试论古代女性和油画艺术的渊源，超写实古典唯美世界名画油画欣赏

从文艺复兴时期至巴洛克时期，在油画视觉艺术领域上出现了很多颇具影响的女性艺术家。通过大量原始材料的翻阅和研究，就会发现当时意大利女性艺术家十分擅长以女性审美角度和油画最佳视觉表现角度出发，进行水果静物画和花朵静物画方面的油画创作，从而表现出古代意大利以女性艺术家为代表的女性朋友美好的艺术心灵。古代意大利女画家乔凡娜・加佐妮所画的静物画《一盘无花果》和伊丽莎白所画的人物画《纯洁的少女和儿童》，作品艺术韵味皆是如此，映射出女性艺术家纯洁而又善良的内心世界。

在古代，意大利女性艺术家同男性艺术家具有同等的地位和尊严。那时的女性艺术家已摆脱并超越了现代世人传统观点所认为的艺术“二等公民”的尴尬地位。可以说，在跨越400年的历史长河中，欧洲，特别是意大利古代女性艺术家们留下了无数迷人而又令人陶醉的视觉文化遗产，为社会文化发展做出了卓越的贡献。阿特米斯亚・真蒂莱斯基和芭芭拉・隆吉是公元4世纪古代意大利以绘画女性圣像画而闻名世外的宗教肖像女画家。

意大利女性艺术家们用心灵的感悟而画出的自画像，不仅表现出画家身份，而且还彰显出女性所独具的文化内涵，这一点和我国所谓的“大家闺秀”有着某种程度上的契合。比如，从索芙尼斯巴・安圭斯索拉在1554年所创作的自画像作品中，我们可以清晰看到美丽的女画家所穿服饰素朴而又淡雅，画家本人亦充满着一种谦逊感的韵味。画中的索芙尼斯巴梳着整齐而美观的头发，手里拿着一本书籍面向观者，值得注意的是这本书籍有着浓厚的宗教故事寓意性，她是一位拥有文学才华，能够写下抒情诗、祈祷书，文识渊博的年轻优秀知识女性的象征。

拉托尼娅・丰塔娜在工作室中所画的自画像描绘了女画家本人，她坐在桌子上，一些具有浓厚传统文化韵味的古董摆放在她的周围，从中引申出画家本人在文化内涵和思想境界上的造诣。所谓一通则百通，大道同归。画家画到了极致，其自身就是学者、文人。身为艺术家，女画家在艺术创作上所拥有的美感、活力以及高超的艺术成就，被世人看成是一种崇高美性和高尚道德感的外扬，是女性艺术美的准绳，让人们为之赞颂。

在对古代意大利女性油画视觉艺术兴趣的研究和探索中，我们由此发现了一个关于女性进行艺术创作时心理状态的新问题。她们是怎样进行绘画创作、从事艺术道路的？又是谁发现了她们杰出的艺术天赋？在她们画作所用的亚麻布上，经常能发现女画家所写的一些私人随笔信件，记载着她们在情感和生活中所遇到过的心灵创伤。这些信件对于研究其个人生活案记有着很好的学术补充作用。我们会看到这些女性艺术拓荒者和先驱者为后世从事绘画艺术道路的女性艺术家们摧化了坚冰，铺平了道路。

在研究古代意大利女性艺术家时，不仅要思考女性艺术家的创作空间领域是如何建立起来的，而且还要做相应的考证，即富有学识的女性艺术家是怎样形成自身艺术风格的。这需要将男女艺术家的艺术境遇加以对比，对女性艺术家的艺术表现进行建设性和科学性的思考。意大利小说家亚历山大里亚・皮埃尔曾在作品中写道：“女性小说家同样亦是小说和非小说题材艺术作品创作的原动力。”皮埃尔希冀站在文学的角度分析在艺术道路上进行奋斗并最终获得胜利的女性艺术家艺术创作的源泉和力量，以及她们的艺术作品、艺术思想引人瞩目的魅力究竟在于何方，是什么赋予了欧洲女性艺术家如此的艺术机能。也许，我们现在能够肯定并信服乔治・桑德所说的：“真正的天才是没有性别区分的。”