悟空问答

首先很抱歉地说一声：学好调色没有快车道，只有日积月累的审美积累、后期实践以及不断的总结。

入门者通常推荐如下的方法：基本的色彩知识、多看优秀的作品、后期尝试调色、总结调色经验。

基本的色彩知识

色彩作为摄影后期的一部分，非常有必要学习色彩知识，摄影中色彩基础知识有5种色彩模式：HSL、RGB、CMYK、Lab、RYB。

1.HSL

HSL是基于人眼对色彩的感知，也是色彩的三个基本属性，分别是：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL，而后期调色中就有一个面板是HSL面板，用于调整单独的颜色。

2.RGB

RGB是光的三原色，分别是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三种色彩。

3.CMYK

CMYK是印刷的三原色，分别是青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow），K指的是黑色，因为印刷里面CMY叠加在一起不是很纯的黑色，而且这么做成本太高，所以印刷里面有一种专门黑色（K）墨水。

RGB两两叠加能够产生二次色CMY，即青色、品红色、黄色。三者叠加在一块就产生了白色。

而CMY两两叠加能够产生二次色RGB，即红色、绿色、蓝色。三者叠加在一块便产生了黑色（K）。

将RGB和CMY放在一起，会发现它们实际上有互补和相邻的关系。

相邻色能够增强一种色彩的颜色，互补色则会相互抵消，并产生很脏的灰色。

4.Lab

Lab色域是通过数学计算出来的色彩模式，涵盖了整个自然界所有的色彩体系，色域面积远远大于RGB和CMYK。

虽然Lab是摄影后期里面用得比较少的色彩体系，但也非常重要。可以用来营造一些现实不存在的色彩效果。

5.RYB

RYB是美术颜料里面的三原色：红色（Red）、黄色（Yellow）、蓝（Blue）。

RYB色环常常用于艺术调色，也常常搭配色彩心理学使用。如粉色给人温馨、紫色给人梦幻的感觉。而下图，夕阳西下，加入粉紫色的色彩，显得更加浪漫。

多看优秀的作品

优秀的作品不仅能够提高审美，同时我们可以从优秀的作品中学习到良好的构图、明暗的处理、精美的调色，但是多数人在看片子的时候基本都一眼略过，缺乏了思考的过程。

这里给个Tips：可以把你认为优秀的调色作品截图新建一个文件夹保存下来，尝试通过分析直方图及色彩，找一张相似的照片，尝试调出一样的颜色。这个过程可以让自己学习到很多东西，不单单是调色，还有后期思路，光影的处理等。

后期尝试调色

不要好高骛远，优秀的色调都是实打实一步一步调出来的。除了要尝试调色，切记不能一步到位。因为优秀的色调都是从细节入手，分布调色，不要一上来就想着几步就调出大神级色调，这是不存在的！

可以找你非常喜欢的几个优秀摄影师作品，长期关注，看看有没有开类似的课程，进行深度学习，看看别人是怎么调色的。

总结调色经验

最快学习调色的方法就是一定要多总结，包括学习摄影一样，多思考多总结，才是通往调色的快车道。

综上，建议先学习基本的色彩知识，同时多看优秀的作品（最好每天都要抽空看），优秀的色调要去思考分析别人为什么这么调，最后多动手去尝试调色并多总结。

我是Wilson金龙，90后摄影师，穷游旅行家。欢迎关注我的头条号，不定期推出摄影干货，帮您解决您的摄影难题。