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“人人尽怀刀斧意 不见山花映水红” 收藏界行业广泛存在的一个遗憾，不管收藏古董，还是当代作品，没有人在谈审美与美的价值。收藏古董的“老”派，有些唯老独尊的偏废；而收藏当代作品的“新”派，又走了唯材是举的偏锋。“老”派，更多讲皮壳、包浆、年代，是否动过手，被修配；“新”派则讲材质价格，讲老料的油性、花纹，多么难得，规格大，价格贵。但这些都与收藏文化没有关系。
黄花梨明式家具，在收藏市场屡创天价新高。目前国内收藏家，对黄花梨明式家具可谓趋之若鹜。 事实上，明式家具作为世界三大家具风格，狭义的明式家具，通常指的就是黄花梨明式家具。从王世襄先生在《明式家具研究》中狭义的明式家具来看，以黄花梨为材质的明式家具占有相当大的比例，目前各大博物馆、收藏家和拍卖会看到的明式家具多以黄花梨为主。 黄花梨明式家具，它所提供的审美价值是什么？对于现代人而言，黄花梨明式家具的审美意趣与价格体系是否对等？而在黄花梨家具的收藏派别中，不仅仅是收藏体系和审美观的不同，更有所谓新老之分——专攻古董黄花梨与当代黄花梨明式家具之分。这些分别，对于黄花梨明式家具的收藏，有什么影响？这些一直都是黄花梨藏家们思考的问题。 尽管材料价格高涨，一木难求，尽管拍卖场上屡创天价，藏家们都认同，最终决定收藏价值的，仍然是审美。观察黄花梨家具的价格变化，行家有什么结论？邓雪松表示：“黄花梨的价格一直在上涨，而黄花梨家具的价格，却出现了新的状态。”而伍炳亮则说：“我认为现在是中国传统文化复兴的时候了”。
收藏现状 新老之争是审美之争？ 羊城晚报：黄花梨明式家具吸引现代人的审美意趣是什么？目前的收藏现状，收藏黄花梨明式家具，是否存在侧重收藏古董与当代作品的两个不同派别？ 邓雪松：对于黄花梨明式家具，收藏界行业广泛存在的一个遗憾，不管收藏古董，还是当代作品，没有人在谈审美与美的价值。 收藏古董的“老”派，有些唯老独尊的偏废；而收藏当代作品的“新”派，又走了唯材是举的偏锋。“老”派，更多讲皮壳、包浆、年代，是否动过手，被修配；“新”派则讲材质价格，讲老料的油性、花纹，多么难得，规格大，价格贵。但这些都与收藏文化没有关系。 之前我们曾经忽视它的价值，西方人以艺术投资的眼光和方式，建仓研究推广，一买而空。用王世襄的形容是：水银泻地，无孔不入。现在，顶级的明式家具绝大部分在西方，而非国内。这些年虽然在陆续回流，但一些老行家经手过的顶级家具，迄今为止还未重出。所以我们现在看到的东西，以当时标准看，可能只是二等品。这个过程，也可以看出，我们对自己文化体系缺乏审美自信。 事实上，中国一直是重艺轻技、重道轻器。所以，中国收藏艺术史上没有家具这个门类，也缺乏体系研究，比如没有明式家具发展的编年史。王世襄先生两本著作的功德，是将明式家具的术语和类别标准化。在他的著作中，也参照中国古代文学标准将明式家具的审美分为16品韵。在他之后再没有人对明式家具的造型理念、审美法则进行深入研究。 明式家具作为世界家具史三大流派之一，在西方是作为造型艺术获得巨大成就的艺术品来被研究的，它并不只是作为中国的民俗文化来研究。若只说皮壳、包浆、年代，每个国家都有古老的家具，不是它的核心价值。 羊城晚报：当代黄花梨家具与古董黄花梨家具之间，审美观、收藏观上有何不同？ 伍炳亮：无论老或新，都要经典器型，精品才能得到收藏者喜爱。判断标准是“型、艺、材、韵”。这四者是有正确的排列顺序的。我认为，造型美感始终是排第一位的。器型之美，是让人一眼动心的。其次，才看工艺的精湛、科学的榫卯结构、雕花打磨的精致、线条的传神流畅，这些是第二位。 而“老”派与“新”派，还有不同的价值观。收藏古董家具的，还要讲究历史文化价值，年份、出处、是否出自宫廷贵族，使用者有名气，或是名人所做，有所传承，都有讲究。而收藏当代作品的，作者的名气、品牌附加值则更为重要。因为尽管都是循古制，但行家总是能看出个人风格。 古董的黄花梨明式家具中，也需要名人雅士参与设计、名家打造，才能造就一件尚品精品。如果器型普通，甚至不一定是优美的传统经典器型，或是土作坊的民间风格，并没有体现黄花梨明式家具的文化艺术独特性，也无法体现出它的真正价值，往往也只能有价无市。 邓雪松：客观地说，文化高度上还有很大的差距。在审美上，现在我认为还没达到明清时期最经典的顶级的高度。现在的收藏市场火爆，是社会需求推动的结果。而不是文化复兴的推动。 但是讲到行业，当代黄花梨明式家具的发展，也才不过几十年，与从明到清积累下来的经典作品去对比，有失公允。而且我认为，中国传统文化整体处于复兴阶段，黄花梨明式家具，只是复兴中的一个点。 羊城晚报：作为中国工美艺术大师，伍炳亮先生也曾收过旧的黄花梨家具，取其原材料，改制或重制。在你看来，黄花梨家具的美感核心，是家具的制式、意境还是昂贵的材料？现在的市场现状符合这个价值观吗？ 伍炳亮：无论新旧，一件家具的收藏价值，并不能仅仅取决于材料的昂贵。而要从“型、艺、材、韵”的标准来衡量。在古董黄花梨家具中，我也看过不少设计不到位，比如民间土作坊的作品。即使他年代够久，材料够好，收藏价值也难以体现。 我曾见过一个清中期的八仙台，使用黄花梨200多斤，按说光是材料成本就有200多万了，但它却只能卖到材料价格的1/5。为什么？因为是土作家具，造型不好看，没人喜欢。因为已经开过榫卯了，原材料拆下来能用的有多少，也很考功夫了。我后来重新设计，加了10多万元的材料，把这个器型不经典不好看的八仙桌，改成了明式家具里的经典款型，束腰霸王枨马蹄小四方桌，就能卖出高于原老家具的几倍价钱。 所以我建议爱好者，不管收藏的黄花梨是新还是旧，是当代还是古董，都要买精品艺术品，那才是它的收藏价值所在。 羊城晚报：我们知道明式家具很多器型的讲究，当代黄花梨家具，是否会为了符合现代人生活而做出改良？ 伍炳亮：现在的制作工艺水平肯定是超越古代的，所以传承和创新，讲的是美感和人性化的取舍。 美感要根据“型艺材韵”来判断。现在不少人买黄花梨家具，是喜欢它的美感，且希望在生活中使用的，那么现代与古代的建筑结构、生活习惯不一样，家具的款式、尺寸、用途上，也自然会需要一些改变。适合现代的人体工学，才是美而不失人性化的作品。
审美价值 审美背后是文化复兴？ 羊城晚报：不少真心喜欢黄花梨明式家具的藏家，在生活中是新旧混用的，甚至将古典家具与简约的家具混搭。你如何看？ 邓雪松：在中国，明式家具虽然有文人参与设计，但仍属于工匠体系，不是文人体系。后人总结的明式家具的审美判断标准，是参照了文学的标准。这个标准是隐而不显的，需要追根溯源。 明式家具可以看做是对北欧家具的灵感来源或启迪。但它本身不是基于一个工业设计体系。最先研究明式家具审美的西方人，是用西方工业设计的眼光在看明式家具，超出他理解的范畴部分，他也看不懂。究其根本，我认为，精英文化总是有一致性，艺术是相通的；而地域文化与民间民俗文化，则是多样性、封闭性的。他们总是不相同，难以沟通、互相理解的。所以我们会觉得明式家具具有现代性，与一些北欧家具、现代设计的混搭，具有很强的现代时尚感。这是对明式家具，也是一种活化。 羊城晚报：文人类主题收藏近两年受到关注，会否对当代黄花梨明式家具的收藏市场也有所影响？ 邓雪松：禅宗有一句话：“人人尽怀刀斧意，不见山花映水红。”我认为这很像目前中国的收藏现状，很多人是出于投机，期望短期获利赚钱，而非文化信仰追求。 文人雅玩类的文人类主题收藏，以前属于收藏界的冷门，处于价格洼地，藏家也容易入场。好的方面是收藏受到重视，坏的方面是过多地想获利。这些人文化赏玩与自身生活脱节，更多地作为一种阶层标签在消费。但是，用什么标准来判断美丑、区分贵贱？就要回到刚才说的审美体系。
市场观察 价格体系反观文化复兴 羊城晚报：说黄花梨的价格，绕不过材料。海黄原材料现在的价格趋势如何？新料与老料的区别有多大？ 伍炳亮：海黄原材料这几十年一路上扬，即便经济放缓，也未曾有过回调。目前市场上能收集到的海黄原料，一年大概只有3000公斤，算起来顶多只能做10多件家具，只能满足很小众的需求。而同样是黄花梨，也有新料与老料之分。生长了几十年的新料，纹理松散，油脂重，两三千元/斤可买到；而几百年甚至上千年的顶级老料，市场价格随便就差好几倍，甚至三四万元/斤的不在话下。 羊城晚报：当代黄花梨明式家具这些年受到如此多关注，你认为主要是由于材质的价格决定的，还是审美、工艺和文化上的认同感？ 邓雪松：我觉得还是因为国家整体经济发展、人们收入提高所带来的民族文化自信这一背景，然后对于阶层标签消费、传统文化符号消费所带来的。黄花梨二十多年来涨了好几百倍，大家都热衷于谈涨了多少钱。当代黄花梨家具的价格很大程度上都是与材料制作成本相关联的，材料的价格主导了家具的价值，在这个阶段，我觉得审美感受、艺术价值等等，都还没有起到作用。 如果说明式黄花梨家具是属于文化产品，一定是文化价值大于材料的价值。明式家具属于造型艺术，所以应该以艺术审美的高低，来决定他的价格。就像我们谈到绘画，没有人去谈材料价格一样。 羊城晚报：你如何看黄花梨家具未来的价格趋势？ 邓雪松：其实红木家具这两年行情一般，黄花梨材料和家具之间出现了耐人寻味的局面：黄花梨材料的价格还在上涨，黄花梨精品家具在涨价，款型和品相差的家具反而在跌价，卖不到材料的成本价。这一点无论新旧都一样。所以，我认为这个动向很重要：不是所有的黄花梨都升值保值，要看造型工艺上的得分，是在为材料价值做加法还是减法。
收藏误区 何谓黄花梨家具的保值升值？ 羊城晚报：平时家居使用，与欣赏收藏，两个目的是否可以兼得？ 邓雪松：我个人定位，是划分得很清晰的。材料价格一直涨价，以投资角度来说，获利稳健，我也买昂贵的材料；如何在材料价值上做加法？我选最美的家具。我绝对不会为了实用性，调整对收藏品的规格和要求。我把生活需求与精神需求分开。我收藏黄花梨不讲实用性，只讲美感。因为无用，才不受其阻碍。所谓无用即美。如你所知，艺术品大多是无用的。 我现在看到一些海外回流的黄花梨家具，是“很实用”的代表。一个电视柜、办公桌，用料很多，但价格比不过一对圈椅的价格，甚至也比不上所用材料的价格。原因就是因为它不是明式家具经典款型、经典符号，它不美。 一条画案，有它独有的宽度深度和比例要求。如果把的尺寸改变，那就失去它原本的尺度与美感了。 有的人往往把购买与收藏、生活实用商品需求与收藏的概念混淆了。即便你全家5层楼都摆满了黄花梨家具，但收藏没有自己的侧重点，不成体系，不具备文化价值，仍然成不了收藏家。 羊城晚报：当代黄花梨收藏还有什么误区值得提醒？ 伍炳亮：不要贪多、贪便宜，更不要有捡漏的心态。因为市场透明度很高了。为何有些地域木材成本价出手，要三思。为何一个圈椅，60万一张，你看光是海黄的材料成本都要100多万了，为何低于成本价？首先，有可能是其他材料冒充的。 其次，有人会认为，器型不好，土作风格，但是光是买材料也值得。其实已经成型的家具，再找人改难度很高，不是人人都能改出来。 很多人觉得收藏黄花梨家具，因为材料名贵，就是保值。其实只有材料好，造型不美，是有价无市的。最后仍然需要美感，才是永恒的价值。
（文/羊城晚报记者 林清清 图/受访者供图 来源/金羊网） |
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