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去年，凭借《偶像练习生》和《创造101》两档节目，国内训练生市场被盘活。
1月17日，《以团之名》打响了2019年偶像选秀的第一炮，《青春有你》经历一波三折在21日上线了第一期，并宣布从25日起调整为每周五播出。 对观众来说，没有定档宣传铺垫，甚至有些毫无征兆，这两档男团选秀多少都有点仓促上马的慌乱感，但同时也意味着，优酷和爱奇艺将又一次迎来同题材的正面硬刚。
冷眼君认为，多元的变现方式和高密度的流量曝光推动着偶像市场进入红利期，更多训练生渴望一夜成名，但不完善的人才培养机制和浮躁的市场环境以及政策的管制，也让这条“堵车”的偶像养成赛道不那么好走。究竟《以团之名》和《青春有你》谁更胜一筹？
人物配置与舞美视效
产业的迅速蹿红吸引了大量资本的相继涌入，在广告赞助上，去年农夫山泉和小红书成为了《偶像练习生》最重要的赞助商，今年无论是《以团之名》还是《青春有你》，背后都站着多位摩拳擦掌的品牌方。节目中，这两档男团选秀都编入了更多的广告植入。
在导师阵容上，《青春有你》这边是张艺兴担任制作人代表，蔡依林取代去年的程潇和周洁琼担任舞蹈导师，在资历和舞台经验上更有发言权，李荣浩是音乐导师，欧阳靖是说唱导师，艾福杰尼和徐明浩分任教练。可以说，在舞台表演、音乐创作、说唱技巧三个板块以及训练生的日常监督上，都进行了很好的排兵布阵。 《以团之名》这边任家萱担任教研组长，袁娅维是声乐老师，王霏霏是舞蹈老师，何展成担任舞蹈和说唱老师，还有飞行嘉宾担任特邀导师，首期是黄晓明。应该说，论流量和带团经验，总体配置硬核差了一些，也存在指导老师专业不对口的现象。 但两档节目有一个相同的操作，就是都引入了演播室观察类综艺的元素，设置了第二现场的专家团实时点评。《青春有你》这边定义为“专家指导团”，邀请的普遍是国家级表演艺术家，如蒋大为、王洁实等。 《以团之名》则定义为“艺术研修学院团”，成员大多是中央戏剧学院的任职教师。 应该说，点评嘉宾的引入确实能在一定程度上拔高节目的专业性和公信力，也更符合主流价值观的表达语境，但这样的编排也侧面反映出了当下不断收紧的政策环境。点评本身并不会对训练生产生实际影响，某种程度来说，也给人一种艺考现场的既视感，与偶像的成团选拔区别较大。
在舞美视效上，《青春有你》延续了《偶像练习生》的品牌风格，以蓝色为主色调，银色金属结构布景，给人一种前卫质感。打光也十分讲究，总体视效是高级的。 《以团之名》以环绕式廓形结构舞台，网友戏言“有一种《非诚勿扰》的错觉”，节目采用了地面LED形式配合舞台表演，虽然舞台终于打破了我们常见的金字塔结构，但由于人数众多，还是会显得有些混乱。 因此在人物配置和舞美视效方面，《青春有你》都略胜一筹。
规则逻辑与出场方式
《青春有你》以“越努力，越优秀”为slogan，在规则逻辑上与《偶像练习生》的赛制趋同，分为等级评价、主题曲测评、小组对决等阶段，是从99个训练生中选拔出9人组团出道，强调个人能力的进阶。 《以团之名》以为“一起拼，更发光”为slogan，整体被设计成学校模式，100位新生来此进行3个月的艺术研修集训，通过开学报道摸底测试、班长竞选、自由分班的环节，最终形成10个班级展开学习和挑战，强调团队的养成路线。
这让冷眼君想到韩国《少年24》的赛制逻辑，韩国这档组合生存赛节目以培养实力派偶像歌手为目的，选手通过团战形式参赛，也有队长选拔等环节，最终胜出团体将获得奖金支援以及专属场馆演出的福利。
在出场方式上，《青春有你》在《偶像练习生》的模式上进行了较大调整，拿掉了各经纪公司训练生找座位的环节直接进行等级评定，并根据网络人气排名划分成会场区和场外区两块座位。排名前60的训练生入座场内第一等候区，后39名的训练生只能披着羽绒服在场外的玻璃房里，通过电视关注现场情况。
应该说，这样的“减法”操作让剧情节奏加快，更好地推进了等级测评的主线叙事，但在人物群像的塑造上稍显不足，趣味性变少。
《以团之名》的选手被统一安置在一个“简陋”的候场区，出场按照分类进行，比如“特殊技能组”、“ 从事过四种以上工作组”等，一组一组逐次登场。应该说在群像的特点划分上比较有记忆点，但也因标签的无厘头，让观众产生对选手专业性的质疑。
入场后，选手根据歌唱、原创、舞蹈、说唱、形体五大类别落座，节目进行到此处暴露了诸多不合理之处。比如舞蹈和形体的区分界限是什么？后续摸底测试仍然按照原有经纪公司组合进行，那按标签出场的意义何在？表演顺序也不是按照五大分类展开，整个段落都显得十分混乱。
因此在规则逻辑上，两档节目都自成一套选拔体系，但《青春有你》作为《偶像练习生》的第二季，网友对这个节目的认知还是够的，也知道最终会有一个新的9人男团出现，节目不需要太多的成本去做基本的信息介绍。但是《以团之名》其实算一个新节目，所以应该在开篇交代清楚最终是要干嘛，这部分还是有所缺失的。而在出场方式上，两档节目各有不合理之处。
人物塑造与情节张力
在人物塑造上，《以团之名》突出了纪念品组合的全体走音，孙天成跳舞时把衣服甩在舞台中央，好嗨哦组合展示人猿泰山舞等。节目以破音、跑调等原生态的舞台事故博取眼球，虽然成为了观众的“快乐源泉”，但对于偶像产业这件事并没有任何正向作用，也降低了节目的品质感。
剑走偏锋的营销策略确实会有一时的热度，但更迭的市场环境能否对抗住观众新鲜感的消散，还不得而知。
这一点《青春有你》要明智的多，前两期以张艺兴的严格形象结构内容，以“何时迎来A等级”策划悬念。Mr.钛戈组合因为舞蹈不整齐被导师批评，嘉尚传媒的4个训练生因为走音，张艺兴大发雷霆，更直接向训练生发难，要其交出作品。这些情节让节目富有剧情张力，还引发了节目之外的话题讨论度。
冷眼君认为，偶像产业的红火让不少投机者为收割红利而来，相比《以团之名》的“欢乐”，《青春有你》拎出了偶像市场浮躁的话题，这样的情感落点是正确的，也是对行业有探讨价值的，节目制作有保障，但选手的总体实力还是差了一些。
以发展较为成熟的韩国SM、JYP、YG三大娱乐公司为例，垂直一体化的艺人管理体系由选拔、培训、制作、管理四个部分组成。这四个部分覆盖论音乐和演绎产业链的各个环节，且能够做到无缝对接，彼此高度协同。国内市场需要这样的布局和进化，人才培养需要耐心和时间，出道后的路线规划也要更加职业和具体。
相比偶像诞生初期，如今粉丝都已愈加严苛，优酷与爱奇艺抢到先机，腾讯《创造营2019》即将上档，届时3档节目的300个小男孩将共同接受观众的审视与检验，他们真的做好准备了吗？ |
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
