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就算被冷落...他还是倾尽一生,只描绘家的温情!

 tjshpqbjxd 2019-02-02

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他的画作不是对物件的写实

而是情感的表述

它们不是简单的复制

也无法被复制



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史蒂夫·汉克斯

Steve Hanks



史蒂夫·汉克斯,1950年代生于美国加尼福尼亚。美国现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一。创作了大批的优秀水彩作品,获得过很多奖项,其中有“学院金奖”、“水彩画社会贡献奖”等。





文/周静



靠画画赚钱,估计是每个艺考生的心愿,但与国内的美院大概一样,美国的艺术院校只负责教你画画,可不管你怎么谋生。史蒂夫-汉克斯从南加州工艺美术大学毕业的时候,教授对他说:“我的学生只有四分之一的人能够靠纯艺术挣钱,而仅有百分之四的纯艺术家能够养家糊口”。


史蒂夫暗下决心,我可得成为那百分之四的一员。





史蒂夫很小的时候就很会画画了,比他大四岁的哥哥在高中参加了一个绘画课程,每周需要交 10 幅素描,通常有一半都是史蒂夫帮忙完成的。史蒂夫到了高中的时候随父母搬迁到新墨西哥州阿尔伯克基居住,他也成了一个不循规蹈矩的学生,他经常不交绘画课的作业,导致考试只能得 C(不及格),为了表示自己不是不会画画,他在校园里举办了一个小型个展, 把第一幅画卖给了另一位美术老师。 


为了成全继续画画的愿望,史蒂夫对父母打包票说自己绝对自食其力,不啃老,因此如愿进入旧金山美术学院学习商业插画,当时这可是个热门专业,跟我们国家铁饭碗、包分配、 高收入意思差不多。







然而充满计划性和执行性的商业画令他觉得乏味无趣。一堂人体课令史蒂夫决定从事纯艺术,转学到加州工艺美术大学,远离了能够收入颇丰的商业插画的道路。 


史蒂夫大学的邻居就是加大伯克利分校,那里不仅是闻名遐迩的美国高等学府,同时也是美国言论自由、突破“禁区”的先锋之地,经常举办各种游行示威。想象一下,你这边画着模特,隔壁就在喊口号的感觉。


所以,史蒂夫早期画的小孩可没有那么温情脉脉,深受政治风云的影响。



一个拿枪的小孩,铅笔 



20世纪 60、70 年代,是史蒂夫的高中和大学时期。具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮的后现代主义在西方崛起兴盛。各种主要的派别包括野兽派(马蒂斯)、 立体派(毕加索)、表现主义(蒙克的)、抽象主义(蒙德里安和康定斯基)、达达主义、超现实主义(米罗和达利)、照片写实主义、波普艺术(安迪-沃霍尔)、极简主义等等,成为西方艺术的发展趋势。 



游走于现实和梦幻之间,铅笔 



史蒂夫给自己的未来方向画了一幅思维导图,画面表现了斯蒂夫内心的挣扎,左边的画面是与死神的赌博游戏,而牌面上死神已经拿到了赢牌,大笑的夫人将收走斯蒂夫所有的财富。 右边则是拿着牵线木偶的守护天使,其中一个是嘲弄世人的小丑,另一个是变成了小孩的匹诺曹。背景则是少年梦想中的女人、乐器、峰峦和咆哮的山鹰。而坐在中间的斯蒂夫则面临着最终的选择。


斯蒂夫很快就放弃了复杂的象征主义风格和抽象做派,转向了纯粹的情感写实表述。 








除了绘画,在南加州出生并成长的史蒂夫·汉克斯还酷爱冲浪。海洋有一种危险的不安定感, 当他在海面上飘荡的时候,他并不知道身在何处,是否可以全身而退。河流遵循着固定的走向奔向海洋,池塘和湖泊则是最为平静和安全的水面。史蒂夫在作品中用不同的水面、光影结合着女性和儿童的人像表达着不同阶段的情绪,而通常也把观画者深深地卷入画面释放的情感之中。








1972 年,史蒂夫从加州工艺美术大学毕业后,尝试了多种媒介来进行创作,包括丙烯、铅笔和油画。要说,他的纯艺术之路走的还是颇为顺利,一开始画廊就卖掉了他画的两幅印第安人题材的画。


然而脑回路清奇的史蒂夫并没有趁胜追击,他问自己:“我有什么资格消费他们,描绘他们的生活呢?”史蒂夫一直在寻求心中要谱写的篇章,他无法追随市场上的畅销题材,比如西部印第安人部落生活的主题,也不想追随主流的漫画变形风气。 



伯克利的厨房 1973 年,丙烯 



大学毕业后,斯蒂夫开始用丙烯作画,并尝试表现主义风格。自 19 世纪后期,表现主义打破了学院派写实主义的藩篱,而史蒂夫却逆道而驰,从表现主义向更写实的方向转变。史蒂夫的丙烯画作具有油画的特质,从而他很容易就转向了油画。 



主妇 1975,油画 



家庭题材,史蒂夫开始抒写童年的回忆和他所熟悉的日常生活和家庭场景,这是他未来数年不断重复的主题。此时的风格已经开始写实。他抒写着内心的平静,歌颂着普通中产生活的爱与梦想,这就是他所认为的真实生活和情感的表现。 



泡泡浴 时间不详,铅笔 



史蒂夫的人像从来都是望向别处,而不与观画者对视。回避的眼神令画面表达了一种整体的情感。而观画者也会有更多个人情感的联想。 


80 年代初,对油画材料的过敏令史蒂夫不得不寻求一种新的绘画材料,对丙烯的熟悉令他很容易就转向了水彩,但史蒂夫并不是很喜欢水彩水性空灵的特性,他更喜欢油画那种坚实厚重的风格,通过对透明性水彩的叠加,他将水彩提升到了一个新的高度,不仅用水彩表达他擅长的光影效果,也达到了他所期求的油画般凝重的风格。 





史蒂夫的早期画作描绘了大量女性的美好宅生活。也不乏女性美好的酮体。他对光和影的把控已经出神入化,包含着情感,令人怦然心动。 







史蒂夫曾经立志先立业后成家,而他 80 年代结婚了,并成为了三个孩子的父亲,说明他已经成为那靠纯艺术赚钱的百分之四了! 


他的画笔成为了纪录家庭生活和孩子成长的日记。有一次画商说小孩的主题并不好卖,他并没有因此更改自己的绘画主题。史蒂夫更换了一家画商,4 天就卖完了限量版发行的高清复刻-《天真的凝视》。 


90年代的时候,史蒂夫的妻子离开了他。这让史蒂夫非常难过,也难以理解,自己是个事业 家庭两相顾的好男人,为什么还会面临家庭破裂的情况呢。但他 2015 年因癌症去世的时候, 他前妻对他的描述可能道出了真相,史蒂夫是一个每天都要绘画 10-14 小时的工作狂人,而且他前期很少有表现自己,造成家庭画面中父亲角色的缺失。离婚后史蒂夫变成了身兼爹妈两职,他不但进一步体会到家庭的重要性,并开始把自己画进画面。 



倾听的时刻,水彩 



棒球是美国的国球,父子玩投捕是美国人日场生活的常态。 


祸不单行,妻子离开之前,史蒂夫16岁的女儿也即将离家,史蒂夫画下了女儿在火车站等车的画面,她背向镜头,在雨中撑着一把黑伞,望着远处驶来的火车,即将载她去向远方。怅然的思绪在雨雾中弥漫。 



雨中的别离,水彩 



史蒂夫一生非常平顺,除了离婚是他未能预计的之外,他说,可能另一个人生打击就是陪伴了他多年的爱猫 Gato 的去世吧,听起来自己都觉得矫情。Gato 曾经出现在史蒂夫多幅作品之中。


史蒂夫也许偶尔会想到,那个伴随着伯克利示威游行呼声长大的少年,会如何评价他的成就? 他从未追逐时代和市场的潮流,逆行而追随自己的本心,向世间传递和分享舒适、愉悦和对人生的洞察。


我们通常对痛苦比较容易感同身受,而对幸福则容易视而不见。当我们能够用心去理解史蒂夫的时候,我们就会知道,他的画作不是对物件的写实,而是情感的表述,它们不是简单的复制,也无法被复制。








































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