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雅诵 - 唐风宋雨里的阴晴圆缺  简卢陟 【唐】韦应物 可怜白雪曲，未遇知音人。 XXXX 朗诵：苏洋 配图：李华弌 - 灵石傲世 立轴 设色纸本 96.5×170cm 配乐：李炜 - 柳青娘 作者简介 韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。文昌右相韦待价曾孙，出身京兆韦氏逍遥公房。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因出任过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。  李华弌 - 云溪孤松 镜框 设色纸本 96.5×170cm 苏洋手记 风尘说
如果把“风”与“尘”分开来说，会有各种诗意景象，但如果把两字组合在一起，则现代人似乎只能有一种理解——风月场。我当然希望人们能如传统文化那样，赋予这两个字更多的含义，比如“旅途劳顿”、“漂泊江湖”、“戎事”等等，但现代人尤其是当代人，可能是耳濡目染的多了，不知不觉中就把“风尘”通过“女子”二字给“沦落”了。
无论从字面和字义来看，“风尘”二字都是最佳组合。二者一动一静、一隐一显、一高一低、一虚一实。风的动需要尘的静的陪衬，风的隐需要借助尘来彰显，如同江湖高手隐士，最后如果没有一场惊天动地的绝杀，是无法衬托出高手之高与隐士之隐的。诗人们之所以喜欢在诗文中引用这两个字，一半是当时的社会现实所致，一半大概就是想通过这样的字义来表达一种江湖意趣。
“风尘”二字如果和“女子”组合，则会生出许多暧昧来。如同英雄需要美人的陪衬，江湖也许要女子的平衡。这种制衡的存在，不仅有着自然之功效，更有对历史文化的点染作用。试想，如果没有女子在风尘中的点染，历史虽雄壮辉煌，但也难免会枯燥单调。就诗文而言，如果没有风尘中的女子，不知道要失去多少瑰丽的诗篇。如若不是篇幅所限，我真想把那些与风尘女子有关的千古名篇都一一罗列出来。
好在，风尘二字通过千百年的辗转，在这一两年又被人们推崇追捧似乎成为具有积极意义的“正能量”。这要归功于唐朝大诗人韦应物的这首《简卢陟》。虽然互联网时代的传播具有风与尘的含义——一阵风似的铺天盖地而来卷起所有尘土，又一阵风似的偃旗息鼓悄然而去，最后尘归尘土归土——但在这一起落过程中还是有不少人受益，借助于“风尘”二字来表达自己的“风尘”。“我有XXX，足以慰风尘”一时成为人间座右铭。
韦应物大概做梦也没有想到自己的一句“可以慰风尘”会引发一场全民赋诗的热潮。世间各种风尘都在他的句式中被抚慰，人们在欢乐中完成了对传统文化的复礼，记不记得住韦应物这个人已经不重要了，重要的是，传统诗文在互联网的作用下完成了自身完美的穿越，透过千百年的风尘去抚慰当代人空虚的心灵。
我特别喜欢诗文中的“一瓢酒”这三个字，不仅透着一股豪气，更显示出时间河流中的苍凉悲壮。一壶酒，只是用来细斟慢饮的，只有“一瓢酒”才是 “风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的燃情之物。说到这里又想起一桩公案，说李叔同的《送别》中，到底是“一”什么？有“一觚”“一瓢”之争，歌手朴树甚至在歌中直接写成了“一壶”。其实，完全不需要丰子恺后来的解释，只要读读韦应物的《简卢陟》，你就会知道，具有大侠和隐士风骨的弘一法师，当然会用“一瓢酒”来表达别离的悲壮了。真伪立辨，高下立现。
“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”所有的风尘，都在这一瓢中被一饮而尽。  李华弌 - 雪霁图 水墨 设色 纸本 136×68cm 李华弌，旅美画家，他飘逸灵秀的绘画风格以高山峻岭为基调，代表了对北宋时期山水画的推崇。他被誉为“当代高古水墨第一人”。 喜欢【苏语堂】的好声音 |
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