|
今天要墙裂推荐一个展，捷克的国宝级艺术家穆夏终于来中国啦！
穆夏：欧洲新艺术运动瑰宝
穆夏是谁？他是动漫艺术的殿堂级启蒙者：
也是梦幻设计师，设计遍布书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等领域：
他还是“新艺术运动”的巨匠：
穆夏 新艺术运动是什么呢？ 这么说吧，如果没有它，我们看不到现在的高楼大厦、看不到炫酷的设计、看不到好用的家具。
而且恐怕连裤衩都穿不上。
一个画动漫的画家，为什么能够影响如此深远？
▼ 还是得回到穆夏生活的年代。
话说1851年5月里的一天，来自世界各国的代表团拿着最新发明，赶到伦敦，端到一个叫“水晶宫”的大房子里。 水晶宫 整个展馆里，装满了当时的新发明——收割机、起重机、铁制品……，很多东西是人们第一次看到。
就连展馆本身的这个“水晶宫”，都是纯铁架构，这也是建筑制造领域的“第一次”，以前都是砖砌，现在是铁架子搭。
而这一次奇怪的集会也被称为“万国工业博览会”，也就是历史上的第一次世博会。
由于英国爆发的工业革命，加速了机械发明的进程。人们第一次意识到，很多从前靠双手才能做的事，今天完全可以交给冰冷的器械了。
人们生产效率大幅提升，效能大幅提升，听起来是好事呀！
可是有一群人，却焦虑得裤衩都要扔掉！
▼
一群艺术家参观水晶宫之后，发现：印刷技术出现了，切割机出现了，艺术可以批量生产制作了。
机器代替了人，工厂不需要思考，人也不再需要思考，不过是无限复制操作而已。
就像后来德国哲学家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》说的那样，传统的画、雕塑这些艺术作品，本来都自带一个“光环”，那是艺术在被创造的过程里，人显示出来的创造力、想象力的人性光辉。 本雅明
但这一切都被机器弄没了！天啊，世界末日来了！
人一着急，什么招都能想出来。
有个叫约瑟夫·所罗门的老伙计，为了表示与物质文明势不两立，他光着身子在田野间工作，过着野人一样的生活。
另外有些人想，去TM的钢铁房子，我要像中世纪手工匠人那样自己盖房子：然后天天搬砖，垒起一间“红屋”：
红屋 每个人都用自己方式抵抗机械生产。但这显然无济于事。约瑟夫·所罗门忘了，他虽然脱下了机器生产的裤子，却还穿着机器生产的鞋子。
那该怎么办？
▼
直到1880年代，欧洲出现一群艺术家，他们没有选择逃避工业革命，而是站在科技发展的最前沿。
这群艺术家发起的运动就叫做——新艺术运动。
穆夏就是新艺术运动的重要人物之一。
穆夏 这群艺术家试图在艺术与科技之间找到一个平衡，不逃避、不极端，认真想一条出路来。
穆夏，就是其中代表人物。他能把手绘和产品结合得相当成功。
由于当时工业革命给欧洲带来巨大的经济收益，老百姓有钱了，商家为了赚钱绞尽脑汁的做宣传。
穆夏擅长设计各种海报、广告、插图和书籍装帧。他通常是用石板印刷，强调线，弱化光影，所以画风一般都是平面效果：
平面带来了大量复制印刷的便利，让他的画有了广泛传播的可能。
可是这还不够，他的作品非常美！ 有一堆漂亮的小姐姐：
小姐姐旁边有很多花花草草：
这些元素，借鉴于洛可可风格。新艺术运动所提倡的就是从洛可可艺术中汲取营养。
《蓬巴杜夫人》布歇 洛可可艺术的绘画风格人物甜美。而穆夏画的美女，之所以受市民欢迎，就是学习了洛可可的甜美画风。
除此之外，洛可可装饰纹样繁复，多是取材于自然元素。穆夏在绘画中也提取了这一元素：
这两点极为重要，即承接古代，又从自然中吸取灵感。
这还不够，他的画面非常精致，可以细细看很久。 比如这幅，小姐姐周围，围绕着一圈十二星座图，还有，你能数的出来她脖子上的项链，有多少种珠宝吗？
但是，穆夏之所以能成为“穆夏”，是因为他没有最终只陷入“洛可可”。
当时日本浮世绘画风刚进入欧洲，他又一次敏感地他借鉴日本浮世绘的平面画风。 唯美人物和平面花纹组织在一起，用这样的画法，带给当时的绘画艺术，一种全新的样式。
用这些元素，让画面完全没有工业生产的做作感，一切都是森林系、自然系的美！
就连他的油画，都有种执着的平面感，很特别。
斯拉夫史诗三《大摩拉维亚礼仪》
没想到，这样的画风，居然后来又反过来影响了日本，于是穆夏被现代人看作“CG插画的鼻祖”。
这是日本插画师牡蛎的作品：
这是穆夏的作品，牡蛎童鞋明显学他：
放在当时，作为新艺术运动的代表人物，穆夏很聪明，既满足甲方，又保全自我。
他借助工业的手法把自己的艺术传播了出去，也让人们再次相信了艺术的伟大。
▼
穆夏如此，新艺术运动也是如此。
他们跟上了时代前进的步伐，做了很多与工业技术生产的艺术，穆夏的大批量复制的海报插画，就是工业印刷下的产物。 这是穆夏设计的香水海报和饼干海报：
从他们开始，艺术不再是自怨自艾、自暴自弃的，于是又有了往前迈了一步的可能。跟上了时代前进的步伐，做了很多与工业技术生产的艺术。 有的艺术家甚至开始探索设计现代家具了：
比利时艺术家，亨利·凡德·菲尔德设计的椅子 穆夏和新艺术运动面对工业时代到来，虽然还保留大量传统的思维，但是不同于那些逃避问题的人，他们在探索艺术的出路在哪里。
穆夏设计的餐具 他们没有没有为艺术找到新的出路，但是他们作为先行者，启发了后世的艺术家。短短十几年后，艺术与工业真正合体，设计诞生了。
1919年，几个艺术家来到了德国的魏玛，在这建立了一所工艺学校，他们立志要为社会培养真正的设计师。
这所设计学院叫做包豪斯，是世界第一所真正意义上的设计学院。如今全世界的设计教学体系，都来自包豪斯的教学内容。
包豪斯校址
所以说，我们今天所有的现代化设计，都是从穆夏和新艺术运动那开辟的。
如果没有穆夏他们，可能就没有现在的整个消费文化了，只剩下粗制滥造的的工业制品和消极避世的落魄艺术家。
这些勇敢人，在世界最彷徨的时候，敢于向前迈出第一步。 今天，很多人对人工智能的到来，也同样恐慌。
AlphaGo大败李在石 这一切都和一个世纪以前的穆夏遭遇的环境一样，但是总有人敢于破冰，敢于去探索人与技术新的可能性。 所以，每个时代都焦虑，每个时代也都有去解决的办法。 简而言之，办法总比困难多。
PS：如果大家有机会，一定要去广东省博物馆看这个展啊～ |
|
|
