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1月21日，由《鬼吹灯》系列小说翻拍的电视剧《怒晴湘西》在腾讯视频播出，豆瓣8.2的评分使这部剧成了目前为止国内盗墓题材口碑最佳剧集。 免费外链
许多网友不吝好评，表达了对该剧的赞许和认同：
网友制作的搞笑表情包，在剧外也为看剧被吓尿了的小伙伴提供了压惊之宝，助推了该剧的宣传：
就在该剧播出不到一个月前，同样由《鬼吹灯》改编的电影《云南虫谷》以拙劣的五毛特效和糟糕的无脑剧情，让原著书粉和普通观众不忍直视，豆瓣3.5分的差评也宣告了这部改编作品彻底失败。
天下霸唱的《鬼吹灯》可谓是影视剧创作者“取之不尽，用之不竭”的宝藏，但由于版权混乱、改编失败、选角问题等原因，这么一个大IP却鲜有口碑尚佳的影视作品诞生。 那么，在众多《鬼吹灯》改编作品折戟沉沙的情况下，《怒晴湘西》是如何绝地求生，俘获了挑剔的原著书粉的心呢？ 0 1 尊重原著，认真还原 《怒晴湘西》虽为网剧，但其幕后的班底却绝非草台班子。 监制管虎曾执导筒拍出了《斗牛》、《老炮儿》等为人熟知的作品，拿奖拿到手软；而导演费振翔虽是演员出身，但作为管虎的同学和发小，在导演技法上也深得管虎的真传。这也体现出当今越来越多的优秀资源正在向网剧、网大、网综等倾斜的大趋势。
在《怒晴湘西》之前，该剧的主创班底于2017年拍出了网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》，豆瓣5.2的评分差强人意。满口台湾腔的胡八一、不胖且油腻的王胖子、拖沓无比的剧情和惊悚全靠BGM，成为了观众吐槽的重灾区。 经历失败后的导演费振翔也在拍摄随笔中坦言：
▲导演费振翔 对于一部文学作品的影视化呈现，在尊重原著基础中进行合理的改编是最基本的底线，但令人痛心的是，围绕《鬼吹灯》系列的各色改编有时却连这个基本底线也达不到。因此，便出现了《九层妖塔》、《鬼吹灯之牧野诡事》等作品口碑惨不忍睹的现实。 “加人物成长，加这加那的”导致了不尊重原著，有了前车之鉴，也给后面续作的拍摄提供了宝贵经验。最终《怒晴湘西》取得了口碑和播放量的双丰收，主创们“知耻而后勇”，没有“两次踏进同一条河流”。
“在绝对尊重原著的情况下稍加调整”的《怒晴湘西》最终获得了原著书粉的认可，其中的一些“神还原”也成为了网络平台上人们津津乐道的话题。 比如，知著君觉得最精彩的第2集中，对于“耗子二姑”的影像化处理便达到了与原著的契合。在深山攒馆中发生的这次剧集小高潮，用阴暗的调色、出色的节奏把控、恰到好处的惊悚配乐，成功调动起了观众的肾上腺素，在看得惊险刺激之余仍会感到心有余悸。
▲“耗子二姑”片段（胆小者慎入！！！） 《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等改编的影视作品层出不穷，如何将书中天马行空的盗墓场景用视听语言展现出来，成为了考验主创的一大难题。如若此题得破，改编作品便离成功不远。 手握8部《鬼吹灯》改编权的企鹅影视+万达影业资金实力雄厚，对于特效制作上的花销自然不会吝惜，再加上主创的智慧与想象力，《怒晴湘西》最终呈现的盗墓奇观令人满意。 原著中，瓶山古墓瓮城里的神臂床子弩、无限永久连环机关在剧中得以呈现，杀得盗墓队伍损失惨重，其复杂的机械设计也让观众叹为观止。
▲神臂床子弩 除了烧钱的CG特效之外，本剧尽可能依靠实景拍摄，免去了绿幕拍摄、后期抠像可能带来的失真感，亦给观众带来真实而大气的感觉。
尊重原作，认真还原的《怒晴湘西》用颇具电影质感的影像说服了原著书粉，吸引了普通观众，满足了不少人对于盗墓剧的所有想象。而该剧的成功也唤起了影视剧主创对于文学作品改编限度问题的重新思考。 近些年，有关影视剧“注水”的现象常被人拿来讨论，《黄皮子坟》就因为加入了牵强的感情线来“注水”，使剧情变得拖沓无比，被观众戏称为“东北乡村爱情故事”，盗墓剧变“爱情剧”这谁能受得了？那么《怒晴湘西》的剧情节奏如何呢？其吸引观众的魅力又在哪里呢？ 0 2 结构紧凑，观众本位 《怒晴湘西》可以称得上是前传故事，发生在民国年间，讲述了陈玉楼、鹧鸪哨等老一辈“卸岭力士”与“搬山道人”携手探秘湘西瓶山的传奇故事。在原著中这段故事是由老年陈玉楼讲给胡八一、王胖子和Shirley杨听的。 本剧则砍去了这些细枝末节，用片头直接交代了故事背景，正片一开始便进入民国年代。因此，知著君提醒大家，千万不要习惯性跳过片头片尾，因为该剧的片头含有重要信息，大气磅礴的水墨风片头弃之不看也有些可惜。这样的片头安排在国产剧当中实属罕见，也体现出主创的创新之处。
▲本剧颇有创意的水墨风片头 除了故事脉络的简单直入，该剧的剧情也开门见山。第1集中间，一场大规模盗墓活动便已酝酿成行，到了第3集探墓的第一个小高潮已经展现在观众眼前。 剧情节奏的快速发展得益于本剧仅有21集的篇幅，相对于现在动辄七八十集的“鸿篇巨制”来说，本剧的集数在当前的中国电视剧市场足以用“可贵”来形容。要知道，《怒晴湘西》原著足有56章，平均下来每集至少要容纳2—3章的剧情，这就要求该剧不能注水才可实现完整的叙事任务。
影视剧的创作，要求主创要以观众的需要为创作前提、以观众的喜好为审美标准。从成片来看，主创显然抓住了现在观众的需要和喜好，让片中人物早早就下到大墓之中，用大量的篇幅来展现盗宝的场景，满足了观众的好奇心与期待值，迎合了他们追求感官刺激的观剧心理。 《怒晴湘西》作为一部网络自制剧，为同类型剧目的创作提供了一个值得参考的范本和标杆，也实现了观众群体观剧水平成熟的良性循环。这都与戏剧理论中的“观众本位”思想不谋而合。
尊重观众，不侮辱观众智商，是当今影视剧创作者最基本的职业道德素养，但纵观国内市场这样把观众当儿戏的主创还大有人在…… 0 3 反类型人设，拒绝套路 这部剧除了上述成功因素之外，最吸引知著君的则是其中洋溢着的江湖之气，这与片中主角人物的形象塑造有着密切的关系。 剧中陈玉楼由潘粤明饰演，较之原著中的“卸岭魁首”，片中的陈玉楼少了几丝匪气，多了些书卷气，一席长衫，举止与谈吐间的飘逸让这个角色有了几分侠之大者的风范。
而另一位男主鹧鸪哨则由高伟光扮演，作为云游四海的“搬山道人”，他有着丰富的生存经验和盗宝技巧，一身道袍，仙风道骨，俨然一副江湖人士模样。 侠与江湖，初看是武侠题材的必备要素，没想到却在这部盗墓题材作品中毫无违和感。 潘粤明的演技和气质与陈玉楼比较契合，潘老师举手投足间的一些细节设定，把充满“偶像包袱”、好面子的陈玉楼生动地展现在观众面前。
▲整理头发这个细节生动展现了陈玉楼的“偶像包袱” 而在鹧鸪哨这个人物的塑造上，我们看到了导演挖掘演员潜力的非凡功力和高伟光自身极高的可塑性。《三生三世》中帅气的东华帝君在本剧里脸上写满了沧桑，在特写镜头的助推下，一个饱经风霜的“糙汉”形象就立了起来，这次高伟光卸下了“偶像包袱”，成为了观众心目中当之无愧的鹧鸪哨。
在我们的传统印象中，一提到盗墓的人我们就下意识地与“贼”这个字联系在一起。而《怒晴湘西》中陈玉楼和鹧鸪哨虽从事盗墓的行当，却很难用“贼”来简单概括。 陈玉楼作为富二代却不慕荣利，开仓放粮，赈济百姓，率领一群卸岭力士盗富人之墓，济穷人之贫，颇有些绿林好汉的色彩和无产者的形象。鹧鸪哨闯荡江湖多年，在腥风血雨之中却仍有一颗博爱之心，从他阻止红姑娘杀狼和杀死痛苦的小鹿使其摆脱痛苦这两个情节可见一斑，自有侠骨亦带柔肠。
▲杀鹿这场戏丰富了鹧鸪哨的形象，也让观众对高伟光的演技有了新的认识 可以说，《怒晴湘西》反类型的人物塑造打破了常规剧作套路，用多层次的人物形象描绘出一幅民国江湖图鉴。一部盗墓题材作品又糅合了武侠元素，新鲜又饶有趣味，颇具卖相，而剧中一群多面而又可爱的“盗墓者们”我们又怎能不爱呢？ 其实，更为我们所熟知的胡八一在原著中盗墓的动机也并非贪慕钱财，而是他想通过盗墓得来的钱财以抚恤其牺牲战友的家属。但这样一个动机却在许多《鬼吹灯》改编的影视作品中未能展现出来，行动动机成迷，人物形象也就不完整，而很庆幸在剧版《怒晴湘西》中我们看到了完整的陈玉楼与鹧鸪哨，他们也在演员精湛的演技之下显得熠熠生辉。
《怒晴湘西》现在已经更新至第9集，篇幅即将过半，剧情也正渐渐驶入高潮。从目前情况来看，只要做好瓶山大墓的特效呈现，保持剧情推进的高速运转，那么知著君对于本剧的未来走向还是看好的。 0 4 结 语 《怒晴湘西》的惊悚效果成功吓到了观众，一些怪奇玄幻的场景也在剧中得以展现，让观众在大呼过瘾之余，也在疑问着该剧是如何过审的。
《怒晴湘西》的顺利播出，打了那些拍不好盗墓题材作品却赖审查的主创的脸。没有过不了的审，只有不走心的主创。希望《怒晴湘西》的成功能够为今后盗墓题材影视作品的翻拍提供经验借鉴，莫让观众们的一次次期待最终成为遗憾。 图片来源于网络 参考资料： 1. 费振翔：《拍鬼吹灯系列随笔》 2. 狐狸勋：《2019年首部8分剧，〈怒晴湘西〉打了所有盗墓剧的脸！》，微信公众号影投人 3. 高日晖，于杰：《论李渔戏剧接受与创作理论的辩证思考》，《大连大学学报》2011年04期 |
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