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倦勤禅雕，并非全如中国文人书画那般在空山鸟语、闲云野鹤之间营造出世禅境，而是通过一系列人物造像的动静禅意处理，于经意不经意之间从容不迫地表达自己的艺术情怀与信仰。 而今的木雕市场，头衔大师比比皆是，但是如果遮住头衔，能从作品本身看出艺术特点的，就屈指可数。个性不一定就是艺术价值的衡量标尺，但是创作者自己对于艺术的理解和烙印应该是鲜明的。如果雕刻创作建立在仿制和抄袭上，时间久了，谈不上定位，谈不上艺术个性，那就泯然众人矣。 倦勤坚持以达摩作为创作的重要载体，关键是与自己的文化追求和美学倾向有关。达摩祖师从印度进入中国后，大部分时间都是在河南少林寺和中原一带修禅布道，有关他的故事早已家喻户晓。我们普通人的相貌基本上是分不同年龄阶段相对固定的实相，而达摩作为来自印度的一代佛教宗师，非但身形未留下实相，就连他的理论系统也无固定载体，只在顿悟的片刻之间如电光闪现，留下诸多剪影和精神传承。 作为宗教文化，在神性、人性、个性之间，显然会偏重于神性，其间的人性体验和艺术表现都受到各种宗教模式的严重制约。在倦勤轩的禅意人物系列作品中，达摩以静、信、诚、毅为精神内核，造像表达不会通过夸张的动态表情去呈现，闭合的双唇，微闭的双目，却无不在向观者表述着淡泊而祥和的禅韵禅味。 不同材质的造像，在物理表意功能上有很大差别。石材的本质是坚硬、耐久，青铜的本质是冷峻、锐利，用这两种材料表现佛像或礼仪之器的庄重、威严、代言天地等教义理念，有着其它材料无可比拟的优势。而木材则不然，木材的质地、纹路、色彩，合乎了中国人的审美需求。木质的温润性，应和了文雅从容，含而不露；木材的独特纹理，应和了沉敛大气，华而不奢。 在倦勤的禅雕世界里，达摩始终像一位智慧的人间长老——身着世俗的衣裳，目光平视。即便是面壁参禅，也不似庙堂佛陀造像那般空心无为、富态，而更像是手持心灯在寒舍里忧国忧民的先秦诸子。无论动与静，都是具有旺盛生命力的生物体，而非虽艺术上完美无缺，但却被刻意抹杀生命体征的神圣偶像。 在造像工艺上，既不似西方雕塑家那般，用细腻的片状褶皱和符合黄金分割比的结构张力，去渲染神圣庄重唯美的身段，也没有像印度佛造像那样，用流畅的点线去塑造或为清癯、或为丰腴的佛身及琳琅满目的披挂饰物，而是用近似汉代玉雕工艺的“汉八刀”或现代漫画的笔法，用极其简练的线条，寥寥数笔简练地勾勒出人物形象。 主体人物的原型与艺像，写实与写意的风格冲突与融合兼顾，在艺术家与工匠精神的价值冲突中达到某种具有审美意义的平衡，最终成为倦勤的造型符号和文化符码。倦勤期望能借助文人和佛造像题材表述，通过艺术再造，显现追求精神境界的最高人格。 |
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