讲故事，表现情节。画家会关注画面的所有元素，这使得画家在创作的时候，容易面面俱到，没有重点。在国画人物画创作中，单幅作品不需要太多情节，简洁有力的处理才会让作品具有更强的生命力。 今天“学院派”越发受到重视，您怎么看？ 岑圣权：自徐悲鸿一代的艺术家以来，他们从西方学习油画等现代艺术，革新了中国画，为传统艺术带了翻天覆地的变化，这是非常大的进步。这么多年来，他们逐步形成了一定的审美取向，并通过美院、美协、画院等等体系，构建了“对于画的标准”。时至今日，如何看待学院派的传承和创新，是一个亟待解决的问题。几十年来的“近亲”婚姻，可能使得学院派的某种局限被放大。在今天，不少年轻画家为了适应这种审美取向，过度刻意地揣摩“全国美展”为代表的风格、要求，这样会使得路越走越窄。 书法以及中国画的笔墨线条，在过去一千年间不断发展，传统的艺术技法达到了极高的水平。这个过程都处于当时的时代和环境之中。而在当下，年轻人抱着电脑、手机长大，少有接触毛笔，不少学生，甚至年轻老师，已经失去了传统文化的成长土壤，难以领会传统艺术的神髓。因此，我认为中国画亟待创新，如果不革新，也可能像一些传统戏剧一样，只能依靠传承人去维系、发展，这是不够的。 作者：朱绍杰 |
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