沐浴在圣光下的森林这些年打卡无数世界各地知名教堂，但是踏进圣家堂的一刻，却有一种被心仪之人壁咚强吻的窒息感！心跳不自觉加速了，一时间又不知道找到什么词语来形容这样的感觉。究竟它有怎样的神奇能给我这样的感觉？ 高迪有句名言：
而圣家堂完美地为人们演绎了这句话： 走进圣家堂，就好像走进一个森林之中。类似树干的柱子交错向上，撑起了圣家堂，树枝末梢的天花板像是长满茂密叶子的树冠。天花板上的天窗犹如树叶间的缝隙，把圣家堂外的自然光引到教堂内。 自然光线和屋内灯光从树梢倾泻而下，给人一种一束束阳光穿过森林树冠的错觉。 站在这神圣的教堂内抬头仰望这片森林，仿佛上帝那束神圣的光芒照射着自己。 这种感觉正式负责圣家堂彩绘玻璃设计的Joan Vila-Grau 所期望的： 创造一种超然神圣的氛围， 一座让人们能够在此反思和内省的圣殿。 谁编织了这个彩色的梦？Joan Vila-Grau是画家，也是彩绘玻璃大师， 这一辈子都倾注在绘制和制作彩绘玻璃上。 作为画家，他用手中的笔在纸上绘画， 而作为彩绘玻璃大师，他则是用光线和色彩作画来表达自己。 彩绘玻璃从12世纪开始随着哥特式大教堂的兴盛而兴起，我们在很多教堂中都可以看到镶嵌着彩绘玻璃的窗户。彩绘玻璃的作用不仅仅于它用来增加教堂的美感，它还肩负则一项神圣的任务，向广大不识字的民众讲述圣经故事。 科隆大教堂 大多哥特式大教堂中会把最丰富多彩的部分放置彩色玻璃窗的最高处，这是因为大多教堂的窗户高处一般能被外面无遮挡的阳光照射，较低的部分中，可能存在树木或其他建筑物的阴影遮挡，因此底部玻璃颜色较浅，过滤光线的强度较低。这才能寻求一种平衡，在光线更少的底部用更浅透光更好的色彩。 巴黎圣母院 然而在圣家堂却恰恰相反：高迪寻求更大的反差和对比。最透明的彩色玻璃被放置在最高的，这样光线可以引入并照亮中殿的马赛克和金色拱顶。
而更鲜艳的色彩的玻璃被设计在下方，用于插图和文字，这也让人们能更好地查看和阅读它们。这一设计也是高迪在其作品上去超越哥特式建筑的一种体现。
Joan 和他的儿子 Antoni 从1999年开始就为圣家堂设计彩绘玻璃，他们通过研究高迪的以往彩绘玻璃的设计，来理解高迪对色彩的独特运用，换句话来说是找到高迪对色彩的感觉。
高迪说过圣家堂将会绽放出谐和之光，这便是他的要求和理念。在圣家堂，大自然就是指导法则，每一块玻璃，每一种颜色都要和自然光协调的配合，来演奏着绚丽的色彩交响曲。所以尽管每个窗户都不同，但整个创作过程中应用了这同一个法则，才让个性和整体相辅相成，和谐共处。
也正是基于这个法则，设计师需要决定每一块玻璃的位置，从而让它绽放应有的色彩。不能过于鲜艳让其不和谐，不能过于深色让其看起来像个破洞。它所处的窗户面朝那个方向，它受到什么样的光源照射，都是需要深思熟虑一番。
到过圣家堂的朋友，或许会发现“诞生立面”和“受难立面”的颜色截然不同。
“诞生立面” 为冷色调，颜色从黄色，绿色渐变到蓝色，用色彩表示“水”，“光” ，“复活” ，以配合“诞生立面”，暗喻着“基督的诞生”，“贫穷”和“生命”。
而在面朝西边的“受难立面”，则由黄色转变为橙色和红色，而暖色调与夕阳的色调更搭。因此这边在夕阳西下的时候光线最美。
当然设计只是成功第一步，要把设计变成现实，就需要可靠的工艺。尽管在设计上采用很多革命性的创新方法，而在制作工艺却选择了遵循中世纪大师们的方法——用铅制作彩绘玻璃。
这样一种经过千锤百炼，历史验证过的传统技术已有近700年历史，它或许正是圣家堂所需要的。
铅条拼贴玻璃的技术虽然流传了近700年，其缺点这些拼接处可能会较为粗糙，当然不近看根本无法察觉，着迷玻璃绚丽的颜色和图案，你根本没有机会意识到这点。
而大名鼎鼎的 Louis Comfort Tiffany 的出现，让玻璃制作工艺有了的突破性的革新。 没错，就是Tiffany，你们熟悉的这个名字。当然这个Tiffany不是创始人本尊，而是公子爷。
他凭着老爸的钱，不对，自己的才华，发明了一种新的玻璃工艺——铜箔法（蒂芙尼染色玻璃技术），让玻璃的颜色和质感更加细腻，拼接也更加精致。用这种工艺制作的彩色玻璃更被称之“蒂芙尼玻璃”。光听名字就觉得很美，有木有！？
Tiffany 先生为众多博物馆、银行、酒店等创作过很多让人赞叹不已的彩色玻璃灯及玻璃窗，他的出现让文艺复兴之后曾日渐被忽视的彩色玻璃又重新焕发活力和光彩，新的技术的出现也让玻璃更像艺术品。
拍出最美的圣家堂扯远了，以上这段与圣家堂无关，只是满足我自己和你们的好奇心。当然关于圣家堂这个彩色的梦，一切都要归功于这些彩色玻璃窗。另外，在圣家堂，你会发现彩绘玻璃上的文字和图案也已经变得次要，你对它们甚至没有留下太多印象。这些彩绘玻璃对于圣家堂来说，最大的作用便是去营造一种神圣的感觉，创造一个充满光线的美妙世界，让每一个到访者都掉进这个让人着迷的色彩世界里。
有不计其数的人问过我：既然圣家堂这么美，那么应该怎么拍？哪个时间点拍圣家堂最美？其实这个问题答案关键在于“光”，有光就内绘制出这样美妙的彩色空间。而根据一年中的不同季节，一天中的不同的时段，甚至各种不同天气，这里可以给出让你温暖的快乐或是阴郁的忧伤。它更像蕴含着不同情感的，一曲不断变化的色彩交响乐。
拍过两次圣家堂，总结一些拍摄小心得给小伙伴们参考，希望能帮你们拍好你眼中的圣家堂： 攻略一：广角抓大，长焦抓小 圣家堂由于有很好的采光，这就意味着它不会像其他教堂那样昏暗，从而不必考验你的铁手神功以及相机降噪能力。 我这次用的拍摄设备是： Sony a7r3 + FE 12-24mm F4 G （拍摄大场景） Sony a7m3 +FE 24-70GM （拍摄人像） Sony RX100M6 黑卡6 （拍摄长焦场景） iPhone XS Max （智能HDR ，4K视频拍摄） 圣家堂非常适合用广角镜头拍摄。建议16以下焦段拍摄，可以拍出这样震撼的场景（12焦段拍摄），也能拍全整个彩绘玻璃。如果没有长焦？尝试拍多张照片后期进行拼接。
长焦端则可以捕捉一些细节或营造纵深感。
攻略二：先进内后看外，先拍照后听导览 两次造访圣家堂，我都选择上午9点进内，这个时候游客相对较少，先进去教堂内拍照，此刻大多游客根据导览在外面欣赏诞生立面，因此，你兴许还能在教堂内拍到一些干净的画面，进去后先拍一轮大场景，然后听慢慢导览补拍细节，除非你有着像这位小姐姐一样一边听导览一边拍照的技能。
诞生面在上午9-11点光线最佳，而受难面则为日落前的光线最美。因此你想收集所有最佳的光线，那么就需要在这里待上一天。
攻略三：抬头低头，追光逆光，过曝降曝 圣家堂每年吸引数百万游客，而你仅仅是其中一员，因此每天人来人往，几乎不会有人少的时候，当然由于这里空间足够大，也不至于水泄不通，但是想避开游客，拍一张无街坊无亲戚的照片就需要一定的技巧了。 比如用仰视的方式拍摄，可以巧妙避开游客，本文中大多使用过这样方法进行拍摄。而拍摄人像也可以尝试用这样方法，去除额外的干扰。
来，参考一下摄影师的姿势，全程我就这样跪着给各位小主拍完这组照片。
除了仰望，低头也可以收获美景，留意下地上光线的反射同样很美，可惜走了一圈，也没有找到一双好看的鞋和好看的腿来当个陪衬。
刚说过光是关键，只要追着有光的地方去就对了。玻璃会投射在墙面和柱子上，五彩颜色和光影效果拍出来都很惹人喜欢。
最后就是控制好曝光，拍摄窗户是可以适当降曝来凸显窗户的细节和颜色。
而用降低曝光这样方式拍摄人像也可以获得非常美的剪影。
当然有意用大光圈进行逆光拍摄并加大曝光，这样可以营造梦幻的效果，绯红女巫效果了解一下。
另外广角镜头就可以给赐予小姐姐一双腿玩年的长腿。（天生丽质也很重要）
攻略四 寻找属于自己的角度 圣家堂作为知名景点，无数人已经拍烂，想要拍一张与众不同的圣家堂的照片，就只能靠你亲自到此，多走几步，用你自己审美去捕捉属于你的圣家堂。
就像高迪想象的那样： “阳光透过窗户就像水一样滑过鹅卵石”。 这里的一切受之自然，还于自然。 真心感谢所有为我们编织这个彩色梦默默奉献的人们。
这是关于圣家堂彩绘玻璃的故事，而这仅仅只是玻璃的故事而已。圣家堂还有很多说不完的故事。比如在柱子上这插翅的狮子代表着什么？
地上神秘的符号代表什么？
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